北京的博物馆（88）中国电影博物馆1《‌动画与特种电影》

滕春林

《中国电影博物馆》 位于北京市朝阳区南影路9号。是‌经国务院批准‌建设的国家级电影专业博物馆。也是目前‌世界上最大的国家级电影专业博物馆‌及‌国家一级博物馆‌。‌‌ 《常设展览》 ‌设有21个展厅，分为两大区域。‌ 电影艺术展览区‌（二、三层）：展示中国电影百年历程及艺术家成就。涵盖从电影发明到港澳台电影等10个主题展厅。‌ 电影技术博览区‌（四层）：揭示电影制作奥秘。包含拍摄、录音、剪辑等10个互动展厅。提供77项互动体验项目。 《建筑规模‌》 占地52亩，建筑面积近3.8万平方米，展线长度2970米。拥有藏品4万余件（其中国家一级藏品8件）。涉及电影1500余部、图片4300余张。 ‌《影视放映‌》 馆内设有6个影厅。其中包含配备‌IMAX GT激光放映系统‌的巨幕厅（北京最大IMAX银幕）。可容纳1000多人同时观影。‌ 《博物馆导游图》参观路线建议:‌ 自上而下路线‌：推荐先乘电梯至‌四层‌，逐层向下参观至一层。此路线可先体验高强度互动项目，体力消耗更合理。且能避免底层入口人流拥堵。‌ 核心亮点‌：中央圆厅的巨幕影像、四层的电影拍摄实景复原（如农家小院、商业街）、各厅的经典影片史料。 　　《主体建筑设计》 整体轮廓灵感来源于‌巨型电影胶片盒‌。外立面采用几何形体组合，隐喻电影艺术的连续性与流动感。建筑前方广场设置一道‌断续的斜墙‌，与主体巨大的银幕墙面共同构成形如‌电影场记板‌（咔打板）的平面组合，强化行业符号识别度。‌‌ 外檐以‌黑色‌为基础色调，象征电影放映时的黑暗环境。赋予建筑神秘、沉稳的艺术气质。外层装饰覆盖带有‌镂空图案的金属板‌，既起到遮阳作用，又在日夜光影交错下呈现独特的肌理美感。‌ 在黑色背景上，四个立面分别开辟大型彩色玻璃面，对应不同功能区域：‌红色‌（展览）、‌绿色‌（博览）、‌蓝色‌（影院）、‌黄色‌（综合服务）。流露多彩个性。‌‌ 《影妮》 位于大门入口两侧。是中国电影博物馆于2025年12月正式发布的官方‌IP形象‌之一（搭档为“博仔”）。 以博物馆建筑外观中的‌星形‌为核心设计元素，头顶配有梦幻感星形发饰。颈系‌胶片围巾‌，象征中国电影历史的记录与延续；腿部融入‌像素符号‌，代表数字技术的发展。 主色调为明亮的‌黄色‌，传递温暖与活力。整体风格兼具科技感与年轻态亲和力。 《博仔》 位于大门入口两侧。是中国电影博物馆官方发布的‌IP形象之一‌。头部造型源自电影拍摄用的‌场记板‌。 佩戴具有粒子感的‌胶片造型眼镜‌，整体配色以银色（象征科技与理性）和紫色（象征冷静深邃）为主。头顶点缀黄色星形发饰，与另一IP“影妮”形成呼应。 《“天坛奖”奖杯模型》 位于展馆大门入口处，为放大版装饰雕塑。造型融合‌汉代侍女拂袖彩陶俑‌的线条与中国传统‌水袖舞‌形态。舞者甩出的水袖在空中交织，形成‌天坛祈年殿的剪影‌轮廓。‌ 顶部两条动感水袖相汇，形似‌双手合十‌，传递吉祥祝福；底座三层设计寓意“三生万物”；顶层七片花瓣代表电影作为“第七艺术”。 　　《动画电影》 动画是电影艺术百花园中的一枝奇葩。它既是一种技巧，又是一种艺术形式。由于开创时期的动画，大都是手绘画面，所以在中国又习惯称其为美术片。 奇思妙想的故事，生动可爱的形象，夸张有趣的动作，如梦如幻的场景，优美神奇的音乐……。 动画的独特魅力，使它从诞生至今一直深受观众喜爱。在倾倒于动画艺术神奇魅力的同时，人们也常常会问：动画片为什么会动？动画片、木偶片、剪纸片都是怎么制作出来的？电脑怎么制作动画片？动画片里的角色为什么会说话？…… 想探究动画片的奥秘吗？欢迎来到动画电影博览厅，让我们一起走进神奇的动画世界。 《电影动画》 位于层馆四层。重点介绍逐格拍摄原理。展示动画摄影台、定位钉、赛璐珞片等实物。 