摄影是提升审美力的捷径

淡淡的云

人们是通过直觉和情感去感知世界的，每个人都有自己的审美标准，世界上有多少个人就有多少种标准。审美不仅存在于艺术层面，更是一种生活态度。

审美与欣赏和鉴赏虽然是近义词，但是意思不同。后者是对细节技术的认知和品位，针对的是具体的物件，而前者是一个融入情感的多角度、多感官、多维度、动静结合组成的空间。是对一个作品亦或是一个事物真理性的领会和反思。

审美是人和物件或亊物之间一种不图回报的情感交流，是先感知，然后理解，再做出评判。每个人的评判里都藏着道德价值和精神追求，是一种心理感受和心灵体验，是更高贵一些的精神符号。

真善美并非三个独立的领域。在一个追求真的人的认知里，美是一种可见的善，善是内化的美。审美本身是人类对秩序与和谐的感官需求，这种需求外化便是美的创造，内化便是善的践行。

审美力就是通过无功利的，形象化的方式感知所处环境的能力。也就是感知、判断、想象和创造美的能力。最终指向是对真、善、美，既坦诚、慈悲、和心灵愉悦的综合追求。也可以说是一个人体验人生的能力。

提升审美力就是提升对美的感知力、判断力与表达力。提升审美力的道路有千万条，阅读和摄影是提高审美力水平的捷径。直觉告诉我们，如果一个人喜欢看书又喜欢摄影，那么这个人审美的水平相对来说会比较高一点。

阅读最大的好处是构建强大的内在精神世界，拥有更广阔的视野，摄影最大的好处是发现生活中的美，并用快门把这些瞬间的美留住。

摄影是一门高品位的视觉艺术，也可以说是一个追求真善美的过程。构图就是把画面里的元素安排好，九宫格、三分线就是让画面里的各种元素摆放的位置看着舒服，景深能突出你想要的主体。学习摄影的过程会潜移默化的提高我们的审美能力。

格式塔心理学创立人韦伯海默提出一整套 “完形”理论，这一理论认为，人类的大脑天生就倾向于将事物感知为一个有意义的和谐的整体而不是一堆孤立的碎片。人们本能的追求“完形压强”的最小化，当一个图形是残缺混乱失衡的，大脑会自动产生一种强烈的张力，驱使人们去填补它、修正它，让它恢复简洁与秩序。

这就是审美判断的神经基础， 看到和谐的色彩搭配，线条流畅的设计时，我们会感到愉悦，是因为大脑处理信息很省力，达到了“完形”的满足。

当一个人的感官无法容忍线条的歪斜，色彩的冲突，声音的刺耳时，往往也会无法忍受关系的失衡，逻辑的混乱和人性的卑劣。审美力不是表象，不是包装，而是一种藏在骨子里的，以丰厚的文化底蕴为支撑的能力。

审美能力提高了，眼睛里就有了色彩，言行有了规矩， 生活有了选择，整个人的素质都提高了，同样的日子不一样的过法，同样的过法不一样的领悟，日子变得千娇百媚浪漫多情。审美能力越高的人幸福指数越高。

他们有敏锐的触觉，能在平淡的日子里，在被人们忽略而熟视无睹的周遭发现其中内在的美。分得清什么是美，什么是丑，有自己的标准。看到一个美的画面，能联想到更多美好的画面，努力地把心里的想法变成现实。

这部分人往往内心满足，更追求精神生活，通常比较自律，凡事不愿将就，不用别人刻意要求，总是尽自己的所能把事情做到最好。并把这种对完美的追求，自然延伸到生活的方方面面，会把自己所处的环境打扫的一尘不染，把个人形象管理视为生活态度。

一般情况下，一个审美好的人穿搭会比较得体，言谈举止会比较优雅，不会在公共场合大声喧哗。会用简单恰当的语言表达自己的意见，不会说废话、脏话、闲话，因为那样做不符合他们的审美。

他们的这种能力会迁移到对人对事物的判断上，更容易识别优劣，能从一个眼神，一句寒暄，一个不经意的肢体语言，一段短短的相处中体验人与人之间的真和善。

那些审美好的人未必是艺术家，但是他们对生活的认真，言语的得体，对关系的珍惜，会让你感觉到一种如沐春风的和谐。一定要和那些审美好的人交往，主动与那些让你感到美和感官舒服的人相处。

人与人交往初识是一种缘，续缘就是一种审美能力的共振，谁也不会与一个凡是自己认为美，而对方的认知总是与自己大相径庭的人长期交往。不用谈论什么“三观”合不合，只要看看审美力是不是可以配平就可以了。这符合相似者相容的原理。

一个无法感知到美的人，不能说是道德低，可以说是感性能力的残缺。下一点功夫，努力提高一点自己的审美力，是能让自己变得更完美一点的一堂必修课。

审美力是一个厚积薄发被长期浸润的结果，是一生的修行，是一个人的最高境界和核心竞争力。也是人类最隐秘的道德，最奢侈的自律。想提高自己的审美能力，就先从多阅读和学摄影开始，这是提升审美力的捷径。