北京的博物馆（89）中国电影博物馆2《‌电影技术博览》

滕春林

《电影技术博览》 位于馆内‌四层‌。是揭示电影制作奥秘、展示电影科技发展的核心体验区域。全面覆盖电影制作的‌拍摄、美术、特技、录音、剪辑、洗印、动画‌等全流程技术。 《电影拍摄》 是整个电影创作和生产的重要阶段。正是在这个阶段，创意和剧本的文学形象，最后转化成为既能看又能听的电影产品。 电影拍摄又是摄制阶段最重要的部分。它涉及的专业和门类繁多，在导演的组织和制片部门的协调下，大家分工合作，各尽其职，体现出导演的艺术个性和集体的创作智慧。最终获得全部电影画面和现场声音素材，准备用于后期制作。 　　由于电影摄制投入的人力、财力、物力可观。项目实施必须十分讲究分阶段、有计划、按步骤进行。主要有几个环节相互衔接着:前期的剧本写作、前期筹备、现场拍摄、后期制作、发行和放映。所以说电影生产是一个艺术创作和技术制作的系统工程。 《剧本创作阶段》 剧本的写作大体分为两种类型：一种是改编文学作品；另一种是原创。 剧本的来源，除了作者投稿，便是经过选题策划，约请编剧对故事梗概、人物及情节等进行适合视听表现的文学写作。最终完成电影剧本创作。 《前期筹备阶段》 制片落实资金和编制预算。导演与制片确定导、摄、录、美等各主创人员。导演完成体现整体构思的“导演阐述”。并完成“导演台本”或“分镜头本”。主创人员深入研究剧本和领会导演意图。 并在导演的领导下选演员、选外景；做各自的文案设计和器材准备。最后在制片的协调下完成拍摄日程和周期的规划。成立摄制组。 《影片拍摄阶段》 从开拍到停机的整个过程，称为拍摄阶段。在导演的领导下，验收场景；检查角色的化妆、服装和戏用道具；到现场实地排演；进行技术掌握；确定镜头拍摄方案和拍摄顺序；最后下达导演的《拍摄通知单》进入正式拍摄。录音师录制对白和各种音响效果。 拍过的胶片及时洗印出工作样片（或转成磁带）。再由剪辑师对样片进行初剪。 《后期制作阶段》 从影片拍摄停机到印制标准拷贝，称为后期制作阶段。在导演的领导下，完成影片的后期制作。 镜头素材的剪辑和声音剪接；录音的对白、动作效果、音乐进行对位和混录；全片统一配光；最后印制标准拷贝。 《发行放映阶段》 也称之为“电影的宣传销售”阶段。是影片进入市场的重要环节。主要工作是制定影片宣传和市场推广、营销方法井予实施；根据发行和市场的情况制作电影发行拷贝；确定上映的档期。 《电影拍摄》 电影摄制组:是为电影拍摄，由各种专业人员组成的创作集体。 主要成员有：导演、演员、摄影师、美术师、录音师、照明师、化收师、服装师、道具师、置景师、剪辑师、制片主任等创作和技术人员。摄制组的建立，表明影片筹备阶段已经完成，并开始进入拍摄阶段。 《内景（摄影棚）拍摄》 内景拍摄主要是指在摄影棚以内进行的拍摄。棚内可搭制各种场景，具有极大的利用潜力。而且摄影不受天气影响，但它的制作和拍摄成本较高。 《实景拍摄》 是指选择在现实的建筑空间和特定场景中进行的拍摄。由于实景拍摄采用的是现实场景，因而更易使镜头产生真实的气氛和艺术效果。但往往拍摄空间或景物结构不如摄影棚那么随心所欲。 《外景拍摄》 是指在摄影棚以外的自然和生活环境中进行的拍摄。外景拍摄的关键是根据剧本和导演的要求，选择好适合的外景和拍摄天气与时间。它的不足是经常容易受到天气的影响。 《搭景拍摄》 根据情节需要在场地搭建的外景中进行的拍摄。这样既可以利用广阔的空间和日光照明，又可以自由搭建任意的景观。 在历史题材影片的摄制中，有时会搭建一组建筑群。为节约经费，经常采用替代材料搭建临时建筑。 《农家小院摄影棚》 还原传统北方农家院落风貌。