2026读书笔记（7月份）

慧笔随心

20260701

​读书笔记182

文徵明，是明代著名的书法家、画家、文学家。今江苏苏州人。

他出生于1470年，与沈周、唐寅、仇英，并称明四家。

文徵明天资普通，却凭自己数十年如一日的努力，成为一代书画大家。

他食饮有节，起居有常，生活简朴，唯有写字、作画这两件事。平素品行端方，少私寡欲。高寿至九十岁无疾而终。

文徵明的《句曲山房图卷》，作于1541年，时年七十二岁。是为友人王暐王克斋而作。句曲山，就是今天的茅山，地处江苏省镇江市句容市东南

卷尾，有文徵明的题跋，他写道：

群山从秣陵连绵奔涌而来，满目苍翠，便是句曲山了，友人的居所，恰好就在山脚之下。此地林泉幽深，有南朝陶弘景，修道的华阳洞天，自古仙隐气韵十足。陶弘景曾在此筑庐著书。千年松云，悠然如故，友人清高的风骨，足以接续先贤的遗风。青翠的山谷、古藤环绕着先生的山居小屋，我至今还记得，当年他在此静心读书的地方。湘竹书箱堆满小楼，山间云气，如金芝缭绕；炼丹清泉旁，细雨濛濛，浸润着案头的玉琴。山泉清甜、云风和煦，花草竹林，清幽静谧，先生曾在这里隐居三年。上山采药、临水垂钓，山间生活，十分惬意、春日伏案读书，秋日拨弄琴弦，处处藏着悠然闲趣。但他，本是栋梁之才，恰逢盛世，出山为官，愿如甘霖润泽苍生，效仿谢安东山再起，于是放下山野闲情济世安民。当年我在京师，克斋先生嘱托我绘制《句曲山房图》，不久我辞官回归苏州，他当时任职于大理寺，辗转朝野近二十年。后来他寄信，仍惦记这幅旧欠，足见其身处官场闹市，心中始终惦念着山林隐逸之趣。嘉靖辛丑二月既望，征明识，时年七十有二。

此图为手卷，纸本 设色，尺寸为28.2*155厘米，现藏于上海博物馆

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20260702

​读书笔记183

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​文徵明，是明代著名的书法家、画家、文学家。今江苏苏州人。他出生于1470年，与沈周、唐寅、仇英，并称明四家。

文徵明天资普通，却凭自己数十年如一日的努力，成为一代书画大家。他食饮有节，起居有常，生活简朴唯有写字、作画这两件事。平素品行端方，少私寡欲。高寿至九十岁无疾而终。

文徵明在1543年，他74岁时，游历洞庭西山期间，创作了三首纪游诗，分别为《消夏湾》《缥缈峰》《宿华山寺》。

文徵明以行书，自作洞庭西山诗三首手卷，常被简称为《消夏湾诗卷》，手卷自题 “嘉靖癸卯过洞庭西山得此数诗，聊纪一时兴耳”。

《消夏湾》首句为：消夏湾前宿雨晴，所以此诗常被称为《消夏湾前》，

全诗描绘了消夏湾雨后初晴、湖光山色的清幽景致，抒发了诗人避暑消夏、买舟归隐的闲适情怀。

消夏湾，位于江苏省苏州市吴中区太湖之滨、缥缈峰下，三面环山。因春秋时，吴王曾在此避暑消夏而得名，是明代吴中文人雅士，常常赏游的胜地。

这篇书法作品温润秀劲精熟雅逸。笔画尖劲秀润、线条利落，字形端整内敛，不狂放草率；字字法度严谨，行气连贯温润，作为“吴中四才子”之一，文徵明将饱读诗书的修养，与高洁的人品完美融入笔墨之中。

他一生苦练不辍，从早年的娟秀，走向中年的苍润，至晚年，转向沉稳老成，与醇和洒脱。即便在八十乃至九十岁高龄，其作品依然力透纸背、骨力内含，笔墨沉稳凝练，达到了人书俱老”的极高艺术境界。

