体验课:燕惊紫雾层叠澜

国画学习群

- 生活感悟 -

生活里许多事情不要强求，该来的来，该去的去。犹如，云散了天晴，花谢了结果。一半明朗，一半真实。生活还要继续，向岁月问安。

【案例图】

【绘画要点】

又见紫藤，青柠老师的《燕惊紫雾层叠澜》答疑要点:

1、画紫藤花，首先要学会调色。用花青加薯红色调成紫色调，花头里面颜色有浓有淡，用钛白和淡紫色调满笔肚，笔尖蘸深紫色重色，紫藤花串越靠近下方，花瓣聚拢颜色越重，越靠近上方，花头逐渐开放，颜色越浅，所以画花头的时候，可以从下往上画，也就是从深色的花骨朵到淡色的舒展的花头。也可以从上往下画，也就是从舒展的花头到重色的花骨朵的画法。

2、画的时候排列不要太过整齐，造型上要有一些变化。花头的边缘要有一些凹凸的变化。值得注意的的是，紫藤花在画的时候要分组画，三五成组，分组的朝向不要太过雷同，可以适当有一些变化。比如向上、向下、侧面的、垂下的各种不同的方向。

3、花头每一组之间要有一些疏密的对比，与最下方这一组相比较，上方的比较大一些颜色偏重，最下方的这一组颜色略浅，在画的过程中笔触也要稍微的小一些。

4、叶子在画的时候用花青加藤黄色，笔尖补重色的话可以适当多补一点花青进去，叶子羽状复叶，单数小叶排布。不需要画得特别大。在花朵的附近零星画上一些就可以。

5、下面这一组叶子比较多一些，也是围绕花头去画，颜色适当要淡一点，要比上面的略微的小一些。用笔尖蘸点水，颜色就变淡了。

6、叶脉用花青加墨去勾勒，中锋用笔，也要注意颜色的浓淡变化。

7、画小燕子的时候调整墨色上面浓淡关系，先点化头部跟背部。翅膀要根据小鸟飞翔的方向。眼睛和嘴巴简单的勾勒，胸腹位置可以用略淡一点的墨色去点化出来。可以略微用淡淡的曙红色去点染胸部。

国画工具：

墨汁、笔洗、毛毡、调色盘若干、吸水纸等

生宣纸或生宣卡纸: 尺寸26*33

毛笔：兼毫毛笔中号，小号，小鸿毛勾线笔

国画颜料：花青，藤黄，钛白，曙红

【绘画步骤图】

【绘画视频分享】

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国画小知识拓展

国画的构图 常见的一些构图规律有:

构图亦称章法、布局，是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

（1）对立统一。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

（2) 主题分明。在国画中，主体只有一个，其他是宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。只有国画构图中宾主分明，画面才能主题分明，才能不至于“喧宾夺主”。

（3）起承转合。“起”“承”“转”“合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所谓“起”，是主体展开的气势和方向，“承”是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程；“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分；“合”是复归于主势，总结全局，达到相接、相承、相呼应的完善结局。

(4) 阴阳相生、虚实相生。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体，“虚”往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。在国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键。

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