谈王仁祥油画的意象之境

写生中国•中国油画写生俱乐部

王仁祥

国家一级美术师

中国美术家协会会员

民革中央画院首批画家

沈阳市美术家协会副主席

辽宁省意象油画协会主席

辽宁省美术家协会油画艺委会委员

沈阳师范大学副教授、硕士生导师

1987年毕业于鲁迅美术学院油画系

1999年进修于俄罗斯列宾美院油画教学研究班

2001-2003年进修于中央美术学院硕士研究生班

《母亲》油画 220x180cm （2019年 入选第十三届全国美展作品）

谈王仁祥油画的意象之境

文\王根

如果不咬文嚼字的话，写意与意象没啥区别，如果详细区分写意是绘画使用的技法手段，意象是作品审美的结果。油画作为一种融合中西的美学表现方式，承载着中国艺术家对民族艺术精神的深层追寻。王仁祥正是这一领域极具代表性的探索者。身为沈阳师范大学副教授、硕士生导师，他数十年如一日地游走于中西绘画的边界地带，以独特的意象语言建构了一个既具东方神韵又富当代精神的艺术世界。

一、北方的雪与诗性的根

王仁祥是土生土长的东北人。1983年考入鲁迅美术学院油画系，1987年毕业获学士学位。此后，他又先后进修于俄罗斯列宾美术学院油画教学研究班和中央美术学院版画系硕士研究生班。这一学术背景赋予了他双重养分：鲁美的现实主义传统、列宾美院的造型功底，以及中央美院对现代艺术语言的开放态度。然而，真正塑造其艺术灵魂的，是那片刻印在他血液中的北方雪原。从《朔雪》《早雪》到《雪乡系列》，雪不仅是地理意象，更是一种精神底色——寒冷中的温暖、寂静中的生机、苍茫中的诗意，构成了他意象油画的深层情感结构。

二、作品的艺术风格

1、核心语言是写意+写实共生

（1）造型。具备鲁美、列宾美院扎实写实功底，人物形体、雪景空间结构严谨；但不追求照片式逼真，主动弱化细节，轮廓松动、取舍自由，吸收中国画“以形写神”。

时而概括洗练，时而局部厚堆肌理，虚实跳跃很大。

（2）笔触与肌理。用笔奔放淋漓，大刀阔斧厚涂、刮刀堆叠、线条挥洒并存；雪景常用厚白颜料塑造积雪质感，枯枝、人物衣纹有书法般线性笔意，把国画笔墨精神转译到油画媒介。

（3）色彩。偏爱东北冷调雪景：灰蓝、银白、赭褐构成主调，克制浓烈艳色；依靠微妙色阶层次营造清冷诗意。人物作品色彩温润厚重，光影柔和含蓄，不做强烈明暗对比。

2、中西融合

他吸收了俄罗斯油画厚重质感、伦勃朗式人文厚重感、现代油画肌理表现力；植入中国文人画意境、留白、气韵、含蓄抒情，不是简单贴中式符号，而是内在审美相通。宋惠民评价是“画面有深厚中国文化品格，真情泼洒，写意写实兼具”。

3、两大题材与风格侧重

（1）东北雪景风景是标志性系列。《雪霁大阳岔》《钓雪》《素裹桓仁》这些作品的风格是清冷空灵、诗意荒寒。他简化村落、枯树、冰河，大面积留浅灰色，营造东北冬日寂静苍茫，寄托故土乡愁。

（2）当代乡土人物（《天伦》《丝缠万里》《别》）题材普通百姓、母子、乡野普通人，聚焦日常温情与人间烟火。这类作品风格是质朴悲悯，不戏剧化；人物动态松弛，情绪内敛，捕捉平凡瞬间细微情感；构图常留出大面积空白，给情绪呼吸空间。

4、整体气质与地域特征

（1）东北性。雄浑却不失灵秀，没有过度粗野，带有文人式细腻；

（2）情感底色。真挚温和，不激进、不刻意炫技，厚积薄发；

（3）当代性。传统意象油画语言，表达现代人对乡土、亲情、自然的回望。

三、花鸟世界中以小见大的内涵

王仁祥意象油画最独特的贡献，在于他将创作视野聚焦于花鸟题材。鸡、鸭、鹅，猫、狗、猪——这些在传统中国画中早已被反复描绘的对象，在他的笔下获得了全新的生命。家猫调皮嬉戏，鸭子欢快游弋，肥猪憨态沉睡，白鹅狰狞抗争。他以象征主义的独特形式诠释内在感受，巧妙地展现客观景物与人的心境之间复杂微妙的对应关系。这种对日常生灵的深情凝视，既延续了中国花鸟画“写”的特质，又以油画的丰富表现力拓展了这一题材的审美空间。

