<p class="ql-block">旭生行书.龙.四尺斗方</p> <p class="ql-block">播讲：良翁</p><p class="ql-block"> 第三篇</p><p class="ql-block">【汉字书法是书画同源的自由王国】 </p><p class="ql-block"> 第九章.行书</p><p class="ql-block">行书是书法艺术中最具实用性的书体。它介于草书、正楷之间，比草书端庄，比正楷活泼。行书，是在楷书基础上形成的，由于行书灵活多变，所以历代书法家都十分重视行书的创新与发展。由此，行书又形成了很多类型。行书中楷法多于草法的称为“行楷”，而草法多于楷法的称为“行草”。行书兼具实用性与艺术性，其特点在于笔画连贯、结构灵活，既保留楷书的可辨识度，又吸收草书的流畅感，通过连笔、省笔等方式提升了书写效率。</p> <p class="ql-block">行书的起源与发展，最早可追溯至东汉晚期，由刘德升创立，最初作为楷书的草写形式出现，至东晋王羲之、王献之时期达到艺术高峰，成为书法艺术的重要表现形式，其笔画行云流水，通过提按、翻绞等笔法实现笔势延绵不断，形成“行气”，即笔画间相互呼应，有血脉流畅的效果。结构灵活，在保持基本字形的基础上，通过收放、避让等手法形成动态平衡，增强了章法表现力，适合日常书写及艺术创作。</p><p class="ql-block">行书书法创始人刘德升，字君嗣，颍川（今河南禹州市）人，东汉桓帝、灵帝时著名书法家。因创造了介于楷书与草书之间的“行书”字体，又被后世称为“行书鼻祖”。刘德升的行书书法，字迹妍美，风流婉约，务求简易，笔划从略，非常快捷，被后人列为“妙品”，独步当时，遗憾，无真迹留存。</p><p class="ql-block">古人云，行书是“非真非草”书体，蕴含着翰墨情缘，诗情画意的艺术情趣。其中王羲之创作了被誉为“天下第一行书”《兰亭序》，颜真卿创作了“天下第二行书”《祭侄文稿》，苏轼创作了“天下第三行书”《寒食帖》，王珣创作了《伯远帖》，王献之创作了《鸭头丸帖》等。传承、研读这些照亮书法艺术星空的经典之作，感悟中华民族书画同源的出神入化，欣慰我们的先贤在书画同源中，对人类审美领域的独特贡献。</p> <p class="ql-block">一、《兰亭序》</p><p class="ql-block">《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是羲之和文人雅士会聚兰亭（今浙江省绍兴市兰亭镇）曲水流觞常有之盛事，书法作品从容娴和，气盛神凝。据传唐太宗李世民酷爱其书，认为《兰亭序》是“尽善尽美”之作，死后将它一同葬入陵墓。现传《兰亭序》之真伪，曾有过很大争论，几乎要“挖李世民的墓”了。然而《兰亭序》的艺术价值却是一致公认的。宋米芾诗云：“翰墨风流冠古今，鹅池谁不爱山阴；此书虽向昭陵朽，刻石尤能易万金。”因此，历代书家摹本不下几十种，这也是书法史上少有的文化现象。</p><p class="ql-block">《兰亭序》在王书中虽不及其行草书札，但具有一种典雅、双逸、潇洒的时代风格是无人能超越或与之相提并论的。那种疏朗有致的布局，挺秀双逸的风神，变化多端的笔法，纵横自如的取势，使后世学书者感到面对的是一座既平凡又神秘莫测的玉宇琼楼，往往不得其门而入，单看其用笔的丰富，就有藏锋、称饰、挂笔回锋，牵丝、映带、由方转圆、由圆转方等种种奇妙变化，有些横与波挑又带有隶书遗意，变化莫测，既时出新愈，又平和之中见奇纵，这是《兰亭序》永久的艺术魅力所在。所谓“不激不励，风规自远”（唐·孙过庭语）正是对《兰亭序》之神韵最恰当的评语。</p> <p class="ql-block">《兰亭序》为行书帖，但从其圆转流美的行书字体中可以感觉到东晋楷法的完备，在妍美的行书中隐含着楷书的骨力。南朝的楷书很发达，但从王羲之的传本来看，突出成就显然在行草方面。与汉魏、西晋比较，王羲之书风的最大特征是用笔细腻而结构多变，过去的书风都走古拙一路，如《平复帖》，而王羲之却能把书法技巧，由纯出乎自然而引向较为注重华美，尽而达到精致的境界，与古拙相对，而为“秀媚”，将这种充溢韵致的书风与《兰亭序》描写的良辰美景珠联璧合，有一种微妙的人和大自然融合在一起的境界。作者置身于“崇山峻岭、茂林修竹”之间，“极视听之娱”，抒发乐山乐水之情;与友人雅集，咏唱赏景之际，或悲或喜，情感跌宕，叹人生苦短，良辰美景不常，情景交融，文思喷发，乘兴书之，为后人留下了旷世杰作。</p><p class="ql-block">《兰亭序》的可贵之处就在于自然形态的美与人的情感之美的和谐，似乎有天机入神，从走笔行云流水间，进人书画同源的书艺境界。