<p class="ql-block">文创：黑猫警长</p><p class="ql-block">编号：40022319</p><p class="ql-block">图片：截图致谢</p><p class="ql-block"> 高世彬先生十首小诗，从初荷着笔，至竹夫人收束，看似随意写景遣怀，实则暗含匠心——恰如刊首语所言，是“寻常日子里辟出的一方清凉地”。诗人以诗为舟，载着对自然的敏锐观察、对传统的深切敬畏、对生活的冷静省思，缓缓行过这燥热人间。以下试从意象、语言、意境、思想诸端，略陈管见。</p> <p class="ql-block"> 一、意象经营：于细微处见大千</p><p class="ql-block"> 高先生这组诗最动人之处，在于诗人善于从寻常物象中提炼诗意，赋予其独特的审美品格。《初荷有寄》开篇便见巧思：“微波亲吻润荷尖”——一个“吻”字，将水波与荷尖的触碰写得情意绵绵；“摇动青盘作翠签”更以“翠签”喻荷叶，暗合后文“沾水笔”的意象，将自然景物与书写行为巧妙勾连。荷花本是夏日最常见的题材，诗人却以“写凉炎”三字出之，顿使小景升华为对人间冷暖的体悟。</p> <p class="ql-block">《听雨》一诗中的意象经营尤为精妙。“风携银竹敲窗急”——以“银竹”喻急雨，既见其形色，又闻其声响；“忍听阶前数落英”，落英何须“数”？此一“数”字，将诗人辗转难眠、百无聊赖的心境全盘托出。五更听雨，本是旧题，然“心襟潮湿怯天明”一句，不写雨打芭蕉，却写内心被潮湿浸透，乃至畏惧天明，这样的心理描写细腻而真实，令人动容。</p> <p class="ql-block"> 《闲咏竹夫人》则体现出诗人对旧物的独特感悟。竹夫人是暑天纳凉的竹编器具，在现代生活中已渐被遗忘。诗人没有停留于怀旧，而是以“今世纳凉皆仗电”反衬，结句“节能怎及竹夫人？”看似诘问，实含对自然、对传统的温情回望。这种意象选择，本身就体现了诗人“不为喧嚣所扰”的审美立场。</p> <p class="ql-block"> 二、语言技艺：浅近中见深致</p><p class="ql-block"> 高先生的语言风格，可概括为“语浅寓深”。他不事雕琢，不用僻典，却能在平淡的词句中蕴含丰富的意味。如《梅雨中一得》：“庸人皆怨连阴雨，心底澄明绝俗埃”——前句以“庸人”自嘲或他指，后句以“澄明”自许，对比之间，格调立现。“绝俗埃”三字，既写梅雨洗尘的现实景象，更喻精神上的超拔，一语双关。</p> <p class="ql-block"> 《喜雨将至》的语言最为活泼：“凌晨处处听机鸣”——空调机的轰鸣是都市夏夜的典型声音，诗人以此起笔，以“逃出蒸笼觅爽清”接之，将暑热难耐的感受写得生动可感。“枝摇翠叶和歌声”一句，以听觉写视觉，风吹叶动本是无声之景，在诗人笔下却成了“和歌声”，这是盼雨心情的自然投射——枝叶似乎在为即将到来的雷雨伴奏。全诗明白如话，而情韵悠长。</p> <p class="ql-block"> 《屏前偶得》则见诗人本色：“不求浮利不求誉，只为终身未了情。”直抒胸臆，毫无遮掩，却因这种坦荡而显得格外真诚。“终身未了情”五字，内涵丰厚——是对文学的痴情，是对理想的未竟之情，是对生命本真的未了之情。这种以“情”收束全诗的做法，使淡泊之言不落枯寂，自有温度。</p> <p class="ql-block"> 三、意境营造：静境中的生命律动</p><p class="ql-block"> 高先生这组诗的整体意境，可用“清逸”二字概括。但清逸绝非空洞的闲适，而是蕴含着生命的张力与情感的起伏。