<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">试谈蒋昌典诗词艺术特色</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>郭军民</b></p><p class="ql-block"> 我简略地拜读完蒋昌典先生的诗集后,深受感染。其诗词艺术特色大致可概括为:以生活为源泉,以诗画为手法,熔铸质朴语言与深刻哲思,形成了趣味盎然、雅俗共赏的独特风格。下面我从五个方面展开,谈一些粗浅的看法。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>一、烟火酿诗,深情潜蕴</b></p><p class="ql-block"> 1.平凡中见诗情。蒋昌典先生的诗善于捕捉生活细节,将琐碎日常转化为诗意场景。如《为老伴捶腰》通过“力度还凭指令调”“拉帘不让外人瞧”的幽默细节,展现夫妻温情与生活情趣;《南瓜园得趣》以“探脑小瓜当掩护,大瓜与我捉迷藏”的拟人化描写,赋予劳动以童趣。乡村题材鲜活生动,如《农家即景》借燕子“不见茅檐见彩楼”的困惑,暗写农村变迁。</p><p class="ql-block"> 2.谐趣里寓深情。《老妻》以“俏脸似红霞”与“皱纹斑点尽成花”对比,用诙谐口吻表达对衰老的坦然与深情,段维评其“情趣加谐趣,想不出彩都难”。《咬开不忘分爷口》(含饴弄孙)以“一颗甜翻两少年”的白描,传递天伦之乐。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>二、诗画互映,形意双生</b></p><p class="ql-block"> 1. 诗中有画,意象造境。他的诗往往凭借画家视角营造画面感:如《夜汲》中“挑回井底半轮月,抖落台边满地星”,以光影构图勾勒月夜汲水图;《早春》以“深深小巷花花伞,撑出江南二月春”点染春意,雷海基赞其“展现人文与自然共构的春景”。蒋昌典先生的题画诗尤显诗画一体,如《自题水墨牡丹》“我看富贵浮云淡,且洗胭脂作墨花”,将牡丹的艳丽转化为水墨的淡泊,形象地展现了文人超脱名利之志。</p><p class="ql-block"> 2. 书画入韵,技法拓新。蒋先生是著名的书画家,他往往以画论诗:如《题曾公画竹》用“篆意饶多金石风,墨韵苍苍同铸铁”形容笔力,将书画的金石气融入诗境。又如《过玄武湖》中句“错过红蕖三百顷,补来杨柳一堤风”,以“错位补偿”手法营造诗意转折,空间构图意识强。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>三、俗语淬雅,微言寓理</b></p><p class="ql-block"> 蒋先生的语言艺术主要体现了质朴与凝练的双重美学。</p><p class="ql-block"> 1.白话凝金,质朴见深。多用口语化表达,如《口罩》“寻常方寸布,化作护身符”,以通俗语言提炼抗疫智慧;《送妻抗疫的丈夫》“归来家务我全包”,直白却深情。又如《老妻》当年俏脸似红霞 ,历尽风霜变苦瓜。老去西施看不厌 ,皱纹斑点尽成花。还有一词有“苦瓜两个缔成亲”,都以“苦瓜”喻面容沧桑和人生,增强地域特色与生活实感。《含饴弄孙》“一颗甜翻两少年” 用白描传情,以分糖细节浓缩了天伦之乐。</p><p class="ql-block"> 2.寸铁刺世,小诗载道。咏物讽喻的有《风筝》“浑忘狷薄身,牵在他人手”对依附性进行了辛辣的批判;《兰未分盆》中“欲伸腰不直,哪得出头来”一句,以兰喻人,暗讽环境束缚(归樵评“笔墨外多重隐喻”)。哲思淬炼的有《流年》“非是时光瘦,只缘指缝宽”,化俗谚为时间哲思。再如《风筝》“浑忘狷薄身,牵在他人手”,批判丧失自我的依附性;《天马吟》“自由来复去,天地任纵横”抒写独立精神。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>四、刚柔相济,古今通怀</b></p><p class="ql-block"> 1.