据说后来王羲之又写过几次，都不可能再达到这种境界，这就是艺术的奥妙，《兰亭序》书法，符合传统书法的最家审美观：“文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅”。其笔法刚柔相济，线条变化灵活，点画凝练，书体以散求正，具有敬侧、揖让、对比的间架结构美，是谓“中和之美”书风的楷模。欣赏《兰亭序》，会获得一种非凡的天人合一的艺术享受。</p> <p class="ql-block">二、《祭侄文稿》</p><p class="ql-block">祭侄文稿全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》，是唐代书法家颜真卿于唐乾元.元年（758年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。</p><p class="ql-block">《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子亡，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。</p><p class="ql-block">《祭侄文稿》被誉为“天下行书第二”。且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是罕见的。《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作。</p><p class="ql-block">《祭侄文稿》被尊为 “天下第二行书”，核心是其书法艺术的巅峰成就与情感、历史、精神的三重深度共鸣，文稿不是刻意雕琢的 “书法作品”，而是血泪交织的 “生命手稿”，既有书法的墨韵，又有艺术的境界。如何理解“天下第二”？有如下分析。</p><p class="ql-block">“天下三大行书” 的排序，本质是中国书法对 “自然、真情、书法” 的终极追求，三者各有侧重，无法替代。王羲之第一行书兰亭集序，胜在 “雅”。东晋文人雅集的从容、山水之乐的悠然，笔法流畅的行云流水，结构完美天然混成，是刻意创作中的道法自然，代表书法艺术的理想之美。颜真卿第二行书祭侄文稿，胜在 “真”。文稿没有刻意设计，没有修饰雕琢，是颜真卿悲愤到极致，随手挥毫的祭文草稿，有涂改、有增补，笔法随情感起伏而变，结构因心绪激荡而破，是无意于佳乃不佳的生命之美。苏轼第三行书黄州寒食帖，胜在 “沉”。苏轼被贬黄州的苍凉、人生失意的沉郁，文字笔法与心境融为一体，可谓是逆境中的精神独白，代表了书法的 “人格之美”。</p> <p class="ql-block">《祭侄文稿》能居第二，其核心是文稿实现了神与形俱，也就是书写法度与魂不守舍的真实情感融为一体，其书法功底是根基，而悲愤到极致的情感是灵魂。没有功底，情感会沦为杂乱无章的涂鸦；没有真情，功底会变成僵化的书法技法。难能可贵的是，祭侄文稿让书法从 “文人雅玩” 升华为 “精神载体”，这是后世书法家难以企及的境界高度。从书法技艺看，似潦草而随心所欲，很多人初看《祭侄文稿》， “有涂改、不工整”，不得其法，这，正是此书的高明之处，“乱” 是情感的写真，“稳” 是书法的包容。一是，笔法：以情驭笔，笔笔是血泪。开篇 “维乾元元年，岁次戊戌”，笔画沉稳、章法规整，此时颜真卿还在克制悲痛，试图按礼仪写祭文；写到 “贼臣不救，孤城围逼”“父陷子死，巢倾卵覆”：笔画突然急促、力道加重，连笔增多，甚至出现枯笔（墨水用尽的干涩痕迹），这是他想到侄子颜季明被叛军杀害、头颅被割的惨状，情绪失控的表现；涂改处（如 “杨万石”“薛岗” 等名被划去），不是笔误，而是悲愤中回忆细节的犹豫。他既想痛斥叛将，又想准确记录史实，这种 “下意识的涂改” 反而让文稿更显真实，笔法的 “破”（打破常规布局）恰恰是情感的 “立”。二是，结构：疏朗与紧凑的情感对应。情感平缓处（如开头、结尾的祭祀套话），字距、行距疏朗，符合祭文的庄重；情感爆发处（如 “何图逆贼闲衅，称兵犯顺”“抚念摧切，震悼心颜”），字与字挤在一起，行距缩小，甚至出现 “字压字”，仿佛悲痛无处宣泄，只能凝结在纸面上。三是，墨法：干湿浓淡皆为情，全文用墨从浓到淡、从润到枯：开篇墨浓笔润，是冷静中的克制；中段墨色渐枯，笔画遒劲如铁，是悲愤中的积压；结尾墨色复润，但笔画无力，是痛哭后的虚脱。墨色的变化，就是情感的曲线。四是，后世书法家评价《祭侄文稿》无一笔做作，无一字刻意，却字字有筋骨，笔笔见精神 —— 只有颜真卿这样‘字如其人’的大师，才能达到形神兼备的艺术境界。</p> <p class="ql-block">三、《寒食帖》</p><p class="ql-block">《寒食帖》全称《黄州寒食诗帖》，是苏轼行书的杰作，诗文与书法相映生辉。这首诗是苏轼在寒食节发出的深沉感慨， 表达了他在逆境中的孤寂与无奈。