演示从分镜到成片的“逐帧”技术流程。陈列部分国产经典动画片“大闹天宫、葫芦兄弟”等的‌美术设计稿、场景稿及角色原画‌。展现手绘动画的艺术细节。 《什么是动画片》 动画片是电影的主要片种之一，是一种特殊的电影艺术类型。它以绘画或剪纸、木偶、泥塑等为主要表现手段。 动画片是一种具有高度假定性的电影艺术形式。它具有真人真景电影难以表达的夸张、变形和无可比拟的幻想魅力。 《动画片的种类》 动画片包括手绘动画、水墨动画、剪纸、折纸、木偶（泥偶、布偶）等多种传统形式。包括电脑动而和各种特殊材科制作的动画。 《动画片的类型》 从视觉形式来看，动画片可分为： 1.平面形式—传统手绘动画片、剪纸片等。 2.立体形式—偶类动画木偶、泥偶等人、折纸片等。 3.电脑形式—类似“平面形式”的二维动画。或类似“立体形式”的三维动画。 ‌《互动体验项目‌》 设有‌翻书动画（Flipbook）‌、‌绿幕抠像合成‌、‌动作捕捉体验‌等互动装置。可直观感受动画与特效制作过程。 *木偶片《阿凡提》人物造型*木偶片《半夜鸡叫》人物造型。 传统木偶戏有提线木偶、杖头木偶、布袋木偶等多种。上面介绍的“木偶片”其实主要是在“提线本偶”基础上发展而来。只是不以提线控制，而以银絲与关节器控制动作。 还有一部分木偶片是采用拍摄的方法把由演员操控的木偶表演与场景直接拍摄下来。用杖头木偶拍摄的《八仙过海》，用布袋木偶拍摄的《掌中戏》等。提线木偶也可以接续拍摄成木偶片。实际上，这类木偶片更像舞台记录片。 《手绘动画》 顾名思义就是运用多种绘画形式，以手工绘制为主要手段制作的动画片。它有很长的历史，是动画片的主要代表。 由于是“绘画”出来的。所以造型、动作以至场景都可以非常夸张甚至变形。而且可以随意变化，具有无限幻想力。手绘动画片有多种不同风格，如装饰风格、漫画风格、写实风格等。 《木偶片》 中国木偶片是在传统木偶戏的基础上发展起来的动画片种。实际上“木偶片”只是一个统称，它所用的材料除了木料之外，经常用的还有石膏、橡胶、海绵、塑料、棉布、橡皮泥、合成材料等等。 木偶片造型以银丝或铁丝及关节器等组成骨架。再附上木头、泥、布等材料制作成“偶”，木偶的脚下用“脚钉”定位。拍摄时按设计好的动作依次扳动木偶逐格拍摄。 《水墨动画片》 也是以绘画为主要表现手段的动画片。它运用特殊的电影技术，把中国传统水墨画技法中浓淡墨色在宣纸上的奇妙变化再现在银慕上。创造了世界动画史上的一个奇迹。 水墨动画片继承了中国绘画“诗中有画，画中有诗”的艺术传统。意境优美，格调高雅，气韵生动。充分表现了中国传统美学思想和强烈的民族风格。在世界上独树一帜。 《请你拍摄木偶动画》‌ 将手机或专用相机固定在支架上，确保拍摄过程中镜头位置绝对静止；调整灯光至均匀明亮，避免阴影闪烁。将木偶放置在场景起始位置，调整关节至第一帧动作姿态，确保画面构图稳定。 用手极轻微地移动木偶关节（如手臂抬起几毫米、头部转动一点角度）；每移动一次，拍摄‌1张照片‌（即1帧）；连续拍摄12-24帧/秒的动作序列。将拍摄的照片序列导入馆内提供的简易编辑软件或APP。设置帧率（通常12fps），即可生成流畅的木偶动画视频。‌‌ 《剪纸片》 这是借鉴民间艺术皮影戏及民间剪纸艺术创造出来的一种动画电影形式。它以平面雕刻技术作为塑造人物、场景的造型手段。汲取皮影戏中以装配关节来操控角色动作的经验，制成带活动关节的平面纸偶。拍摄时把纸偶放在玻璃板上，按没计好的动作要求依次摆出不同的姿势逐格拍摄。 早期的剪纸片风格多接近传统的皮影戏。像《猪八戒吃西瓜》《渔童》等影片。以后的剪纸片创作又广泛地借鉴民间传统剪纸和现代剪纸，创造出多种不同的风格。 《水墨剪纸片》 这是又一具有独创性的动画片形式。它以特殊的“拉毛工艺”制成。拍摄出的剪纸片具有强烈的水墨画风格，使剪纸片的创作达到一个新的艺术高度。