2025读书笔记（4月份）

慧笔随心

20250401读书笔记91蓝瑛，浙江杭州人，明代杰出的画家。字田叔，有诸多名号：蝶叟，石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，东郭老农。蓝瑛工书善画，长于山水、花鸟、梅竹、人物等，是“武林画派”的代表人物，也被归为“后浙派”画家之一。以绘画为职业，卖画授徒，足迹遍布南北，饱览名胜。作为职业画家，有一次蓝瑛所画米家山水风格的扇面，引来当时的文人画家王铎对蓝瑛的构图不满，直接裁掉上半部分，补以淡远山景。作为当时书法家、画家，诗人，王铎在书画领域有自己的见解和审美标准。这一故事反映了文人与职业画家的矛盾，另一方面也从侧面反映出当时不同画家之间在艺术观念上的差异与碰撞。 我们来看这一幅《梨花雪鸟》画面中，一只美丽的玉鸟正栖息在一棵苍老梨树的枯枝干上。鸟儿神态悠然，羽毛刻画细腻，栩栩如生；梨花绽放，花朵洁白素雅，与深色的枝叶和嶙峋的树干形成了强烈的对比。 画中题跋的四句诗正是对画面最好的诠释玉花缕缕簇金英”描绘了梨花洁白如玉的花瓣簇拥着金黄的花蕊，展现出梨花盛开时繁茂且美丽的姿态。“雪鸟飞来最有情”如雪般洁白的鸟儿翩翩飞来。仿佛对这美丽的梨花有着深厚的情谊，鸟儿的到来为画面增添了生机与灵动之感。改意却寻枯干立”鸟儿改变了心意，不再停留在繁花似锦的枝头，而是飞到了旁边的枯树枝上站立。为何鸟儿要离开美好的梨花而选择枯干呢？“恐防人认不分明”原来是担心自己与洁白的梨花，融为一体，人们难以将它分辨出来。这一句充满了趣味性，同时也从侧面烘托出梨花的洁白如雪，与雪鸟的颜色几乎难以区分。此画为册页，金笺浅设色，尺寸为39.3×25.5厘米，现藏于台北故宫博物院。 20250402读书笔记92沈士充这位明代的画家，字子居，今上海松江人。他生于何年，卒于何日，都已无从考证，只能从他的画作中寻找些许线索。 他出自明末松江派著名画家宋懋晋门下，同时又师从画家赵左。在绘画方面造诣颇高，当地许多画画的人都向他学习 关于他的轶闻趣事，与为董其昌代笔有关。他和他的两位老师一样，都曾为董其昌代笔。 陈继儒是董其昌的好友，他曾在给沈士充的信中写道：“子居老兄，送去白纸一幅，润笔三星，烦画山水大堂。明日即要，不必落款，要董思老出名也” 。可见当时沈士充常为董其昌代笔作画。 虽为代笔，但他的画与董其昌的绘画风格并不相同。 之前我们陆陆续续介绍了他的《郊园十二景图》中的五幅，分别是：雪斋、凉心堂、霞外、秾阁、浣香榭。《郊园十二景图》是沈士充受好友王时敏之邀，为其祖居，乐郊园所创作的。 今天我们再来欣赏其中的一幅《就花亭》。美如仙境般的画面中间正是就花亭。 傍花临水的长亭，就坐落在溪流浅水之边，矮丘土岗之上。土岗两边花海环绕，薄雾缥缈。 长亭之外，一座木桥跨过溪流直接连入长亭。两岸花海烂漫，簇拥着就花亭，热烈而又灿烂。漫过花海是哪里呢，是不是有些眼熟？是不是很像2月4日的日历中我们介绍过的霞外？ 凉亭周围的土岗之上，绿树成荫，杨柳依依，柳条在和煦春风中摇曳着。亭内几位文人雅士或坐或卧，尽兴享用着这春日美景。 此画不仅是对郊园景致的描绘，更蕴含着明代文人对自然的热爱和对闲适生活的向往。在园林中就花而建亭，体现了文人寄情于山水花草之间，追求精神上的自由与超脱。 