人间本色是主角，《主角》中饰演苟存忠的孙浩

摇曳英姿（拒私聊）

美篇名：摇曳英姿美篇号：74404455音乐；梦醒了 ☘️☘️☘️ 他，曾因一首《中华民谣》红遍大江南北，三次登上央视春晚舞台，“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头……”熟悉的旋律仿佛如昨。这首歌的原唱正是《主角》里苟存忠的饰演者孙浩。 孙浩，1968年1月14日出生于中国陕西省西安市，毕业于中国音乐学院通俗歌手明星班，参加第六届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”，获通俗唱法专业组第三名。之后孙浩的歌唱之路止步不前，渐渐消失于大众视野。 2021年追剧《扫黑风暴》，剧中派出所胡所长竟然是孙浩出演。这位胡所长整天手捧泡着枸杞的茶杯，陪领导喝酒的谄媚，审讯时的两面三刀，又从他身上，似乎看到那点点良知和身不由己的两难。曾经立下赫赫战功，却被金钱腐蚀，沦为黑老大的马前卒，孙浩将胡所长人物性格刻画得入木三分。这让我着实有些意外。 前不久在《时光正好》中再次看到孙浩，他把一个有钱孝顺高情商的女婿界天花板演绎的淋漓尽致。现在，他更因热播剧《主角》里苟存忠一角火出了圈。 孙浩给我的印象是妥妥的西北糙汉，眉眼平实，轮廓硬朗，还带着中年普通人的质朴、沧桑，他塑造的男旦苟存忠，完全颠覆了我对戏曲男旦扮相的认知，一直以来，我认为戏曲里的男旦应该像张国荣饰演的程蝶衣，脸部线条柔润温婉，扮相精致，风华绝代。看来是我狭隘了。孙浩饰演的苟存忠，是戏台上最普通的佳人，尽显男旦的儒雅气质。 孙浩演技最牛的地方是他仅凭身段，将苟存忠的角色特征和人物处境、情感做到高度统一：平日里的看门大爷，走路落脚比猫还轻，生怕碍了别人的眼，一种低到泥土里的市井底层的卑微；再看苟师的腰，总是笔直的，两腿并拢，即便是下象棋，也是收紧核心；哪怕跑起来，也是小碎步，腰也是挺直的，看得出多年来，他的功没散过，那口气始终沉在丹田。这些不得不佩服孙浩，他把“眼神活、形体端、说话仔细”等旦角特征刻画得活灵活现，他那眼神流转全是戏‌，永远都是“松肩拔背，领颈提顶”，让我看到一个戏曲人坐有坐姿，站有站样。 对于孙浩来说，能演到如此色彩强烈的角色，他是幸运的，所以他不断挑战自我。对秦腔完全陌生的他，用三个月的时间给老艺人当学徒，记录37个旦角动作的发力痛点。为了练好抖水袖的兰花指，他绑着沙袋练习，练到手指肿胀；有时焦虑让他无法入睡，半夜起来继续练，一天近千次的抖水袖，这水袖被他抖的行云流水，此外还细抠眼神、云步、卧鱼等动作；还有秦腔绝活——连珠火，孙浩坚持不用替身，硬是一遍一遍的死磕，既要掌握节奏，又要控制气息，通过持续不断的大量练习，练到嘴起泡，最终一个包子可以吹八十口连珠火。“包大头”是秦腔旦角演员演出前做的全套头部化妆造型。孙浩包大头，一勒一天，血管凸起，但他说：这一切都是值得的。 剧中有一个小细节太打动我了，就这个细节我看了不下十遍。