《凤城掠影》展现的是明丽之境：半城青翠、两岸时花、六架飞虹，层层铺陈，色彩鲜明。“游人不觉浸香屏”一句尤为出彩，“浸”字写出了花香之浓郁、游人之陶醉，静态的画面顿时流动起来。</p> <p class="ql-block"> 《浮生》的意境则更见苍茫：“熏风不顾诗心软，一任浮生荡半空。”夏日暖风本是温柔之物，诗人却说它“不顾”诗人心绪，这种“以无情写有情”的手法，反衬出人世的漂泊无依。“荡半空”三字，将浮生若梦的感慨形象化，读来令人怅惘。这种意境，与前面《初荷有寄》中的从容、《凤城掠影》中的明快形成鲜明对比，呈现出诗人情感世界的多元面向。</p> <p class="ql-block"> 《永恒的光彩》一诗，在意境营造上最为成功：“芙蕖出水势孤清，满目葱茏草木横。”以荷之“孤清”对草木之“葱茏”，一高一低、一独秀一众繁，画面层次分明。“莫道蝉嚣春色老”——蝉声喧嚣本是夏日常景，诗人偏说“莫道”，仿佛在告诫自己也告诫读者：不必因春光逝去而伤感。于是结句“香笺落墨绽芳英”，以笔墨留住芬芳，以诗心战胜时序，意境由实入虚，由物及心，完成了从自然到精神的升华。</p> <p class="ql-block"> 四、思想境界：诗意栖居的当代诠释</p><p class="ql-block"> 这组诗的价值，不仅在于其审美品格，更在于它为当代人提供了一种“诗意栖居”的可能。在“蝉声如沸，人心易躁”的现代社会，诗人示范了如何“守住心底那份澄明”——不是逃避，而是以诗为媒介，与自然对话、与传统对接、与自我和解。</p> <p class="ql-block"> 《题罗锋先生山水画》一诗尤为典型：“旭透云山万岭红，峡悬素练瀑声隆。”诗人面对画作，不仅观其形，更听其声、感其势，最终落脚于“数户柴门傍劲松”——在人世喧嚣之外，总有一处静土可供安顿。这种对“精神家园”的追寻，贯穿了整组诗作。</p> <p class="ql-block"> 《竹夫人》一诗看似闲笔，实则意味深长。诗人并非简单地厚古薄今，而是借竹夫人与现代电器的对比，引发读者思考：在物质高度发达的今天，我们是否失去了一些更质朴、更自然的生命体验？“节能怎及竹夫人？”这个问号，既是感慨，也是提醒。</p> <p class="ql-block">结语：</p><p class="ql-block"> 纵观十首诗作，最动人的是那份贯穿始终的“本心”。刊首语中，诗人写道：“不为喧嚣所扰，不被浮名所累。”这在《屏前偶得》中得到了最直接的印证。而整组诗的编排——从初荷的希望、梅雨的坚守、凤城的欣赏、题画的沉潜、听雨的孤寂、喜雨的欢欣、屏前的自省、咏荷的明志、浮生的怅惘到竹夫人的回望——恰如一个完整的夏日心灵之旅，最终归于对“诗路漫漫，本心如初”的体认。</p> <p class="ql-block"> 高先生的旧体诗创作，在当代语境中具有特殊的意义。它提醒我们：无论时代如何变迁，中国人骨子里的诗意并未消逝，它只是需要唤醒、需要呵护。这组诗，正是诗人以数十年的笔墨功夫，为浮躁时代留下的一方清凉之荫。读之，如坐幽篁，如饮冰泉；思之，则感佩于一位当代文人在庸常中对诗意的坚守，在风雨中对灵魂的安顿。这或许正是旧体诗词在今日最可贵的价值所在。</p><p class="ql-block">附原文链接：</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5nm8g3t2?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=40022319" target="_blank">高卋彬原创诗词</a></p>