祝兵志浅赏张四喜先生〔双调•折桂令〕病中纪事八首

皖南诗联文化传媒（上海）工作室

〔双调•折桂令〕 病中纪事八首

（2026年7月）



做无痛肠镜后于苏醒室

困腾腾沉醉华厅，梦在天堂，魂系京城。酣睡昏鸦，离群孤雁，将死枯藤。三岔口捕风捉影，野猪林哨棒行刑。猛一机灵，雨过天晴，睁眼天明。

【祝兵志浅赏】这首曲子写的是麻醉苏醒那一瞬间的意识状态，其精妙在于精准捕捉了意识从混沌到清明的过渡形态。“困腾腾沉醉华厅”起笔便不俗，“沉醉”本应美好，却与“华厅”的虚幻感叠加，营造出一种豪华却失重的漂浮感。紧接着，作者连用三组意象“酣睡昏鸦，离群孤雁，将死枯藤”来叠加这种衰颓与无助，昏鸦之酣睡、孤雁之离群、枯藤之将死，每一个意象都是一把钝刀，缓慢地割着读者的心。更绝的是“三岔口捕风捉影，野猪林哨棒行刑”两句，古典戏曲的典故在这里被重新激活，三岔口的迷惘、野猪林的凶险，既是梦境的内容，也是潜意识的投射——身体在接受侵入性检查时，意识便以古典戏剧的暴力美学来翻译这份恐惧。最后“猛一机灵，雨过天晴，睁眼天明”，三个四字短句，如三记重锤敲碎了所有幻象。尤其“睁眼天明”四字，既是字面上的苏醒，又是双关——那是一个多么明亮的天明，是从生死线上挣扎回来之后才配拥有的天明。全曲在虚与实的边界游走，最终落回“睁眼”这一最具体的动作上，让人长舒一口气。



病房为学员改稿

聊将病室当家，作业择优，书稿观花。点赞一篇篇时代高歌，红批一节节新潮雅韵，沉醉一抺抹灿烂晨霞。乐曲苑人材选拔，审闲章大浪淘沙。气也清佳，身也安康，心也通达。

【祝兵志浅赏】这首曲子的可贵之处，在于它完全颠覆了我们对“病中”的刻板印象。病房不再是呻吟和愁苦的场所，而变成了另一个意义上的编辑部和课堂。“聊将病室当家”的“聊”字用得极妙，它是无奈之下的自我安慰，却也透着一股随遇而安的达观。更值得玩味的是“书稿观花”四个字，表面上是说看稿不仔细，实则是双关——那些学员的作品在他眼中正如繁花，他是在“走马观花”，每一朵都让他欣喜。接下来的排比句“点赞一篇篇时代高歌，红批一节节新潮雅韵，沉醉一抺抹灿烂晨霞”，三组意象层层递进，从“点赞”到“红批”，从具体的劳作到沉醉于“晨霞”这一精神图景，作者的生命力也在批改书稿的过程中被重新点燃。尤其“红批”一词，那是红笔批改的痕迹，在苍白的病房里，这一抹红色是何等鲜艳、何等富有生气！下片“乐曲苑人材选拔，审闲章大浪淘沙”，将病室里的工作提升到文脉传承的高度，格局顿时开阔。结尾“气也清佳，身也安康，心也通达”，三个“也”字字字千钧，它不是客观陈述，而是作者在用精神的力量对抗肉体的虚弱——你说我身体抱恙？我的心比任何时候都要“通达”。这种在病痛中坚持工作的姿态，不是苦撑，而是一种主动的选择，是用精神世界的丰盈来覆盖肉身的疼痛，这也是这首散曲如此打动我的根本所在。



北京住院多次接成村兄问候电话

听湘音来自周兄，正淫雨黄昏，逢朝露清明：“要有恒心，按时用药”，反复叮叮。语庄重还是威严老兵，笑语酣好比和气先生。每听他字句含情，实教我气力倍増，猛可地声也宏钟。

【祝兵志浅赏】这首曲子的核心意象是“声音”。电话那头是来自湘音的周成村兄，而电话这头是身处北京病房的作者，两地的空间距离被一根无形的电话线压缩，而这份声音里浓缩了太多东西。“正淫雨黄昏，逢朝露清明”，这一句极富画面感——淫雨与清明，本是时节的对举，但在这里更像是作者内心的写照：病中的阴霾（淫雨）与友情的晴朗（朝露清明）同时存在，电话铃声响起的那一刻，便是天气转晴的瞬间。周兄的叮嘱“要有恒心，按时用药”，简单直白，甚至有些絮叨，但正是这种“反复叮叮”的朴素，才显出老战友之间无需修饰的情谊。作者紧接着用两个分句勾勒周兄的形象：“语庄重还是威严老兵，笑语酣好比和气先生”，庄重与和气的反差，正说明电话中的周兄是立体的、真实的，他有军人的刚毅，也有长者的温厚。最动人的是“每听他字句含情，实教我气力倍増，猛可地声也宏钟”——声音是有能量的，那一头的情谊通过电波传递过来，竟能转化为患者体内的气力，使作者的声音也随之洪亮起来。这种声波共振，是友情最确凿的实证。全曲没有一句虚头巴脑的客套，全是具体的场景、具体的对话，但正是这种具体，让这份病中的守望有了催人泪下的力量。