旨在让参观者感受乡土气息与童年记忆，兼具文化展示与影视科普功能。农家小院支持‌人工操控天气特效‌。 参观者可亲手操作设备模拟‌下雨、下雪、雷电‌等自然现象。并结合声光变化呈现清晨、黄昏等不同时段场景。直观了解电影环境营造技术。 《电影美术》 是对电影人物形象、空间、时间进行造型设计的美术。是为银幕影像世界进行造型设计并参与银幕影像创作的动态美术。其造型元素是形、色、光、音、时、人（形体）、动、图、境（意境）、字（文字）等。 电影美术的创作依据是人类的社会生活、电影文学剧本和导演的总体艺术构想。电影美术的创作范围涵盖化妆、服装、道具、置景和现代数字特技等领域。 　　模拟真实工作场景，展示从剧本到视觉转化的创作流程。按设计图纸还原电影场景。如《农家小景》及《林家铺子》主体场景“小镇商业街”，呈现传统商业文化风貌。 《部门构成》 化妆、服装、道具、置景、绘景、特技、字幕。 《美术设计师工作室》 是美术师研读剧本、进行创作构思和绘制设计图纸之地。配备绘图桌椅、高端绘图仪器、电影设计图纸、古今中外图书、形象资料、电影美术家文图历史资料、中外著名影片资料等。也是美术师与电影导演、摄影师商讨决议设计方案的地方。 《民国街景》 通过高度写实的道具与布景，还原了20世纪上半叶江南城镇的商业风貌。模拟‌再现了民国时期江南水乡商街‌。融合青砖黛瓦、木构门面与市井生活气息，展示电影置景艺术中的空间叙事能力。 《林家铺子》 林家铺子——影片中主人公林老板在小镇商业街上的杂货铺。总体布局前商后庭，道具陈设前繁后简。镜像效果前动后静。整体结构统一，层次节奏鲜明。是一组蕴藏着旧中国丰厚商业文化内涵的优秀设计。 《裕昌祥号》 “裕昌祥”是影片中与主角“林源记”店铺‌门户相对‌的商业竞争对手，由陈老板经营。在电影美术设计中，该场景通过狭窄古街的空间布局，强化了两店之间“明争暗斗”的视觉张力。道具陈设（如招牌、柜台、货品）严格还原了‌20世纪30年代江南水乡‌商铺风貌。以现实主义手法烘托经济萧条下的社会危机。 《中药铺》 通过精细制作的‌中药铺招牌、药柜、戥子、药碾、幌子‌等实物道具，还原老北京或民国时期中药房的内部陈设。体现电影美术在营造历史真实感上的功力。 《豆腐房》 通过泡沫塑料、木材等材质仿制石磨、木桶、匾额等器具。配合平面绘景营造“流水人家”的江南小镇街巷氛围。 《东归英雄传道具》 包括马景涛（饰渥巴锡）所穿的‌真皮手工缝制铠甲‌；宁静所饰角色的‌鲜红蒙族盛装‌（单个头饰造价曾达数万元）；以及大量具有民族图腾特征的佩刀、马鞍等。 《人造雪》 并不是我们想象中的真雪，它是由硫酸镁化学物质组成的。是白色斜方晶体系，易溶于水，易受潮。这种化学物质不能食用，它对我们的身体有害，请勿触摸!记住千万不能用嘴来品尝! 《仿古帝王龙椅、屏风》 是经典影片《‌西洋镜‌》的拍摄道具。采用‌木架‌作为主体支撑骨架，确保稳固性。‌ 表面使用‌泡沫塑料雕刻‌成型，通过塑形模拟木雕质感。经做旧、贴金、彩绘等美术处理后。在镜头下呈现逼真的皇家金漆雕龙效果。但近距离观察可见其轻质材料特征。‌‌ 《电影置景》 是指置景师按照美术师的设计图纸组织加工、制作和搭建电影场景。置景部门拥有多种工程技术人员，如置景技师、置景工、雕刻木工等。 电影置景是美术师设计意图的直接体现者。对影像的构成和影片的艺术质量有着非常重要的影响。 这是一个以影片中戏用枪械道具组合而布置成战火中的阵地局部小景。景中由大件枪械道具山炮、迫击炮和各种制式步枪、冲锋枪、手雷等物件组成。 　　影片《十面埋伏》(2004年)“牡丹坊”场景。 　　影片《上甘岭》(1956)场景模型。 　　