《郊园十二景册》为纸本浅设色，册页共由十二帧组成，每帧图像纵 30.1 厘米，横 47.5 厘米，现藏于台北故宫博物院。 20250403读书笔记93这幅《春游晚归图》描绘了在柳林成浪的林荫路上，一位须发皆白的官员，骑在马上踏青归来。一丛侍从，不多不少正好十位，在主人马前马后的簇拥着。他们各人手里肩上，或扛或举着各种物品。仔细看来，原来是春日露营各种装备。炉具、炊具、餐具、野餐桌椅、太师椅、露营帐篷、煎茶炉、整理箱，简直面面俱全。主人持鞭回首，似乎意犹未尽，毫无倦意。前方是树木掩映下的楼阁，已经是家门在即了。近处的木制拒马一侧敞开，正在迎接主人归来。在这盈尺团扇之上，画家以精妙之笔，绘就春日胜景。楼阁错落，隐于葱郁树木之间，枝叶繁茂，楼阁相互映衬，繁而不乱。整体构图和谐美妙，将春游晚归的悠然意境凝于咫尺。这幅南宋的《春游晚归图》作者佚名，绢本团扇、设色。纵24.2厘米，横25.3厘米，现藏于台北故宫博物院。 20250404读书笔记94明·仇英《春游晚归图》 一、基础藏品档案 1. 作者：仇英，字实父，号十洲，明四家（吴门四家），师从周臣，明代院体精工山水、人物顶尖画师2. 形制材质：绢本设色立轴3. 标准尺寸：画心纵118.3cm，横50.3cm；整体立轴总长209cm4. 馆藏地点：台北故宫博物院，清宫旧藏，录入《石渠宝笈初编》5. 款印：画幅左下角楷书落款「实父仇英製」，钤盖「十洲」专属印章，上方御鉴玺印齐备 二、画面全景分段解读 整幅以日暮黄昏为时间基调，自上而下、由远至近排布景致，完整讲述文人雅士踏青尽兴、暮时归家的一幕，一共四位人物：一位文士主人+三名仆从。 远景（画面右上） 陡峭突兀的竖向奇峰矗立，岩壁简淡皴擦，远山笼罩在傍晚薄雾里，水墨淡化虚化，暮色氛围感浓重；借鉴南宋马远边角构图，山体集中右侧，左侧大面积留白营造空旷暮色天际。 中景庭院林木（画面核心中段） 山脚坐落一处宅院平房，院墙规整，门前垂柳、阔叶林木繁茂葱郁，柳叶以「个、介」笔法细密点簇，汁绿设色温润，树荫笼罩门庭，正是此行归宿居所。 近景人物动态（叙事重头戏） 1. 最前方仆人：挽起裤腿、手扶木杖，已经走到院门跟前，抬手叩门，等候院内下人开门；赶路一天步履松弛，神态自然生活化。2. 居中主人：头戴遮阳斗笠、宽袖文人长衫，骑马缓步慢行，神情悠然松弛，流连春日景致，游玩兴致未尽，即便天色已晚依旧从容闲适。3. 后方两名随行童仆 - 其一扁担挑行囊，担子分装酒壶、书箱、食盒，对应古人春游标配：携酒、藏书；- 另一童子怀抱古琴，回身扭头和挑担同伴闲谈说笑，捕捉赶路途中随性闲聊的瞬间神态，人物鲜活生动。 三、笔墨技法与画风特点 1、山水山石 坡岸、山石沿用南宋院体小斧劈皴，笔触利落硬朗，皴纹简洁凝练；远山淡墨晕染虚化，层次深浅递进，暮色雾气渲染细腻柔和。 2、树木花草 柳叶、阔叶排布规整，设色清雅温润，青绿淡彩薄染，没有浓艳堆砌，契合春日温润质感。 3、人物绘制（仇英强项） 1. 衣纹线条流畅劲挺，工整细密，属于典型仇英铁线描；2. 四人身份、神态、动作区分鲜明，主人文雅从容，仆从接地气，神情各有不同；3. 服饰、布鞋、斗笠、琴、酒坛、书箱器物刻画写实考究，细节一丝不苟。 4、整体构图渊源 承袭南宋边角构图思路，山水偏置画幅右侧，左侧留白留白表现傍晚空旷天色；融合吴门文人意境+南宋院体精工技法，是仇英南北画风融合的典型作品。 