【创作技巧】如何写好歌曲的第一句乐谱

灵动色彩

创作一首歌曲，如何开好头？从歌词的汉语四声朗读，找准歌曲第一句的灵魂旋律，就是谱曲开篇的捷径法门。

一首歌曲能否瞬间抓住听众，开篇第一句至关重要。它是整首作品的基调底色，是旋律走向的引路标，更是听众与歌曲共情的第一道桥梁。有些作曲者常会苦恼，提笔写开篇旋律时无从下手，旋律生硬别扭，和歌词读起来割裂脱节，缺少自然流畅的语感。结合我词曲创作的实践经验，最贴合汉语歌曲、简单又好用的开篇创作法门，便是依托汉语独有的四声韵律，通过反复朗读歌词捕捉原生旋律线条。

汉语区别于其他语言最独特的魅力，在于自带抑扬顿挫的四声声调，平上去入高低起伏，天然藏着一套完整的音高起伏、长短节奏。我们朗诵一句歌词时，字音自然会有高低升降、轻重缓急的变化，这种朗读时自带的语音曲线，就是旋律最贴合文字情感的雏形。脱离文字朗读硬写旋律，很容易出现“曲不配词、唱着拗口”的问题；顺着朗读语感提炼旋律，词曲才能浑然一体，唱起来顺口自然，文字里的情绪也能顺着音符流淌出来。

让我们从一些耳熟能详的历史经典歌曲中找些实例，情你朗诵一下下面的这些歌词：

“起来，不愿做奴隶的人们，”

“解放区的天是明朗的天，”

“一条大河，波浪宽，风吹桃花香两岸，”

“让我们荡起双浆，小船儿推开波浪，”

“我们新疆好地方啊”.......

你会发现，朗诵与歌曲的旋律起伏和节奏快慢，完全吻合！

下面结合我三首原创作品，拆解这种开篇作曲思路的实操。

一、《清明时节花纷纷》

短句浅吟，顺着轻声朗读铺展平缓旋律

这首作品开篇歌词仅有七个字：清明时节花纷纷。

创作之初，我没有先定调写音符，而是轻声慢读这句词，逐字感受字音起伏：“清”字音高平缓上扬，“明”轻落收束，“时节”二字连贯轻读、声调下沉，收尾“花纷纷”三个字缓缓拖长，语气轻柔温婉，自带清明春日细雨繁花的柔和氛围感。

顺着朗读时柔和舒缓、起伏不大的语音线条，我提炼出开篇旋律：

整体音域跨度小，音符衔接顺滑圆润，长连音贴合朗读时连贯不割裂的语感。没有大跳高音、没有急促节奏，只用平缓婉转的音符，开篇就烘托出清明春日清幽温柔的意境，词与曲完全贴合朗读时的语气。

请欣赏《清明时节花纷纷》音乐视频：

二、《天上有朵紫色的云》

长句铺叙，朗读的长短顿挫化作旋律节奏

《天上有朵紫色的云》的歌词是这样的：

天上有朵紫色的的云

轻轻飘过山岗

带来曙光带来情

温暖了心房

天上有朵紫色的云

悠悠穿过林间

带来曙光带来情

抚平了思念

紫色的云啊

轻轻飘荡

带来曙光带来情

照亮远方

紫色的云啊

悠悠歌唱

带来曙光带来情

伴我成长

开篇第一句是连贯长句：天上有朵紫色的云，轻轻飘过山岗。

这句写景歌词自带舒展、悠远的画面感，朗读时语速不能急促：“天上有朵”轻缓开端，“紫色的云”声调下沉平稳，“轻轻”飘过山岗”节奏明快，一轻一重、一缓一急，层次格外分明。

我把朗读时字音的长短、轻重、高低全部转化成音符节奏与音高变化。开篇附点音符对应朗读时放缓的拖腔；中间切分音和密集八分音符，贴合“紫色的云轻轻”连贯细碎的朗读语感；后半段的高低起伏，体现“飘过山岗”由低到轻扬的语音曲线。整首开篇旋律跟着朗读的叙事节奏走，充分利用切分音和附点音符的松紧错落，闭上眼睛哼唱，仿佛就是低声吟诵这句写景小诗，画面感扑面而来。

请欣赏《天上有朵紫色的云》音乐视频：

三、《中国，我永远的家》（混声合唱）

对话式长句，朗读的情感起伏撑起抒情开篇

这首家国主题作品开篇歌词带着游子自问的深情：

求学他乡，

走过春秋冬夏，

是否真喜欢浪迹天涯？

歌曲开头这一句完全是按照歌词的朗诵四声安排的旋律和节奏。

不同于前两首写景短句，这句歌词是带有感慨、自问的抒情长句，男女声对唱的形式，更要求开篇旋律藏着细腻复杂的情绪。我反复饱含情绪地朗读这段文字，体会字音里的起伏：“求学他乡”平稳低沉，藏着漂泊的沉静；“走过春秋冬夏”缓缓上扬，道尽岁月漫长；后半句自问“是否真喜欢浪迹天涯”声调回落，带着一丝怅然与思念，一问一叹，情绪层次饱满。

依托朗读时层层递进的情感语音曲线，我设计了4/4拍舒展的开篇旋律，附点音符、连音线贴合朗读拖腔，高低音错落对应文字情绪起伏。女领、男领交替的旋律线条，完全复刻双人朗读对话的语感，开篇不刻意渲染宏大激昂，只用贴近人声朗读的自然旋律，先铺陈出游子漂泊的细腻心境，再顺势引出对祖国故土的眷恋，情绪过渡温润动人。

请欣赏《中国，我永远的家》的录音。（当年录音设备较差，音质不尽人意）。 这首歌当时在北美各大城市广泛传唱，被国内音乐界誉为“海外流行的爱国歌曲”。 2007年夏，在澳门第一届国际合唱节上，此曲成为整个合唱节三天节目的终场曲。

四、写给词曲创作者

朗读法写开篇，核心创作心得总结

复盘三首原创作品的开篇创作过程，能清晰看见同一个核心逻辑：汉语歌词本身自带旋律，朗读就是挖掘旋律最直接的钥匙。总结一下创作歌曲开头的三步：

1. 先读词，再谱曲

动笔写音符前，先脱离乐谱，带着歌词对应的情绪反复朗读，轻声慢读、深情诵读、快慢交替朗读，捕捉字音天然的高低、长短、轻重；

2. 抓准朗读曲线

记录朗读时声调上扬、下沉、平缓的走向，对应设计旋律的音高走向；朗读时拖长、短促的字音，转化为附点、八分、四分等不同时值音符；

3. 贴合文字意境

写景短句朗读轻柔平缓，开篇旋律就少大跳、节奏舒缓；抒情长句朗读起伏多变，旋律便可搭配高低错落的音符；对话自问式文字，旋律贴合口语化朗读，更易引发听众共情。

歌曲第一句是整首作品的门面，不用刻意追求花哨复杂的旋律，扎根汉语四声独有的朗读语感，从文字本身的韵律里提炼音符，写出来的开篇旋律自然顺口、词曲相融，一句便能牢牢抓住听众的耳朵，为整首歌曲定下动人的情感基调。

完成了第一句的旋律，以下部分就会自然地流淌出来。仍然可以从下面歌词的朗读中找到旋律线和节奏感，然后遵循音乐创作“起、承、转、合”的结构规律来完成全曲。