李叔同故居

红帆

我是什么时候开始留意弘一法师的呢？细想起来，大概是二十年前，与友人聊天，他说李叔同是他唯一的崇拜者，自此动了心。后来翻找相关资料，才知道电影《城南旧事》主题曲《送别》，词作者正是李叔同。难怪每次听见这歌，心口就似被谁轻轻攥住一般，无名泪就会流下来，如同王朝云唱不出苏东坡那句“天涯何处无芳草”的梗咽，或许我们共情的点不同，但那份无法言语的惆怅心痛，却是相通的。从此，我便把李叔同记在了心上。

李叔同是他前半生的名字，39岁以后，他是弘一法师。他的一生判若两极：前半生阅尽人间声色，纵情诗酒风雅；后半生了却万丈红尘，遁入空门苦修。仿佛循着释迦牟尼的足迹，听从了佛的召唤，也是那般的步了佛主后尘。他曾在回忆里写到：“听我母亲后来跟我讲，在我降生的时候，有一只喜鹊叼着一根橄榄枝放在了产房的窗上，所有人都认为这是佛赐祥瑞。而我后来也一直将这根橄榄枝带在身边，并时常对着它祈祷……”。十五岁（也有十三岁的说法）时，他便写下“人生犹如西山日，富贵终如草上霜”这般通透佛理的诗句。

李叔同出生在天津，原旧址早已物是人非，多年后人们在原址附近整体复建了他的故居。我去天津时，专程寻了去。那天是从酒店步行过去的，虽然用时长，却仿佛踩着他当年走过的路，吹他吹过的风，看他看过的街，在慢走里一点点贴近他的气息，好像离他近了些，也离那份超然物外的心境近了些。他一生传奇，是公认的艺术奇才和通才，堪称中国近代文化史上的一座丰碑。今天咱们不说他跌宕起伏的一生，只跟着我踏进故居，看一看弘一法师留在人间的痕迹。

刚进园林，满眼碧绿，空中飘来稚嫩的歌声《送别》，我下意识放慢了脚步，花径深处立着一尊弘一法师的坐像，我不由得停下了脚步。这时走来一女子，捧着鲜花走上台阶，轻轻的把花放入塑像旁，退后三步，认认真真鞠了三躬，转身离去。动作行云流水，一看便知她不是第一次来。望着女子远去的背影，我的脑子里忽然浮现出那个广为流传的画面：弘一法师与日本妻子在西湖江上，两舟相向的诀别。妻子唤他“叔同——“，他说“请叫我弘一”；妻子问“弘一法师，请告诉我，什么是爱？“，他答“爱，就是慈悲“；妻含泪追问“你慈悲对世人，为何独独伤我？“，法师默然转身，船行湖心，自始至终没有回头。我不忍再想这一幕，低下头看着空空的双手，泪就下来了。抬手合十，深鞠三躬，又站着听完一遍《送别》，才继续往里走。

走到第一道门，门楣上挂着一块匾额，写着“进士第”三个大字。简单的三个字，道尽了李家曾经的显赫与荣耀。李叔同的父亲叫李世珍，是清同治四年的进士，做过吏部主事，晚年卸任后回乡经营盐业和钱庄，是当时津门数得上的富商。李世珍一生信佛，为人宽厚乐善，人称李善人，却还是逃不过“富不过三代”的谶语。到李叔同这一辈，世道震荡，金融风暴席卷津门，包括李家在内的无数富商破产倒闭，落得个白茫茫大地一片真干净。这块匾额的背后，藏尽了人间兴衰，道破了人生浮沉。

庭院深深，所有建筑都是2008年以后的复建，旧日厢房如今改作一间间展室，墙上挂的、柜中摆的，全是李叔同留给世人的文化财富。他还有个绰号叫“李双行“，当年在书院考试时，他总是文思旺盛，才思泉涌，可惜纸短文长，他便索性在每个格子里写下两个字，“李双行”的美名便由此而来。（图为李双行的作文局部）

李叔同的书法造诣受世人推崇，被誉为二十世纪十大书法家之一，自成一派“弘一体”。故居里展出了不少他从早年到晚年的书法作品，细细看下来，你便会发现，李叔同和弘一法师的书法，宛若两人。他早年的书法锋芒毕露，才情奔涌，专攻北碑，以《张猛龙碑》《龙门十二品》为根基，金石气息格外浓重。

再看他晚年的书法，冲淡朴拙，干净空寂，全然是禅心写就，锋芒全收。这幅书法“二一老人"，附“一事无成人渐老，一钱不值何消说“，落款“丁丑写年，胜进居士。“我去查了一下这两句话的来历，前半句是化用白居易的“一事无成百不堪“，后半句是出自明末吴梅村的临终绝笔词，因两句都以“一”字开头，弘一法师便给自己取号“二一老人“。