5、色调风格 整体淡雅浅设色，古绢底色温润沉静，青绿、赭石配色克制素雅，暮色氛围感含蓄内敛。 四、画作立意与诗意内核 取材宋诗意境：惜春不觉归来晚，花压重门带月敲门。 1. 侧面反衬春日景致绝佳：文人整日游赏，贪恋春光美景，不知不觉耽搁到日暮时分才启程归家；2. 完整还原明代江南士大夫春游雅集日常：携琴、载酒、藏书、踏青，风雅闲适，是明代文人日常真实写照；3. 氛围恬淡安逸，没有喧嚣热闹，只刻画归途片刻光景，静谧松弛，尽显中式文人闲适心境。 补充知识点 这幅是仇英中年成熟期作品，完美体现仇英独有优势：既能驾驭精工山水，又擅长人物神态刻画，同时兼顾画面文人意境，弥补吴门其余三家（沈周、文徵明、唐寅）人物精工短板。摘自豆包 20250405读书笔记95在南北朝时期，远在南方政权边缘的云南边陲就出现了《爨宝子》《爨龙颜》两块碑，史称“二爨”。 爨氏是南中大姓豪族，有着悠久的历史。爨宝子是爨姓统治集团的成员，“爨宝子碑”是在他死后立的，而且就一直埋在地下一千四百多年，无人知晓。 一直到了清朝咸丰二年(1852年)，一个叫邓尔恒的人担任南宁（现在的云南曲靖）知府。有一天，他偶然进入厨房，吃惊地发现案板上的豆腐块上竟然有字迹，字体天真古拙。于是赶忙问卖豆腐的人在哪里，厨子说是个越州人。做豆腐的是个农夫，这人告诉他说，有一天自己拉着牛去犁地，突然犁到块石头，原来是块碑，就抬了回去做压豆腐的工具。 邓尔恒于是打赏了那农夫，把宝碑搬回城里，放置在当时城中的武侯祠里。 《爨宝子》一经问世，其怪诞的用笔、随意的结体所表现出的古朴味道，立刻引起人们极大的兴趣，被视为书法作品中的奇珍异宝，阮元称它为“滇中第一石”，康有为誉为“已冠古今”，就是别人再也超不过它了。 《爨宝子》还是脱胎于汉隶笔法，明显波磔犹存，相较于北方的《张黑女》《元怀墓志》等成熟的魏碑，它显得更“原生态”。可能跟北方造像记有更多相似，用笔方峻，起收的非常果断，你看它每一个字的体势情趣、仪态均在隶楷之间，细看特别有意思。 这块碑高1.83米，宽0.68米，厚0.21米，碑文计13行，每行30字，现碑石在云南曲靖市第一中学校园内，为全国重点保护文物。 20250406读书笔记96《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年得意之作，历来被学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正楷”。 这块碑也彻底奠定了欧阳询古今第一楷书大师的地位。 《九成宫醴泉铭》结体修长、中宫收紧、四边张开、左敛右纵，或者就是我们经常说的虚左实右，或者说左轻右重的这种结字方式。左右结构做相背之式，上下结构一般都是上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。 我们看《九成宫》隐约能看到李斯小篆的那种森然有序的气象。全碑血脉通畅，气韵萧然。 我们今天看楷书的秀美严整，到欧阳询《九成宫》这里基本就到了头了。更难能可贵的是《九成宫》的字秀美而不柔弱，相反也自带一种挺拔和刚健。 清人包世臣在总结欧阳询书法时说道：“指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。” 我们很容易就可以看出欧阳询他用笔方正，笔力刚劲沉稳，一丝不苟，笔画非常有力量。