墨染雨林 风物传神——《清风暖翠》创作心得 杨峰

杨峰子竹斋

杨峰《清风暖翠》国画 2026年作 136x68cm

　　我先后十余次远赴西双版纳采风写生，常年置身热带雨林，仔细观察热带植物的生长姿态、光影氛围，对这片土地温润潮湿的自然环境有着切身的体会。这幅《清风暖翠》，便是我长期深入生活，在实景观察之上提炼笔墨完成的作品。多年来，我坚持写生创作，西双版纳系列花鸟画多次入选全国与省级美术展览并获奖，始终坚持扎根自然，做到源于生活，又高于生活。

整幅画作，我把芭蕉确立为画面主体，用大片阔叶撑起整幅构图。在笔法上，我舍弃简单平涂的方式，以书法中锋线条勾勒叶片轮廓，运笔转折顿挫、起伏多变，精准表现出芭蕉叶翻折、交错、前后穿插的结构。以线条为骨架，再敷染石绿色，同时借鉴山水画的点染技法，区分叶片的明暗层次。大块的绿色浓淡错落，把雨林水汽氤氲的氛围充分烘托出来。我特意让小鸟上方的芭蕉叶冲出画面，营造出麻雀躲在大叶之下乘凉避雨的意境，为画面增添悠然诗意。

白花木长春是画面的视觉中心。我安排花枝高低错落，花朵大小疏密富有节奏。花瓣晕染淡淡的白粉，过渡柔和自然，花心添染淡红，再以浓墨点画花蕊，黑白对比鲜亮明快。在浓绿芭蕉的映衬下，花枝婀娜，繁花灵动。画花卉枝干时，我刻意强化笔力，线条苍劲厚重，带着金石韵味，又辅以点苔，完善点、线、面的笔墨结构。这种硬朗拙朴的线条，和芭蕉叶圆润流畅的线条形成一刚一柔的鲜明对比，也是这幅画着重打磨的出彩之处。

在配景布局上，我对竹石做了精心设计。石头墨色层层变化，靠近麻雀的部位墨色最重，向下慢慢变淡，画面右下角景物充实饱满，其余三处留白大小各不相同，虚实排布错落有致。竹子我采用了两种截然不同的画法：石边翠竹运用双勾技法，纤细灵动的线条依托浓墨山石，对比格外醒目，竹身罩染淡绿色，色彩和芭蕉大叶相互呼应；下方的竹子则用写意墨笔挥洒而出，笔墨奔放洒脱。一细一粗，一着色一墨写，两种笔法形成反差。靠近小鸟的双勾竹色调偏暖，和麻雀羽毛色调彼此呼应，让画面元素更加浑然一体。枝间栖落的麻雀动静相生，为静谧的雨林景致平添生气，成为整幅作品的点睛之笔。

构图上，我做到开合有度，右侧芭蕉茂密厚重，左侧竹鸟留白透气，线面互相结合，层层枝叶拉开空间纵深，力求让观者仿佛身临其境，走进西双版纳湿润的热带植物园。

书画同源，我在题款上也做了细致安排。画名选用篆书，线条刚劲有力，尽显骨力；落款采用行书，潇洒流畅。一篆一行两相搭配，把多年研习书法的功底融入画面，让书法与国画融为一体。

回顾这幅作品的创作，我始终不固守传统花鸟画的陈旧程式，把十余次实地写生积累的感悟转化为笔墨。以书法线条立骨，以实景物象造型，将南国雨林的湿润意境与传统笔墨技法结合在一起。一草一木皆来自山野实景，一笔一墨都经过反复推敲，最终绘成这幅翠叶栖禽、意境清幽的雨林小景。在师法自然的过程中，不断打磨笔墨，融汇南北画风，这也是我一直坚守的创作道路。

我创作的国画《清风暖翠》入选净月花繁入画屏吉林省中国画学会红七月画展。

【中国美协】尊敬的中国美协会员杨峰，建党日如期而至，愿您以笔墨歌颂新时代的壮阔，用佳作展现理想信仰的伟力，为盛世立传，为山河写照！