光影入画，梦回江南——观上博“山水江南”数字展

文忻慧智

　　7月初的上海，梅雨绵绵，午后乘着雨水间歇，赶去上博物馆看新展《肇兴中国》，观展结束，室外大雨倾洒，故而踱步至二层，没想到刚好撞上「山水江南」数字展刚刚开放入场，现场随手一约，完全是误打误撞，结果收获了一场大美江南的沉浸式体验。

　　“山水江南”数字艺术展，选取了从五代到清代风格各异的经典江南画作，用数字，技术构建了多媒体、沉浸式展示空间。通过数字化二创将二维平面画作升维。一部流动的山水画史，江南的诗意被超长巨幅数字技术重新唤醒。不夸张，真的有被震撼到！沉浸式、逼真再现唐宋元明清国画名作270º环幕，草垫，席地而坐，四顾而望，在约18分钟的光影沉浸体验。妙不可言。

　　五代的“江流天地外，山色有无中”开篇‌：回溯山水画理念之开端，上承唐韵，下启宋风。画面意向缥缈朦胧，自然界的光与色彩晕染至水汽中，峰峦出没，云雾变幻，展现出一种原始而纯粹的自然之美

　　滚动的大屏幕上，观众跟随“数字人董其昌”的视角，以魏晋南北朝至唐、五代的山水画论与诗为起点，开启一次从五代至清代的五朝江南文人画之旅

　　五代时期董源的《夏山图》就给我留下了深刻印象。这幅画以江南山水为蓝本，用细腻的笔触描绘出山峦起伏、云雾缭绕的景象，仿佛置身于江南的山水之间。在数字艺术展中，这幅画被赋予了新的生命力，山川仿佛在眼前流动，让我不禁惊叹于古代画家的高超技艺和现代科技的神奇力量。

　　宋代“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一栗”的气象‌：崇尚浩然之气。风、霜、晴、雨被赋予生命力，天地广阔，简率豪放。诗中有画，画中有诗，抒发了文人胸中的畅达之情。

　　宋代王诜《烟江叠嶂图》， 这幅画同样是宋代山水的代表作之一，以其独特的笔墨和构图展现了江上烟云、山峦重叠的壮丽景象。

　　宋代米友仁名画《潇湘奇观图》： 也被称为《潇湘图卷》是“米家云山”风格的巅峰之作。 画作以水墨横点层层积染，描绘了潇湘地区烟雨朦胧、云气流动的景色，充满了“烟云掩映”的诗意和“机趣超逸”的文人情怀

　　元代“行到水穷处，坐看云起时”的水墨‌：如精妙音律般流淌。文人的“古意”与“士气”藏匿于或繁复或简约的布局起伏中，“山水者，胸中之纳也”，展现了内心世界的深邃。

　　元代画家钱选的《浮玉山居图》也在数字展中有所展现。仔细品味画作本身，画面中山峦叠嶂，树木葱郁，溪水潺潺，屋舍俨然，展现了一种超脱尘世的宁静与恬淡。

　　赵孟頫《兰花竹石图卷》

　　吴镇《渔父图卷》 画面层次分明，近景、中景、远景相互呼应，形成了一种立体感和空间感。画中不仅有自然景观，还融入了浓厚的人文气息。简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁等元素，体现了画家对人文环境的关注和对生活的热爱。

　　明代“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的生机‌：生活意趣成为主题。亭台楼阁、竹筏泛舟、流水鸟鸣，笔墨苍古秀润，描绘出人间自在的生机勃勃。

​​ 明代文徵明《江南春词意图卷》：​​ 这幅画是展览“江南春”主题的直接灵感来源之一。画卷描绘了长松翠柳、平湖泛舟的明媚春色，将元代倪瓒词中清冷的意境，转化为了明代吴中文人优游林下、诗酒唱和的安逸生活，充满了温润明媚的烟火气。

　　唐寅《黄茅小景图卷》：​​ 唐寅以极简的笔墨，勾勒出太湖边黄茅渚的奇绝景致。画中一位文士趺坐岸边，旁置小舟，神态悠然，正是画家自己隐者形象的写照。这种“以少胜多”的留白手法，营造出空阔辽远的意境，是文人画的高妙之处。

　　李流芳《雨后山亭图轴》：​​ 作为“画中九友”之一，李流芳的画风简率苍劲，墨气淋漓。这幅画表现的是雨后山亭的清旷之景，笔法松动洒脱，不刻意追求工整，重在表达文人雅士的疏放气质和主观意趣。

　　清代“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的个性‌：山石树木仿佛从画卷中突破生长。法古而不泥古，感情真挚，个性张扬，使人穿行于不同尺度的怪石与河流之间。

　　在数字展中，清代画家石涛的作品 作为“四僧 ”之一，他的画作被赋予了奔放灵动的生命力。 展览中可能呈现的是他的《余杭看山图卷》，通过数字特效，让你身临其境地感受他眼中奇崛生动的山水风貌。

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​​ 朱耷 （八大山人）：​​ 同样是“四僧”之一，他的画作以简练的笔墨和独特的“白眼”形象著称，充满了孤傲和遗民情怀。 展览中选取了他的《临沈周松柏桐椿图卷》，通过泼墨特效，将画家浓郁沉重的情绪和文人意气表现得淋漓尽致。

　　这一展览不仅是对传统绘画的致敬，更是文明传承方式的创新。走出数字馆，回望那片光影流转的空间，心中仍回荡着江南的余韵。《山水江南》数字展以其独特的艺术魅力和技术实力，证明了传统文化并非静止的过去式，而是可以与现代生活紧密相连的现在进行时。

2026.7.3摄于上博东馆.山水江南数字展厅