二十五次放疗结束见红月亮

老君炉蹦出个将军，约会嫦娥，拥抱冰轮。醉望红桃，笑依星斗，满目缤纷。终解脱长痂紧紧，得重生快活真真。大院狂奔，喜笑颜开，真个开心。

【祝兵志浅赏】这是八首曲子中最具爆发力的一首。起笔“老君炉蹦出个将军”，气势夺人，把25次放疗的折磨比作太上老君的炼丹炉——孙悟空在炉中炼就火眼金睛，作者在放疗的“炉火”中炼出了什么？炼出了活下去的勇气。“蹦出”二字力重千钧，那是挣脱、是突围、是破茧而出的瞬间爆发。接下来的“约会嫦娥，拥抱冰轮”，把红月亮拟人化为嫦娥，作者竟要与她约会、拥抱，这是何等的浪漫？但这份浪漫并非无根之木，它建立在“老君炉”的淬炼之上，正因为经历了极致的痛苦，此刻的浪漫才显得尤为珍贵。“醉望红桃，笑依星斗，满目缤纷”，三个动作一气呵成，红月亮在他醉眼中有如红桃，他倚靠着星斗，满目缤纷——一个被放疗折磨了25次的人，竟在夜色中有了醉意，这“醉”是生命力的醉，是“终解脱长痂紧紧”之后的重生之醉。下片的“得重生快活真真”，“真真”二字口语化到极点，却有着最强烈的真实感。结尾“大院狂奔，喜笑颜开，真个开心”，连用三个短促有力的词语，毫无遮拦的快乐扑面而来，甚至有些“失态”，但正是这种失态，才是劫后余生者最真诚的状态。全曲从“老君炉”到“大院狂奔”，空间从封闭到开放，情绪从压抑到爆发，完成了一次酣畅淋漓的生命宣告。



耿华夫妇专程由西安抵并

晨闻微信呼咱，客自长安，友是诗侠。行色匆匆，风尘仆仆，笑语哗哗。问寒问暖热情菊花，@知暖知心皓首方家。教我心绪尤佳，愁苦全无，锐气升华。

【祝兵志浅赏】这首曲子的妙处在于写出了“奔赴”的分量。耿华夫妇从西安专程赶到太原，这不仅是地理上的移动，更是情感上的定向投递。“晨闻微信呼咱”起笔极为现代，微信的提示音成了故事的序曲。“客自长安，友是诗侠”，长安二字自带历史的厚重，而“诗侠”的称谓，既点明了耿华夫妇的文人身份，又暗含了风尘仆仆、仗义而来的侠客风范。接下来的“行色匆匆，风尘仆仆，笑语哗哗”，三个叠词各有侧重，匆匆写时间之紧迫，仆仆写路途之艰辛，哗哗写相见之欢欣，节奏明快，像一组快镜头，把风尘和笑声同时压缩进病房的空间里。下片“问寒问暖热情菊花，@知暖知心皓首方家”，这里有个亮眼的现代符号“@”，是网络时代的召唤与提及，但在这里，“@知暖知心”却有着超越技术的情感指向——那是最直接的、最精准的关心。结尾“教我心绪尤佳，愁苦全无，锐气升华”，三个四字句依次递进，从情绪好转到愁苦消散，再到“锐气升华”，这份锐气是军人本色，是文人风骨，是朋友带来的、从外部注入的能量，最终转化为患者内在的力量。全曲看似在写探视，实则是在写一种精神的传递，那份“专程”的重量，足以让病房里的空气都变得不同。