不光是有力量，欧阳询在用笔的时候还很注意笔画的变化，以适应整体的审美。一个字要在险绝、秀美、刚健这些因素之间找到一个平衡，就又回到中庸美的特点，最顶级的艺术品的差别往往就在这极其微妙之间，《九成宫醴泉铭》完全达到了这个境界。 20250407读书笔记97陈少梅，名云彰，号升湖，字少梅。1909年4月出生于湖南衡山的一个书香门第。他的父亲为光绪年间进士、思想比较开朗。陈少梅自幼即在父亲的督导下赋诗习字，受到了传统文化的熏陶。 但是他更酷爱丹青，十六岁时参加了北平的湖社画会，故又号升湖。据说当时他是湖社画会最年轻的一位成员，也是学习最刻苦者之一。 在二十岁左右已于画坛崭露头角。有当代唐伯虎-唐寅以后第一人、马夏再世之美誉。与张大千、溥儒、金北楼，被画史合称为民国四大家。 建国后，陈少梅任中国美术家协会天津分会主席，天津美术学校校长，积极致力于民族绘画的创新与发扬。1953年底由天津回到北京，不幸于次年9月因患脑溢血病逝。惜享年仅45岁。 2009年，陈少梅与齐白石、徐悲鸿等八位著名画家，被文化部列入首批《20世纪美术作品档案》。 这幅画是陈少梅创作的人物山水画，充满传统韵味与独特意境，仙气飘飘。画面中一位身着白衣的高士，惬意地卧坐于山间溪边，姿态放松，面带酒意，似乎在聆听潺潺泉水声与松涛声。 他上方是虬曲苍劲、松针繁茂的松树、傲慢的松树丝毫不介意攀附在树干上的藤蔓，任其恣意地垂挂下来。 身后的山石以简洁的笔墨勾勒，浓淡的变化，展现出山石的质感和立体感，潺潺溪水正从岩石间流过，画面营造出了一种柔中带刚的意境。 正是：松依泉绕发幽情，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。诗后题为：君达先生方家博教丁丑八月陈云彰”，表明这幅画作于1937年丁丑年八月，是陈少梅为君达先生所作。 20250408读书笔记98 王诜，字晋卿，今山西太原人，后迁居开封。生于约1048年，比苏轼小11岁。他是苏轼的好友，曾因乌台诗案，受苏轼牵连而被贬官，削除一切官爵。 他是娶妻宝安公主的当朝驸马、又因宠妾蔑妻而为世人所不耻。他在古典名著《水浒传》中被称为“小王都太尉”。 他自幼热爱书画，出身名门，与苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟等文人交往密切，常聚会雅集、酬诗唱和。而聚会雅集的地点，正是在王诜的西园别墅。 李公麟曾画《西园雅集图》描绘他们聚会的情景。 王诜在艺术上的成就使他在北宋文化界占据了重要地位，其绘画风格独特，对后世产生了一定的影响。王诜约在1104年前后去世，结束了他富有传奇色彩和饱受争议的一生。 这幅《绣栊晓镜图》无款，传为是王诜创作的一幅绢本设色团扇画，人物造型与另一幅宋代作品《饮茶图》极为相似。 画中展现了宋代贵族女性晨起梳妆的生活场景。 女主人已经起来，站在桌旁，对镜理妆。她身姿优雅，长裙飘逸，发髻高挽，姿态娴静。比起今天的我们，其桌上的梳妆用品真的算是很少了。 两名侍女相伴而立，目光正聚焦于手中的茶盘，一手拈杯，正欲献茶。一张炕屏在女主身后，正是翠屏闲展。 背景的桂树皆以双钩填色法绘出。叶片的脉络、花朵的形态等都清晰可见。这既丰富了画面层次，也暗示了空间的分隔，展现出宋代贵族生活的精致与讲究。