四、诗性哲思与人文关怀

王仁祥的作品带有的文学性和诗的意味，细读他的作品，有一种深沉的哲思和淡漠中的惆怅，那种不动声色的沉默与雷霆，仿佛伸手可以触摸到王仁祥身上的一些智性和亲切的味道。从《碗中的风景——蚕食》到《守望家园系列》，从《樊笼之美》到《丝缠万里》，他的作品意蕴复杂而多义，既有对个体生存境遇的体认，也有对民族精神深处善良、朴实、坚韧等美德的呈现。他将作品意蕴的开掘同民族精神和时代精神融为一体。在他的画布上，花鸟虫鱼不仅是自然物象，更是精神家园的隐喻。

五、“新意象”油画领军人、推动者

在美术圈，“新意象”强调把中国画的写意精神融入到油画里。‌‌‌其‌核心理念‌是传统的画讲究“意在笔先”就是想好了再画，而新意象主张“意在笔后‌”，跟着感觉和潜意识走，画的是心里的“无形之象”，拒绝套用一个模子。‌‌‌

中国的写意油画改变现状是1980年代，出现了一批新潮画家，称为“85新潮美术运动”，形成整体潮流是在2000之后。王仁祥作为根植东北地域的油画家，自上世纪80年代起，在鲁迅美术学院期间，便跻身国内最早探索“新意象”油画创作路径的艺术家行列。他打通西方油画语言与中国传统写意精神，跳出传统写实、纯粹抽象的二元框架，构建属于本土的新意象视觉体系，同时推动东北意象油画群体形成，是北方新意象创作早期核心实践者之一。

早在90年代，多数画家仍徘徊在写实与抽象之间时，王仁祥已经确立创作方向：不完全抛弃具象，但不为物象束缚；吸收表现主义笔触，却不走向纯粹宣泄，将东北黑土地的自然风物、乡土人文转化为主观化意象符号，属于国内较早自觉践行这一道路的画家。

王仁祥不只是个体创作者，更是新意象艺术的早期推广者。在国内新意象理论尚未广泛传播的阶段，他集结东北油画创作者，组织写生、学术研讨、联展，把个人多年的新意象研究经验分享给北方艺术家，推动东北形成独立的新意象创作梯队。

在国内新意象发展脉络中，南方多偏重文人抒情意象，而以王仁祥为代表的东北新意象更早完成“地域题材+东方写意+油画当代语言”的融合，填补了北方新意象早期学术空白。

六、学术定位总结

在中国当代美术史上，上世纪80—90年代是本土新意象绘画的发展初期。王仁祥凭借早年鲁美学习、持续数十年不间断的创作实验，是国内最早一批自觉研究、实践新意象表现形式的画家。

他率先完成三大突破：

1、较早打通油画媒介与中国传统意象美学；

2、最早构建带有东北地域特质的新意象视觉语言；

3、以协会平台推动新意象从个人探索走向群体艺术潮流。

他的实践证明，新意象并非后期出现的艺术风潮，早在改革开放初期，以王仁祥为代表的一批东北艺术家，就已经开启了这条本土化现代油画的探索之路。

综上所述，王仁祥以俄罗斯学院写实功底为基底，融合中国写意气韵，开创东北乡土新意象油画：厚重肌理承载东北风雪，松动笔墨写普通人心中温情，追求画面之外空灵悠远的意境。

王仁祥的新意象油画，是中国油画本土化进程中的一个重要样本。他以东北大地为根，以中西融合为径，以花鸟生灵为媒，在新意象油画的疆域中开辟出一片属于自己的精神原野。他的作品让我们看到：真正的新意象，不是形式的拼贴，而是文化自觉之后的自然流露；真正的创新，不是对传统的背离，而是在深植传统之后的从容超越。在这个图像泛滥的时代，王仁祥以其沉静而有力的新意象油画，为我们守护着一方可以诗意栖居的精神家园。