“角度”之美

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我从18岁开始就对摄影产生了浓厚的兴趣，尽管省吃俭用先后购置了135海鸥和120红梅的相机，但那时候什么也不懂，仅仅停留在“好玩”的层面，只是自己拍摄的时间久了，才逐渐找到了一些感觉；到了后来又省吃俭用购置了一部单反相机，一次偶然的机会用心听了大师一节理论课后，我一下子就冲出了“瓶颈”，经过多年大量的实践，突然间有了自己的“审美”，当然也找到了摄影的“角度”之美；再到后来，我就能以摄影师的视角，扑捉到不同风格的“光”和“影”，从而使“角度”之美赋予了辨证与哲理的底色。

现实视界里，人人都能发现美，但展示出来的美，往往是一样的；唯有角度的人，才能看到 不一样的“美”，比如同样的摄影师，拍摄同一朵鲜花，其呈现在众人面前的“美”是不一样的，因此，摄影师的“美”是“角度”之美。由此延展，以不同的视角看待万物，得出的“美”，各有千秋。

寻常的观赏，往往如临摹一幅业已完成的图画；看上去，不过是一种习以为常的反射而已。阳光下，映入我们眼帘的是相似的白昼。然而，总有人，譬如那些执掌光与影的摄影师，甘愿俯身，侧目，甚至颠倒自身与万物的关系。他们以某个角度精微的偏移，便让那些被大众视线磨平棱角的世界，豁然裂开一道缝隙，射出惊心动魄的光。于是，还原到美，原来，美非现存之物，乃是一种需要特定角度去“发现”的、无声的邀约。

所谓“角度”，首先是一种物理性的背离。它要求目光从直立行走的仰视中谦卑地俯瞰。常人赏荷，多选晴天，喜观其鲜艳；而摄影师大择阴黑雨下，将镜头浸入水中，向上仰望。那一瞬，看到的是颠覆之“美”；硕大的荷叶背面如同隐秘的江河经络，托举着颤动不止的光亮水银；腐烂的茎秆周围，气泡像珍珠的叹息，缓缓上升至一个倒立的天宫，呼吸属于自己的那一口氧气。

角度，完全可视为一种时间的可变的凝视术，一种对万物流转的深情拥抱。众人的目光浮光掠影，如微风扫过湖面；摄影师的目光，却像一枚楔子，钉入时间的肌理，迫使它展示年轮的奥秘。摄影师为了捕捉心中的“美”，往往耗费时日，在同一地点，等待一束光以相同的角度，在某个特定的节气，穿过古老窗棂，恰好照亮壁画上“美”的眼眸，这时已不再是单纯的光影之美，而是与时间一起收获的宝藏。又如拍摄一堵老墙，众人见其斑驳，感之沧桑，便已足矣。而有心的摄影师却架起相机，夜以继日，用镜头记录藤蔓的触须如何以近乎疼痛的缓慢，嵌入坚硬的砖缝；记录雨水狂写又拭去的痕迹；记录一片墙皮，从欲坠到飘落，那场长达数月、默默的告别。在此，角度是时间的透镜，将我们无法感知的宇宙“运动”，压缩成肉眼可见的“舞美”。

最终，极致的角度，将导向一种存在意义上的“赞誉”，或是倒塌土墙边半朵顽强的艳色野花，也或油污水洼里倒映出的、破碎而绚烂的晚霞，或者老人脸上被岁月雕刻、却未被苦难磨灭的一道柔和纹路……这些，是宏大叙事不屑一顾的堆弃物，是众人大步流星时从衣角上抖落的尘埃。摄影师以角度为其润色，赋予其纪念碑式的重量，为这些被看不上眼的“素颜”，投入了无限的柔情与敬意，使它们成为了这个世界广袤的基底。角度之美，正是守护世界最本真、最坚韧的脉搏。

于是，我们恍然。“角度”之珍贵，远不止于创作技法，它更是一种生存的哲学，一种心灵的禀赋。拥有角度的人，是现实领域的诗人，他们用取景框，破除了我们心中无形的边界。

世界从未贫瘠，贫瘠的往往是未经省察的目光。当众人满足于在表象的平原上徜徉，那些“有角度”的灵魂，已独自潜入深海，或是攀上绝壁，为我们带回了星辰的碎片与深渊的回响。他们教会我们：美，从不自行显山露水。它矜持地潜伏于万象之中，等待着一次勇敢的偏移，一次虔诚的“侧身”，一次对“寻常”的深情背叛。唯有如此，才能成为光影下的奇迹。