看到易青娥在台上翻腾的那一刻，所有人都鼓掌叫好，只有苟师落泪了，他先抬头而后微微垂下眼帘，泪水滑落……我似乎感受到——他抬头，是羡慕，而眼帘低垂里含着怨，怨那个属于自己的舞台为什么就没有了，那泪水，是欣慰——因为他后继有人了；更有怜惜——只有他知道娃有多么不易……孙浩把这个细节里的复杂情绪拿捏的十分到位。我笃信此刻的他不是演，是真情流露的迸发。 下线的那场戏，令人唏嘘。他在舞台上大放异彩，他以命铸魂，完成了对易青娥的托举，这里我听懂了秦腔，也明白所谓传承到底意味着什么？有网友调侃黄轩可以替代窦骁的刘红兵，我认同；但真的无人替代孙浩的苟存忠，他把这个悲剧性色彩极浓的苟师演活了。 生活中的孙浩极度自律，谦谨务实，他常说，作为一个演员，很幸福，苟存忠这个角色可遇不可求，人生没有这样的第二次机会，终身难忘。他演的苟存忠骨子里是老戏骨的清高与执拗，表面却藏着岁月打磨的沧桑与隐忍。无论是教戏时的严苛，还是独处时的落寞，所见之处细腻入微，不刻意、不浮夸，人戏合一啊。孙浩是苟师，苟师是孙浩多年来，他不是不红，只是洗尽铅华，把浮躁褪去把热爱扎进了最深的土壤里，一直坚守，一直赤诚，这才是演员最珍贵的模样！ 牛顿说：只有心怀感恩，才能欣赏到生命中最美好的风景。孙浩是一个懂得感恩的人每次访谈，孙浩总会说到一个名字，张嘉译（称张老师）。这些年来，真正演戏从张老师开始。张嘉译一句“唱不了歌就跟我演戏吧”让孙浩打开另一扇门。如果你注意观察，不难发现只要有张嘉译的作品都有孙浩的影子，哪怕只是小角色，孙浩也非常珍惜，仔细揣摩角色，正因如此，他的演技磨练得越来越好。孙浩说得最多的话：我最感恩的人是张老师。 人不可能在舞台上站一辈子。苟师对要离开的花彩香说：唱戏这碗饭，一直都是你方唱罢我登场，反认他乡是故乡，没谁能在舞台上站一辈子。这其实也是孙浩的心声。不被世俗定义，不向命运低头，看淡一切做自己。孙浩是个性情中人，他不追求大红大紫，希望细水长流，低调做人，踏实做事，万事随缘。“我站在舞台中央，影子被钉在墙上，迎着光才刻下勋章，青山见我应如常，如露如电如月在江，照见我，是我的模样”是对剧中角色的写照，是对秦腔艺人的写照，也是对孙浩的写照，他用真诚、炽热演绎了一位对戏曲艺术的执着的秦腔男旦。 “梦醒咧迈回走不知道下站在哪头见了面擦了肩身影后面风流云散，”我太喜欢孙浩的这首片尾曲，喜欢他高亢的嗓音，自带故事感，唱尽秦腔人的半生沧桑与坚守，唱出了整部剧的灵魂。在我看来，这首歌也只有孙浩才能唱出这种感觉。“梦醒咧，迈回走”的一声长叹，”叹”我们在人生的十字路口，到底何去何从，学会与这份茫然安然共处吧，所有经历，无论悲欢，“身影后面风流云散，秦岭穿过戏台，泉水酿成烈酒”，都不再是负担，力求过一个无怨无悔的人生，或许醒来只是一场梦，也要投入其中去爱、去痛，去滚遍每一寸滚烫的土地。 看《主角》，我好像听懂了那与戏共情、与角儿连心的鼓点，了解了秦腔质朴、粗犷、细腻、优美的艺术风格及高亢激昂、硬朗结实的秦腔之精髓，更意识到非遗文化传承是多么艰难。“唱戏的最高境界不是演给台下的人看，是演给苍天看的。”在人生舞台上，不管有没有观众叫好，只要心里抱有那份执着与热爱，老天爷都记着呢！ 到底什么是主角？不是站在舞台中间的才是主角，每一个在生活里硬抗着没倒下的，都是。愿孙浩，也愿我们：历尽千帆，归来仍是少年；阅尽沧桑，仍做自己的光！ 感谢欣赏