江西南昌专业编剧导演涂少昆的美篇

江西南昌专业编剧导演涂少昆

《戏曲功法感悟录》文稿结集刊发感言

涂 少 昆

当这本凝聚着多年舞台实践与教学心得的《戏曲功法感悟录》即将付梓之际，心中自己另有一番感慨。感谢江西省戏剧家协会重视与支持，江西省文化和艺术界同仁的厚爱，更感谢王秀凡先生拨冗作序，为这本小书增色良多。

这本小书，非教科书，亦非理论专著，不过是一个老艺人六十五年摸爬滚打后的点滴记录。回望来路，六十五年的从艺生涯，历历在目恍如昨日。

一辈子最贴身的，是“水衣子”“灯笼裤”，还有不能离身的“腰里硬”。没有春夏秋冬，只有不尽的汗水与伤痛…

戏曲艺术表演之法是一本无字的天书，需要穷尽一生的时光去琢磨、去体悟。老师说“开窍”，“窍”在哪里？看得见前辈好角儿舞台表演的“范儿”，“俏、美、脆、帅”，这是开了窍；自己也能在台上找到那种“随心所欲不逾矩”的劲儿，这便是开了窍。

戏曲表演艺术根本是程式，程式是戏曲的骨架，更是灵魂的载体。表现程式，通过四功四法：唱念做舞手眼身步功法来体现。讲究的是“有法”与“无法”之间的辩证。

有法”是规矩，是根基，是前辈艺人千锤百炼留下的准绳；“无法”是化境，是灵性，是演员在规矩中寻得的自由。二者看似矛盾，实则相辅相成。没有“有法”的扎实，便无从谈“无法”的洒脱；而一味拘泥于“有法”，又难免沦为匠气。

积攒二十多年苦苦研修，分解功法的训练，从“有法”到“无法”的过渡，恰似破茧成蝶。我自己完成了对戏曲表演艺术的认知蜕变，也完成了对自身艺术生命的重塑。

需要说明的是，这本《戏曲功法感悟录》并非严格意义上的教科书，更非理论专著，它只是我六十五年摸爬滚打、汗泪交织的实践记录。书中每一段文字，都源自水衣子被汗水浸透的清晨，源自腰里硬勒紧腰间的深夜，源自无数次在台上台下、有法与无法之间的苦苦求索。若能为后来者提供些许参照，让年轻演员少走几段弯路，便是我最大的欣慰。

一戏藏方圆，一功见乾坤

（代序）

王秀凡

戏曲是中华文脉独有的综合表演艺术，千百年来以“唱、做、念、舞，手、眼、身、

步”为本体，依托师徒口传心授的“影子体系”代代传承。梨园诸多表演口诀、后台班规、身段法度，长期散落于伶人口中，少有系统文字梳理，大量舞台实操智慧随老艺人凋零渐渐湮没。涂少昆先生深耕江西戏曲舞台数十载，集排练实践、剧目编导、地方剧种文史研究于一身，积多年学戏、演戏、排戏、观戏、访老所得，打捞梨园隐性传

承法度，贯通传统程式与本土剧种表演特色，汇集成《戏曲功法感悟录》一书，弥补江西戏曲理论之缺位，看似信手拈来，实为业内厚重之作。

作者涂少昆，一级编剧、一级导演，是省内为数不多身兼编导演、横跨戏曲和舞蹈两大领域的文艺专家。长年供职江西省京剧团，与众多名家同台演绎诸多经典剧目，曾创办本土文化艺术机构，兼具一线创作与民间文艺运营双重实践。他的创作兼容传统传承与红色创新，独立打造国内首部情景音乐京剧《孔繁森》，以全新舞台样式开拓江西京剧表达边界；执导改编红色京剧《沽水·星火》，复排《状元媒》等经典骨子老戏，长期参与赣剧、南昌采茶戏剧目研讨、艺术评论，对本土剧目优劣得失有着精准独到的研判。他持续整理 20 世纪 60 年代江西现代戏一手史料，系统梳理行当传承、地方声腔演变脉络，这些文章兼具史料价值与实践指导意义。

《戏曲功法感悟录》以梨园代代相传的口诀为切入点，融汇易学阴阳五行、汉字六书传统哲学，层层拆解戏曲表演底层逻辑。全书内容丰富，从戏曲本体核心定义，到手、眼、身、步形体圆美之道；从唱腔气息、吐字归韵实操技法，到生旦净丑各行当专属身段气质，再延伸至盔帽行头、后台规制、一桌二椅虚拟舞台空间、传统剧本虚实创作法则，乃至梨园“三有罪、十不乱”从业操守，凡舞台台前幕后核心功法无不囊括。区别于偏重文学赏析、名家传记的戏曲论著，本书所收文章摒弃空泛美学论调，全部立论扎根于排练场的实践，以“圆为形、方为骨，腰为轴”等实操口诀串联理论，对水袖、台步、起霸、趟马、把子功等身段训练都附有练习要义，对戏曲服装、盔帽、靴履“宁穿破不穿错”的身份符号体系进行详尽梳理，厘清戏曲服饰背后等级、人物象征

逻辑。尤为可贵的是，作者立足江西本土戏曲生态，大量结合赣剧、南昌采茶戏舞台实例佐证理论，精准贴合南方地方剧种的表演韵律与行当特质，直面当下“话剧化戏曲”剥离程式、丢失舞性的行业弊病，一针见血剖析新编剧目本末倒置的创作乱象，兼具学术思辨性与行业警醒价值。

长久以来，戏曲理论多由学院研究者执笔，往往缺乏常年坐排、登台导戏的一线实践操作的支撑；剧团从业者深耕舞台，又少有系统梳理理论、落笔成文的契机。涂少昆先生兼具舞台创作者与文史研究者双重身份，台上或粉墨登场或执导排戏，台下访老存史，以数十年一线经验为基底，将原本只存于后台、师徒私语的隐性“影子体系”转化为条理清晰、可阅读、可传授的完整文字体系。

书中文字保留梨园行质朴鲜活的话语质感，不堆砌晦涩学术术语，兼顾戏曲从业者、戏校师生、地方戏曲研究者三类读者的阅读需求，既是可供排练场随时翻阅的实操工具书，亦是留存江西本土剧种表演文脉的文史存档。

戏曲传承，守程式方有根基，明规矩方能创新。若无手眼身步的扎实功法，所谓新编、创新皆为无源之水；丢失梨园代代恪守的敬畏之心，舞台表演便失却精神内核。期待《戏曲功法感悟录》付梓，能够走进院团排练厅、戏曲课堂，让湮没的梨园功法重焕生机，助力江西本土戏曲守正创新、薪火永续。