从锋芒毕露到返璞归真，中间还隔着一段清晰的过渡期。这一件便是李叔同出家二年的作品——1920年为《美育》杂志创刊号题写的刊名。

李叔同是当之无愧的艺术全才，擅书法、精篆刻、工诗词、达音律，通金石收藏等，且无一不精，在中国近代史上开创了诸多第一。他更是传播西方美术、音乐、话剧艺术的先行者，是多种艺术的集大成者，也是美育教育的实践者。赵朴初曾这样评价他：“深辈早现茶花女，胜愿终成苦行僧。无数奇珍供世眼，一轮明月耀天心”。（图为李叔同素爱苏轼的诗风书体，这是他早年书写的诗词《山茶花》。）

除了编曲写词填词，李叔同还是中国现代话剧的开山鼻祖。在留日期间，他课余观摩西洋戏剧，立志改造中国旧戏曲，和友人一同组建了中国第一个专业现代话剧团体——春柳社。（图为他表演的京剧《八蜡庙》剧照）

春柳社首次公演的剧目，便是小仲马的《茶花女》第三幕，这也是被视作中国话剧诞生的开端。1907年淮河爆发水灾，春柳社在东京义演募捐，当时社里没有女留学生，李叔同便主动请缨反串主演玛格丽特，把茶花女与爱人忍痛诀别的哀婉心碎演得入木三分，引爆全场。四个月后，李叔同身兼数职，推出五幕大戏《黑奴吁天录》（改编自“汤姆叔叔的小屋），再次大获成功。自此之后，上海、天津各地新剧团如雨后春笋涌现，话剧开始传回国内落地生根。周恩来总理曾专门叮嘱话剧界“写中国话剧史，千万不能忘了天津李叔同，他是西洋戏剧传入中国的先驱。”

李叔同在日本就读于日本东京美术学校（今东京艺术大学），当时学校要求毕业生必须留下一幅自画像给母校，于是，李叔同的自画像诞生。此为复制品，原件收藏于日本东京艺术大学。这幅画也成为了中国早期油画的珍贵遗存，见证了西洋绘画传入中国的开端，有着极高的美术史料价值。

李叔同学成回国后深耕教育，单看他培养出的弟子，便知他造诣之深：吴梦非，音乐教育家，中国现代美学奠基人之一；李鸿梁，中国现代著名画家；刘质平，中国现代音乐教育家；潘天寿，中国现代画家、教育家，中国画承上启下的大师级人物；丰子恺，中国现代画家、文学家、翻译家。

李叔同除了弟子多，友人也不少。1898年，19岁的李叔同因牵连维新变法，从天津来到上海避祸，加入了城南文社，文社固定有五位情投意合的好友，每月在富家子弟许幻园的私宅城南草堂雅集，并称“天涯五友”。五人分别是：左起李叔同，津门才子；张小楼，江阴名士，工诗词书法；蔡小香，江湾名医，精妇科，善诗文；袁希濂，文社发起人，后投身司法；许幻园，草堂主人，沪上新学界领袖。后来五人命运各不相同：许幻园家道败落穷困潦倒，晚年皈依佛门；袁希濂入仕为官，晚年潜心佛学；张小楼远赴扬州谋生，天各一方；蔡小香英年早逝；李叔同则修成一代高僧。

许幻园十分赏识李叔同的过人才气，特意把草堂一院让给李叔同全家居住，两家朝夕相伴。有一个雪天，许幻园走到李叔同家门前，朝屋里喊了一句：“叔同，我家破产了，咱们后会有期。”说完转身离去，等李叔同追出门，只剩下一个背影留在雪地里，随后他便写下了《送别》。《送别》的原曲是美国人创作的《梦见家和母亲》，后来日本一位音乐教师填了新词《旅愁》，李叔同曾译：“西风起，秋渐深，秋容动客心。独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。忆故土，思故人，高堂会双亲。乡路迢迢何处寻，觉来梦断心。”再后来，李叔同因许幻园的离别而填了新词《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风佛柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

从才子李叔同到高僧弘一法师之间，有一件作别红尘的信物。李叔同的挚友姜丹书的母亲病逝，请李叔同为其母书写碑文，李叔同一口答应，却迟迟没有动笔，一直拖到一年后的1918年的农历七月十二日夜晚，他料理完所有俗事杂物，郑重的点燃红烛，铺纸泼墨，一笔不苟的写完了这长篇楷书墓志铭，落笔之后，当场把手中的毛笔折成两段放在一旁。第二天，姜丹书来取字时，李叔同已剃度出家，飘然而去了。姜丹书看着李叔同留下的完整字书与断笔，大为感动，一直妥善珍藏着拓片。（图为拓本）

1918年，李叔同在杭州虎跑寺出家，法名演音，号弘一。他修的是唐代道宣创立的南山律宗。因为律宗苦修，传承艰难，道宣之后律宗一度凋零；四百年后，宋代的元照大宗师复兴了律宗；又过了五百年，明末读体律师重振律宗；如今，弘一法师出现，律宗再度中兴。法师用他的博学才识和越人智慧，研究弘扬戒律学，修订律典，可以说是接续了自南宋以来湮灭700余年的南山律宗，被尊为“律宗第十一祖师”。