像《淘气的金丝猴》《鹬蚌相争》等都是非常优秀的剪纸动画片。 《其它形式的美术片》*折纸 源于儿童折纸工艺。用纸片折叠粘贴成多种立体的人物动物角色形象，以银丝或细铁絲等制作活动关节。动作操纵和拍摄与木偶片相同。这类影片有《聪明的鸭子》《小鸭嘎嘎》等。*陶瓷 用陶瓷工艺制作出许多画面连续或动作连续的陶盘、陶偶形象。再逐格拍摄制作成动画片。如影片《鱼盘》和《瓷娃娃》等。 《动画片“三个和尚”剧情场景》 1980年上海美术电影制片厂。 《传统动画拍摄台》 用定位钉将动画成品及背景固定在台面上，并按摄影表。逐张更换动画成品，同时用摄影机逐格拍摄。 《动画片是怎么拍摄的》 传统动画片的拍摄与一般实景电影不同。它是在台面上采用逐格拍摄的方法一张张拍摄的。 《动画片的创作过程》前期创作: 造型设计-文学剧本-文字分镜头剧本-美术设计-场景设计-画面分镜头剧本。中期制作: 设计稿-动作设计-作曲-动画-绘景-描线上色。后期制作: 拍摄-剪辑-录配音-制作拷贝-动画片。 《木偶片剪纸片的制作》 与动画片基本相同，最大的不同就是动作设计这一环节。木偶片与剪纸片是根据初步设计好的动作方案，依次扳动制作好的木偶或剪纸人物，再逐格拍摄下来的。另外，木偶片拍摄时还需要搭建布景。摄影机摆放的方式也更接近故事片。 《木偶关节》 扳动一次木偶关节，拍摄一格画面。连续循环，就完成了一组木偶人走路的动作。 　　*银幕上鹬啄蚌的镜头就是这样一张张拍出来的（见左、中、右图）。 *小狐狸的跳跃动作则由多个剪纸形象组成。 《动画片“大闹天宫”剧情场景》 上集，1961年上海美术电影制片厂。 《动画片的美术设计》 动画片中的美术设计工作有三种：总体美术设计、造型设计、场景设计。 总体美术设计:通常就叫美术设计。剧本确定后，美术设计师根据剧本和导演的要求，协助导演确定动画片的整体美术风格。并完成整部影片设计稿的绘制工作。 《造型设计》 专门负责人物（角色）造型的设计师根据剧本和导演的要求及整体美术风格，设计出动画片中所有人物（角色）的造型。这就好比在故事片创作中确定演员的工作。 除了人物（角色）形象，设计师还要设计人物（角色）的服装和相关道具、人物比例、不同角度的转面图、比例图、表情和动作等。以保证以后各个环节创作的顺利进行及和谐统一。 《场景设计》 根据剧本内容和导演要求，由场景设计师设计出全片的主要场景并画出彩色气氛图风格必须与整体美术风格和人物造型风格统一。 必须根据人物活动位置与场景之间的关系、前后场景之间的层次关系进行场景设计。才能符合动画片的拍摄要求。 设计稿要标明人物的主要动作和起止位置，以便动作设计师绘制原画。 背景设计稿要把场景画成明确的线稿（背景稿），以便绘景师绘制彩色场景。 《动画片的动作是怎么设计出来的》 动画片里的动作设计分三个步骤：1、设计稿，2、原画，3、动画。 背景设计稿要把场景画成明确的线稿（背景稿），以便绘景师给制彩色场景。设计稿由美术设计师依据画面分镜头剧本完成。设计稿必须标明人物和场景的构图关系。 设计稿要标明人物的主要动作和起止位置。以便动作设计师绘制原画。 《动画片的背景是怎么来的》 动画片的背景是根据总的场景设计和背景设计稿进行绘制的。同时根据整体美术风格决定绘制方法。中国动画片的背景常用水粉画、水彩画、中国画、装饰画等绘制。 背景绘制不同于单纯的绘画创作，它主要为人物角色活动服务。所以在构图、虚实、色彩等方面的处理，都应考虑到与活动的人物角色合成后的效果。 《电脑动画》 广义地说，电脑动画就是借助计算机制作的动面。它包括两大类：二维动画和三维动画。二维电脑动画具有平面视觉效果，类似传统手绘动画。 三维动画片是指具有立体视觉效果、类似木偶甚至真人的动画片。三维动画表现的人与景更加真实，立体感与空间感比二维电脑动画更加逼真。 