影片《鸦片战争》(1997年)“销烟池”场景。 　　影片《农奴》(1963年)“经堂大殿”场景。 　　影片《荆轲刺秦王》(1998)场景模型。 　　影片《李双双》(1962年)李双双家屋院场景。 　　影片《乌鸦与麻雀》(1949)赵丹饰演萧老板穿用的美式夹克（原件）。 《电影道具》 是与电影场景空间和剧中人物关联的一切物件的总称。主要分类为：场景空间陈设道具、角色随身道具、戏用运动道具（大型武器、高端器械、动物车船等）。作用是体现空间环境气氛，呈现不同国家、地区、民族和历史、时代特征，展示人物个性，渲染生活气息。 道具，可作为角色的行为动作支点、场景空间之间的连接物。作为全剧贯穿道具可起到以物抒情、点化人物心灵的作用。 《黄包车》 典型的双轮人力车结构，配有帆布车篷、木质车身及金属构件。黄包车进行做旧处理，以契合胶片影像质感。 《仿制瓷、青铜道具》 多为‌树脂、玻璃钢或低温陶瓷‌仿制。表面做旧处理以模拟真品质感，兼顾拍摄耐用性与视觉逼真度。部分高规格道具参考博物馆文物原形定制。‌ 服务于电影叙事。通过‌纹饰、器型、釉色‌等细节强化时代感（如商周青铜饕餮纹、明清青花瓷）。 《照像机》 电影“西洋镜”（2001年）道具原件。 　　*电影《红楼梦》(1989）夏钦饰演贾宝玉穿用的冬装服饰（原件）。 *电影《一代天骄成吉思汗》(1997)，艾丽娅饰演母亲穿用的服饰（原件）。 *电影《阿诗玛》(1964)，杨丽坤饰演阿诗玛穿用的服饰（原件）。 　　影片《一代天骄成吉思汗》(1997)成吉思汗母亲的头饰（原件）。 《戏用服饰-唐僧帽》 属于京剧盔头体系中的“僧佛帽”。采用硬盔头工艺，融合刺绣、贴金、裱糊等传统技法，兼顾舞台视觉张力与演员佩戴舒适度。‌‌影视剧中常将其与象征五智如来的‌五佛冠‌组合佩戴。形成大众熟知的“唐僧帽”造型。 《戏用服饰-明代皇冠》 多采用轻质材料（如树脂、泡沫、合金骨架）模拟金累丝、点翠效果，便于演员佩戴拍摄。细节上借鉴明代礼制，但会因剧情需要进行艺术简化。‌ 体现中国电影美术师对历史服饰的考据与再创造。反映影视工业在服化道方面的专业化水平。‌‌ 《电影服装》 指人物的穿着和服饰。作用是体现人物的性别、年龄、身份、职业、地位、习惯、志趣、精神、气质等。要反映出剧情特定的历史时代、民族特点、地方特色和生活状态。 因影片题材不同，服装可分为古装、时装、梦幻装、戏曲装、歌舞装。在童话、神话、科幻等影片中应设计出相应风格的服装。同时服装设计需要从人物的情感、性格、剧情出发，在样式、色彩、质料上把握与空间环境的协调和对比。总体上要服从影片的整体造型效果。 　　电影《大决战》(1991~1992)古月饰演毛泽东穿用的棉服（原件）。 　　电影《农奴》(1959)，藏官头人服饰（原件）。 　　电影《大决战》(1991~1992)，解放军战士战斗负伤服饰效果（原件）。 　　电影《刘三姐》(1960)，黄婉秋饰演刘三姐穿用的服饰。 　　电影《一代天骄成吉思汗》(1997)，成吉思汗穿用的皮盔甲服饰（原件）。 　　电影《达吉和她的父亲》(1961)，陈学洁饰演达吉穿用的服饰。 　　电影《甲午风云》(1962)，清朝水军服装。 《电影化妆》 电影化妆是根据影片要求以人物面部神态、头部发式、肢体效果及其装饰为主进行的造型设计。电影化妆既要表现符合剧情的人物外部特征又要揭示符合人物个性的内在本质。应避免脸谱化、概念化。 展厅内设有‌美术设计师工作室‌场景复原，直观介绍化妆部门的工作流程；同时陈列了《甲午风云》《大决战》等经典影片中的实物道具与服装，辅助说明化妆与整体造型的配合关系。 *清男人发辫头套*白毛女头套 　　电影化妆按片类分为：故事片化妆、戏曲片化妆、歌舞片化妆、科幻片化妆等；按造型分为：性格妆、年龄妆、肖像妆、美容妆、效果妆等；按技法分为：绘画化妆法、整形化妆法、塑型化妆法、毛发化妆法、特殊效果化妆法等。 《各种血浆》 展出的戏用血浆强调‌无毒、易清洗、可调节粘度‌。传统配方常以水为基底，加入增稠剂（如玉米糖浆、面粉或专用胶体）。模拟血液粘稠度，并通过食品级色素（红、黄、褐）调配出动脉血、静脉血或陈旧血迹的不同色泽。 　　涵盖‌基础化妆‌（年龄、性格、气氛妆）与‌特效化妆‌（塑型、伤效、毛发制作等）。强调运用绘画、雕塑及医学知识进行角色重塑。 《战争效果灰》 指通过化学粉末、矿物颜料或特殊合成材料制成的灰色/暗色调介质。用于营造战场废墟感、烧伤结痂、尸斑或长期暴露后的皮肤质感。‌ 配合‌特效化妆‌，增强战争场面的真实度与残酷性。避免直接使用血腥画面带来的视觉不适，同时符合影视审查与艺术表现平衡。 《电影特技》 电影中经常会出现山崩地裂、惊涛骇浪、火山喷发、飞檐走壁、腾云驾雾、斗转星移、历史再现等奇观。它们往往给观众留下难以释怀的印象。 用普通的摄制手段摄制出这样的效果或者成本太高。或者太费时间，或者非常危险，或者根本无法实现。为了解决这些难题，在采用数字技术以前，人们使用传统的光学、机械等手段。经过不断的丰富和发展，形成了模型、倒拍、合成、多次曝光等一系列特技拍摄方法。大量运用在影片的拍摄中，产生了特殊的艺术效果。 《双路镜合成》 双路镜是一种特殊的镜子。对于放在镜子后面的物体，它就像一块半透明的玻璃，只要物体达到一定亮度它就能产生透射；对于放在镜子前面的物体，它就像一块低反射率的镜子，当物体达到一定亮度时他就产生反射。 利用这个原理，在摄影机前按一定的角度布置这样的双路镜，通过控制镜子前和镜子后的景物照明强度就可以让两个景物同时进入摄影机，形成合成画面。 《绘画合成》 把绘制了景物的玻璃放在摄影机前，从摄影机取景框看去玻璃上绘制的景物就与远处的实景“拼接”到一起了。 通过调整玻璃画的距离、方向、色调和密度，在拍摄出的影片中玻璃绘画就可以与实景“天衣无缝”地融为一体。运用这种手法可以修改实景中的某一部分或在实景中增加内容。现场绘画合成起源于照相术，1907年首次被移植到电影摄制中。 《绘画合成模型》 这是古城街市的模拟场景。远处城墙断壁残垣，城楼早已不复存在。但利用绘画合成就可以让它们在影片中恢复历史面貌。 　　在摄影机前竖起一块透明玻璃，比对城墙的位置在玻璃上绘出符合透视比列的城楼。从特定的位置和角度上看，玻璃上的城楼就合成到城墙的上边了。模型前地面上的红色标志是架摄影机的位置。 站在这个标志上，代替摄影机，看（拍）到有城楼的城墙。 《人身弹着点》 电影中枪声响起，“中弹者”应声倒下。拍摄这样的效果使用的是“人身弹着点”。所谓人身弹着点就是把安全剂量的小型炸药包和制造气氛的血浆预先藏在“中弹者”的身上。配合射击动作由操作人员同步触发爆炸，营造出以假乱真的中弹效果。 在使用人身弹着点技术时，既要保证真实的效果，又要采取一定的措施确保安全。 《针孔星光》 在黑卡纸的不同位置刺出形状各异的小孔，在它的后面放上反光板，就能在影片中造成茫茫夜空星罗棋布的背景效果。用同样的方法也可以制造出黑夜城市万家灯火的效果。这种拍摄方法简单易行，成本很低，效果却很逼真。 《小飞机编队》 这是物体相对运动原理在电影拍摄中的一个具体运用。在绘制的天空景片前悬吊静止不动的小模型飞机，让摄影机以适当的速度朝飞机相反的方向运动。并随之连续调整摄影机的仰角，就能拍摄出飞机从头顶忽掠而过的效果。小飞机编织队揭示了传统电影特技常用的错觉手段。 