正社大风堂讲堂（第二讲徐悲鸿画马）

一介画夫(江野)

　　历史文化山塘街区正社画馆，自去年推出正社公益讲堂第一期齐白石画虾，得到了各界人士的关心支持。去年是大风堂成立一百周年之际，正社是以研究吴湖帆张大千为主体的社团，故去年12月13日推出了吴门大风堂联谊中心在正社雅集十周年之际进行揭牌仪式。今年5月10日，张大千生日之际于山塘街正社举办吴门大风堂联谊中心挂牌仪式，并由上海张大千再传弟子郑伯萍先生和四川内江张大千纪念馆首任馆长汪毅先生揭牌。为了更好传承吴门张大千再传弟子杭青石一脉延续和发展，于是从今年起正社将不定期推出正社大风堂讲堂系列公益讲堂，传递中国画的人文精神，弘扬吴文化在中国书画中的影响力和地位。

7月4日农历五月二十日下午二点，正社画馆二搂迎来了四面八方的书画爱好者，常熟的书画姚德树先生一行三人也来感受这次讲徐悲鸿的讲座，因为他们早就耳闻正社近几年的活动情况。还有沧浪诗社的谢庆琳和施玉琴两位女士早早来到了现场品茗聊天叙旧，不一会济济一堂，首先由大风堂再传弟子叶名佩先生弟子青一先生为大家弹奏古琴一曲，让大家心安静处聆听古琴优雅和风骚。

接着江野自我介绍了江野艺名的来由，及正社的历史，他本姓趙，宋太宗三十七代世孙，五行缺土，原名趙坤全，坤字把土补全了，阴差阳差上学时写成了坤泉，艺名江野意思是江南田野，来自江南田野上一颗小小草，以及度的风趣幽默讲述了自己画儒释道人物画的感受，尤其是对道家的无为作了深刻的认识，画画是画自己内心世界，是一路修行，不外求，所以把自己画成了钟馗，把钟馗也画成了自己，作为一个传统人物画家必须是一个全能行的画家，要让人物置身于自然，必须是山水花鸟动物都能画，所以画马画驴都得画，悲鸿之马是绕不开的画题，江野从美校毕业就接外贸订单仿悲鸿之马，大量临写练就了一手真功夫，在会场布置就临写三幅四尺整纸悲鸿马，让会场气氛更有马蹄声声的感觉。

　　紧接着江野讲述了，徐悲鸿的时代背景，年轻人向往西方的文明，大量年轻人法国求学，而中国画又进入一个程式化复古的时代，有不少人要革中国画的命，而中国画的命名也是自西方油画进入后，从原本的丹青绘画称为中国画，仅有一百多年的历史，徐悲鸿一代人把西方素描色彩引入中国成为学院制模式后，改变中国绘画个人师父带徒开稿的传承法，形成了庞大的教育体系，以毛笔来画素描的水墨画模式，至此水墨画和中国画混为一谈，而徐悲鸿他们一代人，国学底子好，诗文，书法的全面修养，结合西方块面结构来蜕变中国画，起到全新的感觉，他们基因中还有中国人文骨子，等于中国男人娶了外国女子生了一个徐悲鸿的混血儿，而当今画人和学院培养出来的学生就缺了诗文书法史哲的功底，所以一代不如一代，发展至今年轻人都用上了马克笔画上动漫和卡通了，不会使用文房四宝中的毛笔了，江野强调，世界上没有一枝笔能超过毛笔的变化，而且跟着人的兴趣和喜怒哀乐走的，再加上水和墨及宣纸的特种韵味的墨分五色笔触感，你能感受到天地人混沌的呼吸感，这种心神合一的快乐，是人生一大享受。待徐悲鸿发现全面引入西画教育后感觉有所偏离，他又把齐白石一批传统士大夫画家请进院校，走中西并进之路，惜徐悲鸿英年早逝，至此中国美术教育全盘西化，把水墨画混说是中国画，其实中国画门类繁多，有壁画，界画，工笔画，院体画，工匠画，民间画，山水花鸟画等等，最高者为文人画，那是唐代王维创导的诗中有画，画中有诗，宋代有了高度，元代由于外族的统治，一批文人士夫的退隐修道，出现了趙孟頫为首的元四家，黄公望，倪云林，吴镇，王蒙，山水画家。至明吴门出现了明四家引领影响了全国，也影响了苏州的园林建筑，桃花坞年画，苏州刺绣，苏工家具等等工艺领域，苏州吴文化的人文底蕴，赢得了经济的发展，而经济的发展如何推动文化的发展，是排在每位从事文化事业者担当和使命。

江野现场指导几位小朋友怎样，用水用墨用笔的方法来墨分五色，并挥毫书写骏马一匹结束了本次活。

活动结束，施玉琴发来七言绝句诗一首：观江野先生画马

施玉琴

笔端神骥欲腾骧，

凤臆龙蹄踏晚凉。

一入九霄游八极，

渥洼深处絷丝缰。