山水画赏析与创作-刘利平

雪无痕

我上周参加了清华大学博士生导师刘利平老师主讲的《中国传统山水画赏析与创作》线上课程，收获比我预想的还要扎实有趣，原本只是抱着入门的心态听听，刚开场就被吸引住了。

这次课程刘老师一共分三个部分来讲：先讲山水画是怎么诞生发展来的，再梳理古代山水画的发展脉络和核心特征，最后还会讲创作的实操内容，听完理论还能跟着动手实践，对我们这些爱好者来说太合适了，评论区里也全是称赞，大家都觉得老师讲得好。

课程一开始刘老师就抛出了两个值得思考的问题，一下子把我拉进了探究的氛围里：到底是什么催生了中国山水画？它又为什么偏偏长成了我们看到的这种美学风格，而不是别的样子？这两个问题，我从来没想过，一下子就让我坐直了身子认真听下去。

刘老师说，中国山水画的历史，其实就是从酝酿、发生到发展慢慢铺展开来，独立成型就是在魏晋南北朝的东晋前后，这个脉络一下子就清晰了。

关于山水画是怎么发生的，刘老师拆成了五个角度来讲：生态环境论、思想方式论、审美路径论、工具材料论和时代诱发论，每个角度又拆解得很细致，把我们摸不清头绪的大问题，拆成了一点点好理解的小块，慢慢拼出了山水画诞生的全貌。

讲生态环境的时候，刘老师首先点透一个道理：我们说的生态环境，从来不是单纯的自然风光，而是自然和人文相互交融出来的结果，正是一方水土养出一方文化，就像法国学者丹纳说的，要真正看懂艺术作品，必须要去研究创造它的民族、孕育它的风土，这话说得一点没错，山水从一开始就和我们中国人绑在一起，不是纯粹对着自然写生。

刘老师引了刘勰的两句话，一下子就点透了“江山之助”是什么意思：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，我们中国人面对山水，从来不是站在外面看，一靠近，情绪心意早就漫满了整座山整片海。刘勰还说，山林皋壤，本就是文思孕育的宝库，屈原能写出《离骚》那样动人的作品，恐怕也是得了天地江山的助力吧。这话放在山水画上，再合适不过了。

课上刘老师拿出了华山的险绝和黄河的九曲，就是我们刻在骨血里的山河——西岳的陡峭壁立，黄河在黄土高原上盘绕出的乾坤湾，这些山山水水早就和我们整个民族的记忆融在一起了，我们看它们的眼神，从一开始就带着人文的温度，这就是我们山水画最初的根。

讲到这里刘老师总结，在几千年走下来的历史里，自然一点点塑造着我们的文化，反过来我们的文化又决定了我们怎么看这片山水，它们互相影响互相交融，最后就成了我们中国人独有的，自然和人文缠在一起的生态环境。而我们的山水画，就是从这样的土地里长出来的。跟着这样的思路一点点往下走，我才发现原来我们天天看的山水画，藏着这么多我们从来没想过的道理，对接下来的内容也更期待了。