《战火模型》 用缩小比例的模型代替实景拍摄不仅可以极大地节省拍摄成本，而且可以完成一些实景拍摄难以实现的效果。“表现战火气氛”由于其特有的困难性和危险性，成为了模型拍摄最典型的应用之一。 在缩小比例的模型中制造硝烟弥漫、战火纷飞的场面。用高速摄影机拍摄，可以产生以假乱真的效果。 《地空模型拍摄》 在电影拍摄中经常利用仿真航模代替真飞机完成各种飞行动作。模拟真飞机的俯冲、投弹、射击、中弹、冒烟、起火、爆炸等。并能与地面的模型场景相配合，营造壮观的地空作战场面。 《激战无名川》《红日》、《黄河之恋》等影片都成功地采用了这种特技拍摄手段。现在大家看到的就是《激战无名川》模型场景的再现。 《高速摄影》 利用高速摄影机以远高于标准放映频率（24帧/秒）的速度记录画面。如‌1000帧/秒‌、‌2000帧/秒‌甚至‌4000帧/秒‌ 。拍摄后的素材按常速播放时，物体运动速度会显著减慢（如减慢‌40倍至160倍‌）。使瞬间过程变得清晰可见。 通过模拟演示展示‌草莓落入牛奶‌、‌鸡蛋破碎‌、‌箭穿饮料罐‌或‌子弹出膛‌等场景。展现液体飞溅、物体形变等微观动态。 　　*草莓落入牛奶中瞬间画面节选。拍摄频率1000幅/秒，物体运动速度减慢约40倍。 *砸鸡蛋瞬间画面节选。拍摄频率2000幅/秒，物体运动速度减慢约80倍。 *炮弹出膛瞬间画面节选。拍摄频率2000幅/秒，物体运动速度减慢约80倍。 *箭穿饮料罐瞬间画面节选。拍摄频率 4000幅/秒，物体运动速度减慢约160倍。 《定时逐格摄影》 荷花从花蕾到开放约需8小时(480分钟)。如果在银幕上用5秒钟表现荷花开放的全过程，按照电影放映每秒钟24格的标准频率，5秒钟放映120格，用480分钟除以120倍。结果是每隔4分钟拍摄一格，放映时观众就能在5秒钟内看到荷花开放的全过程。 《棱镜补偿式高速摄影机》 被摄体影像通过摄影机镜头入射到棱镜上，经过折射在胶片上曝光成像。当棱镜旋转时，像在胶片上产生位移，移动的像与胶片移动速度相等时。胶片上就可以获得一幅幅经过棱镜补偿的清晰画面。 由于这种摄影机采用连续输片，所以拍摄频率可以达到每秒数千甚至上万格。 　　电影摄影和放映的标准频率是每秒钟24格画面。如果要想让一朵几天才能绽放的花朵在银幕上三五秒钟就能展露它的笑脸，那只要计算好每拍摄一格画面需要间隔的时间。 逐格进行拍摄，就能获得既压缩了过程时间，又提高了变化速度的奇特艺术效果。 《间歇式摄影机》 间歇式摄影机的输片靠抓片爪的间歇运动完成。每幅画面都在片窗瞬间停顿，同时曝光。由于速度过高会对齿孔造成损伤，因此目前用于高速摄影的间歇式摄影机，拍摄频率只能达到每秒数百格。 《数字电影》 是指用数字技术制作、发行、放映的电影。是数字影像采集、处理、传输、显示技术不断发展的产物。数字技术的引入丰富了电影的创作手段，解决了胶片电影难以解决的环保问题。降低了电影的发行成本，提高了电影的放映质量，推动了电影的产业化进程。数字化是电影未来发展的主要方向，是百年来电影的一次重大变革。 　　数字技术全面融入电影后，将极大地拓展电影的艺术空间和技术手段。创造出影片制作的崭新工艺。提供简便快捷的电影营销发行新方式，获得高效品质的电影放映新效果。 可以预见，数字电影以其特有的技术与产业优势，将会全面改进电影的制片、发行、放映与经营；艺术与技术的完美结合永远是推动电影前进的不竭动力。 《数字创造画面》 运用计算机生成图像技术，创造现实中不存在的景象，或实际难以拍到的影像。 《数字修复画面》 用数字图像处理技术，去除画面中不需要的部分。或者添加原先没有的部分。 《数字合成画面》 数字合成是将两组（或以上）的实拍（或蓝幕拍摄）场景、模型以及数字创造的图像。