北京住院存寿广勋二位探视

诗兄结伴诗翁，携带阳光，传送香浓。一位京腔，一人晋韵，都是曲苑先锋。叙厚意寒冰暖烘，慰箴言愁绪消融。汾酿尤浓，锣鼓传情，满屋春风。

【祝兵志浅赏】起笔“诗兄结伴诗翁，携带阳光，传送香浓”——“携带阳光”四字极其明亮，仿佛两位探视者是太阳的使者，他们的到来本身便是光源。而“传送香浓”，这“香”是什么？是下文“汾酿尤浓”的伏笔，也是友情本身的气味。接着“一位京腔，一人晋韵”，地域对举，京腔与晋韵在病房里形成一道独特的声音风景，他们是“曲苑先锋”，病房成了雅集之所。最精彩的在下片：“叙厚意寒冰暖烘，慰箴言愁绪消融”，对仗工整却不板滞，寒冰被暖烘，愁绪被消融，动词的处理极为精准。“汾酿尤浓，锣鼓传情，满屋春风”——这里“汾酿”是山西汾酒，“锣鼓”是山西的威风锣鼓，身在京城的病房，却因两位友人的到来而充满了山西老家的气息。作者在此刻，不仅被友人温暖，更被故乡的文化记忆包裹。汾酒的浓烈、锣鼓的喧腾，在想象中被引入病房，那个苍白、安静、弥漫着消毒水味道的空间，此刻竟“满屋春风”。全曲没有一句正面写病情的好转，但春风都吹进来了，病还会赖着不走吗？这便是这首曲子的最高妙之处。

术后三十日

三十天好了些些，能独自更衣，会一人穿靴。渐蒸蛋闻香，品虾有味，炒饭称绝。只难忍落坐屁股生疼胆怯，苦下地步行双腿哆嗦身瘸。唬不倒张爷，吓不死青衫，搞不垮咱耶。

【祝兵志浅赏】“三十天好了些些”，起笔平平，但“些些”二字值得玩味——那是极其有限的、刚刚能感知到的一点好转，真实、谨慎、不夸大。“能独自更衣，会一人穿靴”，这两件日常小事，对健康人而言微不足道，但对术后患者而言，却是里程碑式的进步。作者用最朴素的列举来记录康复的刻度，其间的艰辛被压缩进“独自”“一人”这两个副词里——能一个人完成这些，意味着不再完全依赖他人，这种独立性本身就是巨大的心理慰藉。“渐蒸蛋闻香，品虾有味，炒饭称绝”，味觉的恢复是生命复苏的又一标志，作者不写药效如何，不写化验单如何，只写“闻香”“有味”“称绝”，从嗅觉到味觉再到评价，食欲的归来是身体最诚实的宣言。然而下片笔锋一转，“只难忍落坐屁股生疼胆怯，苦下地步行双腿哆嗦身瘸”，两个“难”字道出了康复的真相——进步是有的，但疼痛依然狰狞。“唬不倒张爷，吓不死青衫，搞不垮咱耶”——这里“张爷”“青衫”都是作者自指，三个连续的否定句，像三记响亮的耳光，打在病魔的脸上。作者用“唬”“吓”“搞”三个口语化的动词，把与病魔的搏斗说得像是街头的一场小打小闹，举重若轻。这份幽默不是轻浮，而是在极致的痛苦面前为自己铸就的铠甲——你说我疼？我知道；但你说我垮？想都别想！而这也便是这首散曲真正的情感内核。

术后走步

笑咱舞步蹁跹，醉酒张公，驾雾神仙。浅浅深深，摇摇摆摆，转转旋旋。穿步道吭吭气喘，过长亭每每人牵。实羡林猿，越水翻山，不惧深渊。

【祝兵志浅赏】这首曲子写康复训练中的行走，却写得像一场醉酒后的舞蹈。“笑咱舞步蹁跹，醉酒张公，驾雾神仙”——开篇便以自嘲定调，“舞步蹁跹”本是赞美之词，但这里却是踉跄的遮羞布；醉酒张公是自我调侃，驾雾神仙更是戏谑——一个因腿脚不利索而摇摇晃晃的病人，竟被自己说成是腾云驾雾的神仙，这份苦中作乐的自嘲，比任何苦情的诉说都更让人心疼。“浅浅深深，摇摇摆摆，转转旋旋”，叠词的连用造成了韵律上的摇摆感，读者仿佛能看到那个在步道上东倒西歪的身影。下片“穿步道吭吭气喘，过长亭每每人牵”，气喘吁吁，需要人搀扶，康健之路远比想象中漫长。末句“实羡林猿，越水翻山，不惧深渊”——这是全曲最扎心的一笔。作者羡慕林中的猿猴，羡慕它们能自由地越水翻山，不惧怕任何深渊。这看似不经意的一羡，背后是多少次踉跄、多少次跌倒、多少次望着远处的山峦而无法抵达的怅惘？林猿是自由的、矫健的，是健康的象征，而作者只能在那条医院的步道上“摇摇摆摆”。但请注意，他在“羡”，在“羡”这个动作里，依然存着向往，存着终有一天要像林猿那样“越水翻山”的渴望。全曲以自嘲始，以向往终，疼痛没有被消解，但被诗意地安置了，安置在一个对未来的眺望里。