20260703

​读书笔记184

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​沈周，字启南，号石田，晚号白石翁 ，是明代著名画家、书法家、文学家。今江苏苏州人。与文徵明、唐寅、仇英并称明四家，是吴门画派的创始人。

沈周1427年 出生于富裕的书香绘画世家，少年时跟随陈宽学习诗文，从小勤奋的沈周，十几岁就有“少年王勃”的美誉；青年时期，师从伯父沈贞学习绘画。

沈周一生未应科举，只居家读书，吟诗作画，只是在29岁那年，短暂地承袭了父亲粮长的职位，几年后便如愿以偿，卸去了这一世袭之职。

他喜欢游赏秀林幽泉，平生交游遍及四方。终生从事书画创作。沈周品性敦厚谦和、豁达宽容，经常有慕名登门求诗讨画之人，他大多慨然应允，鲜有推辞。当有人拿着仿制他的赝画，请沈周本人鉴定，他不但点头承认，甚至还帮人补写题跋。1509年，82岁的沈周病逝于家中。

今天这幅《瓶荷图》，沈周画于1485年他58岁之时。

他在画面上方的题款中，详述了画这幅荷花的缘由。

他说，当年举办荷花宴时，他折取数枝荷花，插入铜壶，花叶加起来共六枝，清幽香气，弥漫席间，在座宾客，都十分欢喜。直到傍晚，客人才散去，当天来客共有三位淮阳来的赵中美、城里来的韩宿田、和崑山来的黄德敷。三人皆未事先邀约，实属不期而遇。 大家都赞叹这插瓶的荷花，气韵风姿，丝毫不逊色于那池中之莲。 这场雅宴，没有丝竹乐曲相伴，却畅快尽兴；这般机缘巧合的相逢，实属难得，，应当记下。

沈周当时打算作画一幅，并题诗于其上，那天诗已作成，但图未完成，宾客们各自散去了。

时隔一年，恰是去年荷花宴的同一天，韩宿田，前来为沈周诊治疾病。此时他正深陷丧妻之痛，心中悲苦万分，再也找不到去年宴饮时的欢愉心境。沈周感慨，人间悲欢,看似偶然，实则自有定数；以今日的愁苦，回想昔日的欢乐，心中满是怅然感慨。于是，他将这幅画，补画完成，重新抄录当年的诗作，记下这段往事。

此图为立轴， 纸本设色，尺寸为144.3*60.7厘米，现藏于天津博物馆

20260704

​读书笔记185

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​魏碑根据用途不同主要有四类：造像记、碑石、墓志铭和摩崖石刻。

造像记主要是用于记述建造佛像的经过，是给佛像的一段说明文字。

墓志和碑石都是刻石，区别是碑石立在地上，墓志放在地下。

墓志铭文，从魏碑引起重视以来，人们慢慢发现魏碑中也有一类书写得非常雅致劲道，明显是当时的书法好手所为，而这一类的书风集中出现在北魏墓志中。

墓志这种形式产生于东汉末年，是埋入地下的碑石。这些墓志多数是洛阳周边出土的，为什么在洛阳周边有这么多墓志？第一是因为古人认为洛阳北邙山风水极好，自东汉以来，就是帝王将相和文人雅士的长眠乐土，古代一直有“生居苏杭，死葬北邙”的说法，结果导致“邙山无卧牛之地”全是坟。还有一个原因，孝文帝坚持迁都洛阳并实施汉化政策，朝廷下令，不管什么身份，上至皇亲国戚下至平民士兵，死了之后必须就地安葬。这种政策直接导致北魏时期在洛阳周边形成了大量的墓葬，给后世留下了数量可观的墓志书法。

所以今天所见北魏墓志中大量的元氏墓主，实际上都是北魏的皇室成员。仅仅在邙山周围目前就出土三百多方北魏墓志，其中很多都是来自王公贵族的精品。鉴于他们能够动员的社会资源，这些墓志中的书写者毫无疑问代表当时最高水平。而从这些作品中，我们也能够更加清晰地看到楷书在北方地区，从汉末到南北朝，再到隋唐的整体发展脉络。