按照前后层次和遮挡关系，合并在一起形成新的画面。 《蓝（绿）幕技术在影片中的应用》 使用蓝（绿）幕技术实现影片《阿甘正传》中演员与历史人物的“握手”。 《影片“英雄”中“水上飞”镜头的制作》 演员李连杰、甄子丹在湖面上方通过高强度钢丝吊挂进行武打动作。部分镜头需演员在水中真实踩水以保持平衡和互动感。所有全景及空中比武镜头均在岸边吊车臂辅助下于水面以上完成。‌ 因湖面缺乏支点，摄影师无法站立拍摄，全程使用‌ARIF LIX 435‌（高速运动）和‌ARIF LIX 535‌（低噪音）等顶级摄影机。安置于岸边大型吊车臂内进行全景与特写结合拍摄。‌ 为实现从水底向上拍摄的V形角度镜头，剧组未直接进行高风险水下实拍。而是定制了一个‌1.5米高的透明玻璃箱‌，容纳两名演员及一台摄影机。由吊车吊入水下1米处拍摄，后期再通过电脑加工去除箱体痕迹并合成周围水景。 《影片“紧急迫降”中“飞机撞向候机楼”镜头的制作》 特效组专门搭建了‌1:1比例的候机大厅局部模型‌。确保建筑细节、材质质感与真实场景一致。为撞击提供真实的物理交互基础。制作了重达‌近600公斤的飞机机翼实体模型‌。利用其重量和惯性模拟真实飞机撞击时的破坏力与动态轨迹，而非单纯依赖后期CGI 。 结合微缩景观拍摄技术，通过控制爆破时机与摄影机速度（高速摄影），捕捉模型破碎、烟尘扩散的瞬间。再经光学或数字合成融入背景。该镜头全片共37个特效镜头，总时长9分45秒。 《影片“天地英雄”中“射箭穿胸”镜头的制作》 演员胸前穿戴特制‌护具与假肢模型‌，内部预埋‌高压水袋‌或‌血浆囊‌。箭矢为无锋钝头道具，击中瞬间触发机关破裂水袋。模拟血液喷溅效果，确保演员安全。采用‌高速摄影机‌以高帧率拍摄箭矢接触胸口的瞬间，凝固液体飞溅形态，增强视觉冲击力。‌ 实拍素材导入电脑，通过‌CGI技术‌擦除护具痕迹、修补衣物破损。并叠加更细腻的‌粒子血雾‌与肌肉颤动细节，使穿透感更真实。 《影片“泰坦尼克号”中“沉船”镜头的制作》 在墨西哥罗萨里托海滩建造了长236米的‌右舷全尺寸船体模型‌置于巨大户外水箱之上，为全景拍摄提供物理基础。船体关键部分安装‌液压升降系统‌，可精确控制倾斜角度（如先调至6度）及下沉速度。模拟真实物理运动轨迹。‌ 动用多台‌同步高速摄影机‌，记录水流冲击、人物滑落及衣物飘动等微观物理细节，增强真实感。 后期通过CGI技术合成深海背景、星空环境及“数字替身”。将实拍片段与计算机生成图像无缝融合。完成船体断裂及完全沉没的视觉呈现。‌‌ 《转动画幕合成》 在火车外，可以体验转动画幕合成的效果。利用相对运动原理，可以使不动的物体产生运动的感觉。 静止的火车放在转动的画幕前方，配合车轮的原地转动。在观众的眼中就产生了飞驰的视觉效果。 《倒拍》 在生活中覆水难收，但在电影中撒了一地的水可以回到瓶中。用倒拍技术就能实现这样的效果。 所谓倒拍就是用反方向输片的摄影机拍摄一个动作，在放映时动作的起点和终点就被颠倒来过。于是银幕上就产生了与拍摄的动作反向的效果。 倒拍是最早问世的电影特技之一。由于它投资小，效果显著。所以在电影中，特别是早期的武侠电影中被广泛应用。 《银幕合成》 银幕合成是将已拍摄好的景物投放在特定的银幕上。然后与前（实）景等合成新的画面。 在静止车厢的窗户上放映向后运动的景物，配合车厢的原地震动。使拍摄合成的画面产生火车向前急驰的效果。 《特技摄影器材》 展示了从光学技巧到现代数字技术的关键设备与工艺模型。 ‌ 高速与低速摄影设备‌：包括用于捕捉瞬间动作的‌高速摄影机‌（如拍摄原子弹爆炸、子弹出膛等场景）。