而他的书法艺术也在这时达到了新的高度，通篇作品气势如虹，笔法多变，既展现了他深厚的书法功底，也反映了他的心路历程。 在书法史上《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”，其影响力深远，是苏轼书法作品中的极品。</p><p class="ql-block">苏轼（1037年-1101年）字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，苏洵长子。北宋嘉佑二年（1057年）进士。神宗时曾任祠部员外郎，知密州、徐州、湖州，因反对王安石新法，以作诗谤讪朝廷罪谪黄州，哲宗时任翰林学士，曾官至礼部尚书，后又谪贬惠州、儋州（海南岛），最后北还，病死常州，追谥文忠，与父苏洵弟苏辙合称三苏。与唐代的韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称唐宋八大家。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋书法四大家。元丰三年（1080年）二月，苏轼因“乌台诗案”获罪，被贬至黄州（今湖北黄冈）团练副使，时年四十五岁。他在这段困境中倍感孤寂，生活也陷入困顿。三年后的宋神宗元丰五年（1082年）四月，他创作了寒食诗帖抒发内心的苦闷。</p> <p class="ql-block">《黄州寒食诗帖》不只是苏轼书法的绝顶之作，更是整个宋代书法中的神品，也因此被誉为“天下第三行书”，与王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》一样，无一不是信手而成的手稿，无心安排、无意求佳，却恰逢天时地利，合于孙过庭所言“五合”之境，即：神怡务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书之合。此诗帖成就了苏轼一生之最，其寒食帖位列第三，与时代先后顺序相关，也与苏轼在中国文化史、书法史上的崇高地位密不可分。</p><p class="ql-block">《寒食帖》将文学修养融入情感深度，与书法的自然表达熔于一炉，既定格了苏轼彼时的生命境遇，也向后世敞开了无限的解读空间。从文学层面来看，寒食清明本就自带伤春怀古、感时伤世的氛围，而帖中诗句的情感复杂多义、朦胧含混，这是苏轼敞开心扉后的真实流露。在黄州的岁月里，他心境复杂难言，有贬谪流离的悲怆，有人生无常的彷徨，有文人骨子里的旷达，有逆境之中的坚韧，亦有对现实的自嘲与反思，可谓悲与旷并存，苦与乐交织。诗中“苦雨”“萧瑟”“泥污”等意象，正是寒食冷雨、境遇困顿的写照；而“海棠花”“燕支雪”，既是眼前寒食暮春的实景，也暗喻自身陷泥污而不甘沉沦。结尾“也拟哭途穷，死灰吹不起”，读来似已悲怆绝望，细品却藏着“死灰犹可复燃”的倔强与对生命的不舍。这种情感的矛盾与模糊，让不同读者能读出不同滋味：有人读到贬谪天涯的悲凉，有人读到文人失意的旷达，有人读到绝境之中的生命韧性。</p><p class="ql-block">黄州是苏轼精神涅槃之地，寒食雨中的孤寂与超脱，一并注入笔端，使其情感烈度远超平日的宁静与理性，最真实地展露了他的性情与灵魂，成为他一生无法超越的艺术巅峰。《寒食帖》之所以成为永恒经典，正因为它拥有永不闭合的高度开放性，文学的多艺、书法的即兴、文墨的诗情画意，彰显了书画同源艺术重意轻法的精神内核。《寒食帖》仿佛自始至终都未曾完成，它是一场持续千年的对话。在苏轼与读者之间，在历史与当下之间，在笔墨与生命之间。无论诗文、书法还是绘画，都是在言犹未尽而意境无穷的开放性追求中，留给后人丰富的想象空间。</p> <p class="ql-block">旭生詩書影</p> <p class="ql-block">旭生诗书影.行书.四尺斗方</p><p class="ql-block">满庭芳.天神</p><p class="ql-block">和旭生辉，连泊晓月，乘星舟入红塵</p><p class="ql-block">浪花飞箭，依北斗直奔</p><p class="ql-block">同赴人间聚会，三结義，夢幻仙人</p><p class="ql-block">婵娟醉，玉环平镜，象晦影歸真</p><p class="ql-block">生門</p><p class="ql-block">觀海阔，晨曦朗润，庭满芳雯</p><p class="ql-block">演无字天书，有道无痕</p><p class="ql-block">日月星辰运化，潮汐复，昼夜时分</p><p class="ql-block">潜寒暑，轮回四季，衍世代天神</p> <p class="ql-block">诵读者简介</p> <p class="ql-block">作者简介</p>