墓志书法中不少元氏如元瑛、元晖、元倪、元怀墓志以及张玄等人的墓志均为上乘之作。

比如《元瑛墓志》，又名《长乐公主元瑛墓志》，墓主人是孝文帝之女，20世纪40年代在洛阳被盗得以出土。

其书法质朴中透着清新，浑厚中藏着刚劲，给人一种天然去雕饰的自然之美，字体有开张之势，在运用方笔的同时完美体现了线条的圆润与弹性，可谓刚柔相济，书刻俱佳，现藏于洛阳博物馆。

20260705

​读书笔记186

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​《元怀墓志》出土于1925年河南洛阳张羊村。

墓主元怀为北魏孝文帝第四子、孝明帝叔父。三十岁早逝。

墓志全称《魏故侍中太保领司徒公广平王元怀墓志》，刻于北魏熙平二年，即公元517年。 通碑高 81cm、宽 80cm、厚 19cm；碑文共16行，每行20字。为北魏晚期的成熟楷书，是北碑向唐楷过渡的代表。

笔法以方笔为主，横画起笔露锋斜切，收笔顿挫有力；没有了篆隶的柔美和圆润，却多了楷书的舒朗和坚实，体现了北方人大开大合的性格。

结字千变万化，但是都在法度之中，字形方正，中宫收紧，四周笔画，向外均匀放射。

由于出土较晚，且深埋地下，字口清晰如新，几乎完整保留了书刻原貌，可以透过刀锋看笔锋"，观察到书家运笔的细微之处。

晚清学者罗振玉，盛赞此志字体端庄劲健、秀美挺拔，是北魏皇族宗室墓志中极为优秀的作品。

启功先生认为《元怀墓志》，在北魏墓志书法中达到了最高艺术境界。

此碑原藏于开封市博物馆，现藏于河南博物院

20260706

​读书笔记187

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​沈铨，字衡之、衡斋，号南苹、今浙江湖州人，清代著名画家。

沈铨出生于1682年，早年家境贫寒，曾跟随父亲学习扎纸花的手艺，直到二十岁左右，他才正式以绘画为业，沈铨以工笔花鸟、走兽及仕女画见长。

他宗法北宋黄筌、明代吕纪，49岁时，他受邀带领弟子东渡日本授艺，在长崎讲学三年，沈铨被日本画家誉为：舶来画家第一人。沈铨的号为南苹，因此日本人，习惯称他沈南苹，后世把追随他画风的日本画家群体，称为南苹派。

日本江户时代的长崎画派即在其影响下形成。

沈铨东渡归来后，声誉在国内也如日中天，他受朝廷征召，成为宫廷画家，为皇家创作了大量蕴含吉祥寓意的画作。晚年寓居苏州，仍坚持创作，1760年去世。

这幅《红荷图》相传为沈铨所画，以浓烈的色彩，构绘了四种花卉盛开时的景象，充满生机与吉祥寓意。

最上方，为几朵盛开的红色石榴花，花瓣层叠饱满，枝叶舒展，象征多子多福。

中部主体，为三朵形态各异的荷花，一朵含苞初放，粉嫩娇羞，一朵即将盛开，花瓣微展，另一朵花瓣已然凋谢，结出了莲蓬。展现了荷花，从含苞、到盛放、到结石的完整生命过程。硕大的荷叶，铺展于画面中下部，叶脉清晰，用色浓淡相宜，完美衬托出了荷花的娇艳。

下方绘有白色，与紫色象征富贵的牡丹花，以及鲜艳的萱草花，萱草又称“忘忧草”，花开橙黄明丽，，祈愿母亲见花忘忧、常植于母亲的庭院阶前。

此图为绢本设色，尺寸不详，现藏于英国大英博物馆

20260707

​读书笔记188

​今日小暑，出梅

恽寿平，原名恽格，字寿平，后改字正叔。号南田，白云外史、云溪外史等，今江苏常州人。是明末清初著名书画家。

恽寿平出身于仕宦书香世家，曾祖是明嘉靖进士。堂伯恽本初，是明代著名山水画家。

恽寿平自幼聪敏。十一岁随父兄，因战乱四处逃亡，后参加反清的战斗时，与父亲失散。因聪慧清秀、被清朝总督夫人收养。一次在随其养母前往灵隐寺时，恽寿平发现了、已削发为僧的父亲、由于养母及众人在场，他未敢贸然相认。他找到灵隐寺的住持具德和尚求助，具德和尚被恽寿平的孝心，及恽日初的爱国气节打动，决定帮忙、具德和尚对恽寿平养母说：恽寿平看面相，寿命不长，只有出家才能保住性命。恽寿平因此被留在了寺里。父子二人得以相认。此后，他们留在寺中生活数年。