《用电脑三维制作的动画片》 国外的《海底总动员》、《恐龙》、《虫虫危机》、《怪物史瑞克》等就是制作精良的三维动画影片。国产动画片《小虎斑斑》、《魔比斯环》、《荷》等也是用三维电脑技术制作的。 《宝莲灯》《泰山》是三维动画与传统动画相结合的产物。传统动画技术与电脑技术结合，大大加强了传统动画片的表现力。 *《动作捕捉技术》 动作捕捉就是借助电脑技术将真人的动作变成动画角色的动作。动作捕捉方式主要有机械式、电磁式、光学式3种。它们的原理大致相同。由于光学式的精密度、稳定性及应用灵活性都比较高，对演员表演的制约较小，所以应用得最普遍。*《光学式动作捕捉仪》 主要由多台附有特殊光源的高速摄像机、反光点（传感器）和一台能将多台摄像机收集到的影像变换为数字数据的专业计算机构成。 《数字互动》‌ 通过电子屏或专用终端，孩子们可手动切换多张连续画面，直观感受“视觉暂留”原理。 站在电子屏前，通过实时抠像技术，将本人影像合成至经典动画背景中。可拍照或录制短片段留念。 　　展区还陈列或介绍了《半夜鸡叫》、《大奖章》、《西岳奇童》、《孔雀公主》等作品。其中，《半夜鸡叫》以夸张讽刺的手法塑造了地主周扒皮的形象，展现了木偶动画在性格刻画上的强大表现力。 《孔雀公主》则以其优美的舞姿和浪漫的情节，展示了木偶在表现细腻情感方面的潜力。 　　木偶动画不仅是童年的回忆，更是了解中国传统文化与现代影像技术融合的重要窗口。 《特种电影》 是指各种有别于在常规电影院里观赏的电影。这类电影在放映时，有的追求画面清晰巨大，视野开阔，声音真实完美、极强的方向感、动态感；有的则给观众身体以强烈的运动仿真感，使人产生身临其境的震撼。 特种形式电影始于20世纪初叶的欧美等国，70年代后步入鼎盛时期。目前我国正在发展之中。 《立体电影》 是利用人类双眼立体视觉原理，使观众获得强烈空间深度感的特种形式电影。立体电影拍摄时必须获取左右两幅具有水平视差的画面。放映时把两幅画面投影到同一银幕上，然后设法使观众的左有眼分别只看到对应的左右画幅，经大脑叠合，就产生立体感。 立体电影观看方法可分为两大类：即戴眼镜方法（包括偏光眼镜法、交替遮光眼镜法、双色眼镜法等)和不戴眼镜方法。目前最为常见的是观众配带偏光眼镜观看的方法。 《球幕电影》 特点是放映银幕呈半球形。斜置于观众席的前上方，拍摄和放映时均采用超广角的鱼眼镜头。观众在超大视角球幕画面的展示下能逼真地感受到太空的深邃与神秘、航空与航天的壮观与刺激。 这种电影适合表现航空、航天、探险及科幻等题材。多用于游乐园和科技馆。 《巨幕电影》 以能充满观众视野的巨大银幕画面为特点。这种影片的画幅有多种格式，包括70毫米/8片孔、70毫米/10片孔、70毫米/15片孔。其中以加拿大开发的IMAX电影(70毫米/15片孔）最具代表性。 IMAX影院的银幕面积可达普通35毫米电影银幕的10倍以上，最大的相当于两个篮球场。由于银幕面积巨大，观众的视野几乎完全被高清晰的银幕画面所充满。从而能体验到一种身在其中的真实感受。 《环幕电影》 环幕电影是在水平360度环形银幕上放映的特种形式电影。观看此种电影时，观众置身于环形银幕内。可自由转动身躯感受四周完整的画面和全方位的声音，有很强的环境空间感。 拍摄时采用在水平方向均匀分布的多台摄影机同步拍摄。放映时采用多台放映机同步放映并伴以多路立体声。环幕电影多应用于各种游乐园和展览会。 《动感电影》 动感电影是银幕影像与观众座椅运动相配合的特种电影。它采用计算机程控、液压传动等技术，使座椅随着银幕画面内容上下颠簸、左右及前后晃动。从而使观众产生强烈的仿真动感。 《水幕电影》 本动态模型是根据水幕电影的原理，用水泵将水压至喷管中。自上而下喷射形成均匀雾状的水幕，由放映机将画面投射到水幕上。 小记: 这里不仅仅是一个展览空间，它是一座桥梁。连接着中国动画的童年记忆与未来梦想。 滕春林 2026.7.7