以及实现慢动作或快动作效果的‌变速摄影马达‌。这类器材通过改变胶片运行频率，突破人眼视觉限制。 ‌ 水下与特殊环境摄影器材‌：馆藏有适用于‌水下40米以内‌拍摄的专用摄影器材。需配合自携式潜水装具使用；近年新增‌鳍源科技电影级水下机器人‌，支持岸上远程操控与厘米级精准定位，标志着水下拍摄从“特技”转向“常态能力” 。‌ 光学合成与技巧印片设备‌：包括‌国产解放牌光学技巧印片机‌（中国第一台，用于多次曝光、遮板合成等）。以及演示‌绘画合成、分色合成、透视接景‌的模型与光路装置。这些设备利用光学原理在胶片上直接完成“换头”、“分身”、“腾云驾雾”等特效。‌ 模型与微缩摄影装置‌：展示‌战火模型、动态模型合成‌的工作照及配套拍摄支架。用于模拟山崩、海战等大场面，结合‌倒拍技术‌实现物体复原或反常运动效果。‌‌ 《帕沃B型35毫米摄影机》（法国） 20世纪30-40年代法国生产。35毫米摄影机，已配电动马达，仍保留着手摇柄。早期国产故事片《留下他打老蒋》就是用这种型号的摄影机拍摄的。 《鲍莱克斯16毫米摄影机》（瑞士） 20世纪50-60年代瑞士生产。手持16毫米电影摄影机，发条驱动。转塔式三镜头座，镜头直接取景。早期的纪录片和电影教学使用过这种摄影机。 《潜望镜（适用16毫米摄影机）》（中国） 16毫米电影摄影机配套型潜望镜。实地记录战争场面、野生动物行踪时，摄影师为了隐蔽拍摄，常常使用这种潜望式专用拍摄设备。 《阿莱弗莱克斯2C型35毫米摄影机》（德国） 20世纪60年代德国生产。手持35 毫米电影摄影机，电动马达。转塔式三镜头座，镜头直接取景。新中国成立后，新闻记录电影、科教电影摄影师配备的基本机型。80年代也用于故事片拍摄外景。 《阿通M3532型16毫米摄影机》（法国） 20世纪70年代法国生产。多用16毫米电影摄影机，电动马达，镜头直接取景。有符合肩扛的人体工程设计。低噪音，可作同期声拍摄。 《米契尔205R型35毫米摄影机》（美国） 属于20世纪中期广泛使用的专业电影拍摄设备，代表了当时好莱坞主流的技术水准。‌ 采用‌35毫米胶片‌格式。型号中的“R”通常指代其特定的驱动或取景配置（如反射式取景或特定马达适配）。以机械结构精密、运行稳定著称。 《卡米GV35型35毫米摄影机》（法国） 20世纪60年代法国生产的高速电影摄影机。使用35毫米胶片，电动马达。镜头直接取景，取景和拍摄分离，拍摄速度每秒150格。因具有高速摄影功能，多用于特殊摄影场合。 《水下摄影》 景箱展示了在水下摄影”工作中使用的一些设备和装具。表现了“水下摄影”的部分工作情景。 水面上停泊的潜水工作船。浅水区，身着自携式潜水装具的摄影师在进行拍摄。在较深的水域是一个由潜水工作船直接供气的潜水钟，它就像一座水下“转运站”。可以将潜水员直接运送到作业区附近，还可以作为途中减压和着、卸装具的场所。 在潜水员无法下潜的深水中，游弋着一个可进行拍摄和探测工作的“深潜器”。 《显微镜摄影机》 放大倍数40~1200倍。 《显微镜摄影》 电影摄影机与光学显微镜相结合，利用光学显微镜能将被摄对象放大到几十倍甚至上千倍的功能。可以拍摄到各种物质微观结构以及它们运动变化的精彩景象。 《内窥镜摄影》 窥镜是医生给患者诊断疾病的得力帮手。同样，只要把电影摄影机与内窥镜“相连接”。利用其光导成像系统和光源系统，就能拍到人体内脏中的有关状况。若把“内窥镜”放进其它一些狭小空间，如蚁穴……等，其内部情况也能拍得一清二楚。 内窥镜摄影的神奇功能，的确不亚于孙悟空钻进牛魔王肚子里的本领。 小记: 电影是光与影的艺术，更是心与心的对话。 滕春林 2026.7.9