展厅里展示着许多李叔同篆刻的印章，我唯独对这一枚“一见钟情”，这是李叔同出家后常用的印章朱文“弘一”。站在玻璃展柜前，隔着玻璃罩看了许久，看着看着，心也跟着干净下来。

仰视这几个字的时候，眼眶不知不觉就湿了。这是弘一法师抗战时期著名的书法作品：“念佛不忘救国，救国必须念佛”。佛门从来不是避世的冷门去处，大慈大悲才是救世的本心。

这一幅是法师在福建晋江安海水心亭书写下“最后的胜利”，赠予明信居士。国难当头，没有谁能置身事外，弘一法师身在佛门，心系家国。这副字的珍贵，不仅仅是书法造诣的深度，而是把佛家的慈悲与文人的家国情怀刻进了笔墨里，它不只是优秀的作品，更是承载着民族气节的珍贵文物，是弘一法师留给世人的慈悲天下。

法师曾提出“余字即是法”，用书法广结善缘，把佛法哲理融入笔墨之中。这一幅“人人为我，我为人人”的书法，是1942年弘一法师在福建惠安瑞山寺写下的，是他晚期的代表作，也是离世前一年的遗存手迹。李叔同在《谈写字的方法》中说：没有道德，纵能写的很好的字，这种人也是无足轻重的。“人以字传“是一桩可耻的事。

他在临终前，提前给他重要的弟子刘质平写了封遗书：质平居士文席，鄙人已于九月初四日。谢世曾赋二偈，附录于后：君子之交，其淡如水；执象而求，咫尺千里。问余何适，廓而亡言。华枝春满，天心月圆。前所记月日係依旧历也。谨达，不宣。落款音颐（弘一）。弘一法师不是唯一一个能预知自己的终日的大师，凡佛家宗师，一般都能未知先卜，这是很令人深思的。

1942年秋，弘一法师开始断食，只饮水，拒绝服药，从容等候往生。农历九月初一（阳历10月10日），他给弟子妙莲法师写下绝笔“悲欣交集”，还在遗嘱中特意嘱咐：装龛之后，要拿四个小碗，装满清水，垫在龛的四只脚下，免得蚂蚁循味爬上佛龛被烧死。1942年农历壬午年九月初四（阳历10月13日）晚八时，弘一法师在福建泉州温陵养老院不二祠晚晴室圆寂，终年六十二岁。

这便是弘一法师那张最后的墨迹。正文“悲欣交集”，右侧小字标注“九月初一日下午六时写”，左侧附注“见观经”。笔墨苍老质朴，毫无雕琢，把生命将尽时的沧桑与通透写得淋漓尽致。悲，悲悯乱世众生的苦难；欣，是欣慰一生修行圆满。这四个字，便是弘一法师对自己一生的总结。

记得故居里提到，李叔同生平喜欢猫，这便是他写的“猫部”字样的信封。故居院子里有一间猫部咖啡小屋，我平素惧猫，那一刻却毫不犹豫的走了进去，点了一杯手冲咖啡。小屋里没有真猫，却到处都是猫的装饰，背景音乐也是循环播放的《送别》，我便久坐不去。当目光扫过桌上的饰品，一尊小小的弘一法师塑像，干净又慈详的望着我，塑像背后立着一帧小画框，是他的书法“越来越好”，我不由得看呆了，店里的小姑娘觉察到我的心思，默默从吧台走过来，把她的手机递给我，手机上是一张照片，是她在某一天阳光灿烂的午后拍下的这尊塑像和字，我一时激动，只忙着用自己的手机拍下屏幕，却忘了加她微信要了那照片来。

《送别》的歌词是丰子恺先生抄录下来的，并为此绘制了插图。此歌的旋律本就像旧友缓缓述说着离别、想念与孤独的惆怅，李叔同填的新词一唱三叹，哀而不伤，只听得让人想问“情为何物“。我一直以为，自己天性敏感多情，才会每次听到都会忍不住掉泪。直到那天在故居的文创小店休息时，随手在身旁书架上取下一本书，是南怀瑾先生的《名人论佛》，翻了几页，恰好翻到这番话，才明白，不是我多愁善感，原来是这首歌本就动了人心。难怪朴树说“如果这首歌是我写的，我当场死去也愿意”，大数据今天也给我推送了朴树的演唱视频，他的泣不成声，我太懂了，我只是偷偷的唱，偷偷的泣不成声。

以前说起李叔同，只想到风流名士，说起弘一法师，只念着阿弥陀佛。从故居回来后，我又重看了一遍李叔同传，再梳理了一遍弘一法师的传奇人生，心境便不是从前的心境了。把故居展出的李叔同书法，选出部分汇集成视频，放一段《送别》的纯音乐，做为此文参观记的结尾。因为不知道说什么，也不知道该怎么说，就让这些无声字，和这段无词曲来替我表达吧。