家国隐逸,刚柔并济。藏隐逸情怀的如《自况》“掩门身便到深山”写避世之志。书家国担当的有《杨靖宇将军殉国处》“犹是丹花带血开”颂英烈精神;《河泊潭吊屈》“几个真为独醒人”叩问士人良知。</p><p class="ql-block"> 2.生命叩问,永恒观照。如《杖野集》以“杖朝不实,杖野不虚”自喻野老之乐,融合自嘲与豁达。时间感悟深邃:《故园之夜》“夜深细辨床前月,还是童年那一轮”,以永恒月光对照人生易老。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>五、三应脱俗,酬答见真</b></p><p class="ql-block"> 1.突破应酬诗的窠臼。丁芒评其“三应诗”(应景、应酬、应制)避免概念化、庸俗化。如《贺农民诗词选》以“开卷即闻泥土香”肯定民间创作,避免了一般空泛的赞美。</p><p class="ql-block"> 2.酬答诗见真性情:《酬王憨山赠〈樱桃图〉》“折取一枝红玛瑙,胡为吝啬绿芭蕉”,将艺术馈赠转化为生活幽默。</p><p class="ql-block"> 要说蒋昌典诗歌的不足,主要体现在部分作品存在概念化表达、情感深度不足及语言创新局限,尤其在应酬诗与少数山水诗中较为明显。1.意象与情感流于表面。贺诗如《贺娄底市诗协十周年》中“藿葵怜籽实,山果透心红”虽用田园意象,但“怜籽实”“透心红”的赞美略显泛化,诗中缺乏具体情境支撑,情感深度不足。2.语言模式化削弱独特性。如《贺蓝田国立师范学院》中“烽火当年”“热血青年”等词组,虽气势雄浑却稍显口号化,与《杨靖宇将军殉国处》“丹花带血开”的凝练深刻形成对比后,少部分作品独特性有所消弱。3.少数山水诗停留于景物描摹,如《石燕湖闻钟》中“环山抱合绿侵衣,一片琉璃映翠微”工于绘景,但结句“但闻清磬逐云飞”未能深化“钟声”的禅意或人生隐喻,较《题画钟馗》“无奈年来鬼更多”的社会讽喻略显平淡。4.历史题材的反思深度有限。《李香君故居》中“堪笑书生多软骨,从来义烈出风尘”以对比手法批判文人软弱,但结论停留在“风尘女子更刚烈”的表层,未触及时代悲剧根源,不如《秦淮河》“谁知血泪浸波中”以景结情的余韵悠长。5.口语化尝试偶失凝练。《湄江玻璃桥初体验》“筛糠难以说从容”以俗语“筛糠”形容恐惧,生动但略欠诗意,与《夜汲》“挑回井底半轮月”的典雅形成反差。《第一次喝咖啡》“天生一个乡巴佬”直白有趣,但“只惯茶”的收束稍显随意,未升华文化冲突主题。蒋昌典诗歌的不足部分体现在三应诗的熟套化、少数山水诗的立意浅白及语言创新失衡。毕竟瑕不掩瑜,我的这些浅见,权当是蒋先生要求我在鸡蛋里挑骨头,诗词里挑毛病吧。</p><p class="ql-block"> 蒋昌典先生的诗词扎根于生活,技法多变,其艺术价值在于打通诗画边界、平衡雅俗趣味,并在传统形式中注入了现代生活精神,真不愧为当代诗词“守正创新”的典范。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">2026年7月于娄底回轩斋</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128);">作者简介:郭军民:字鸿文,网名龙山牧童,笔名高坡。副处级退休干部,2024年被授予湖南优秀散曲作家,2025年被评为全国振兴散曲突出贡献者。系中华诗词学会会员,中华诗词文化研究所研究员。原《中国当代散曲》期刊编委,中国文联、文化部和湖南省政府主办的中国首届百诗百联大赛评委,潇湘曲苑《曲林鉴赏》主编。中国红馆诗学研究中心导师、常务副主编,湖南省诗词协会理事、省诗协散曲工委委员、省诗协潇湘散曲社副秘书长,涟源市诗联书画家协会副会长,涟水散曲社社长。著有存稿《几微集》《高坡词》《回轩曲》等。</span></p> <p class="ql-block">摄影:龙尔芳</p>