恽日初，亲自教授恽寿平读书、作诗、绘画。回乡后，他以卖画为生，抚养老父亲。他为人清高，视名利如草芥，自己生活清贫，还经常周济别人。

在艺术上，恽寿平与王时敏、王鉴等合称“清初六家”。恽寿平最擅长没骨花卉、草虫，创造了恽式花卉画风，是常州画派的代表人物。

不仅画作出众，恽寿平还善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸”之冠，毗陵为常州的古称，毗陵六逸就是清初毗陵六位杰出的诗人。他的书法被称为“恽体”。

这幅《残荷芦草图》，恽寿平画于一次醉酒后的随意涂抹 ，他在图画左上方的款识中写道，多年前，他在东皋池畔喝醉后，乘着酒兴随手涂抹，画面里残荷凋零，芦苇杂草纵横交错，勉强画出了荒冷水滩清寂萧瑟的意境。画完他随手丢在废纸堆、破书卷里，不知道什么时候，被友人书老收走了。

这个秋天，书老拿来这幅画给恽寿平看，恽寿平一见十分感慨，就像古人房琯，从破陶罐里翻出自己的旧物一般。因为书老，让恽寿平为此画题字，他便随笔，写下这段文字。

正是醉酒后的即兴涂抹，恽寿平卸下了作画时的法度束缚，落笔随性松散，全然是一时眼前秋塘实景与胸中闲散意趣的自然流露。

画完随手一扔，自己早已淡忘，也正因这份“无心”，画面少了刻意雕琢的匠气，多出难得的天真野逸。

此图为立轴，纸本 设色，尺寸为131.3*59.8厘米，现藏于南京博物院​

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20260708

​读书笔记189

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​陈洪绶，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲等，浙江诸暨枫桥人。

他是明末清初，杰出的书画家、诗人。

1599年出生于官宦世家，但九岁时，随着父亲去世，家道中落。

他自幼天赋异禀，曾随蓝瑛学画花鸟，其人物写生能力，让蓝瑛自叹不如，传说蓝瑛竟然因此立誓不再画人物。

陈洪绶一生，偏爱画荷，荷花是他花鸟画,题材最多、水准最高的品类之一。

这幅《红荷轴》，以清雅脱俗之笔，绘出了荷塘的静谧一隅。

几片宽大舒展的荷叶，叶脉清晰，色泽沉稳，两朵亭亭玉立，盛开的粉荷，花瓣层层张开，娇而不艳，随风轻摆。

一只蝴蝶，翩翩飞舞于荷花上方，蝶翼上的鲜红斑点，点亮了清冷色调的画面，创造出蝶恋花的意境。

嶙峋湖石，自水面突起，肌理苍劲，孔洞玲珑，石下水波荡漾，浮萍点点，疏密有致，与左下角的岸石一起，既平衡了画面，又增添了空灵之感。

此图为立轴，绢本 设色，尺寸为177.4*52.5厘米，现藏于北京故宫博物院

20260709

​读书笔记190

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​项元汴，字子京，号墨林，又号香岩居士、退密斋主人等，浙江嘉兴人。

明代顶级书画鉴藏家、文人画家，有“古今私家收藏第一人”之称。

1525年，他出身于当地的大富之家，从小就不喜欢仕途，却对古董字画着迷。靠着家里雄厚的财力，他一生都在搜购各类艺术珍品，并为此建了一座著名的天籁阁，来存放宝贝。

他收藏的晋、唐、宋、元名画，约有两千多件，像王羲之的神龙本《兰亭序》，顾恺之的《女史箴图》《五牛图》《鹊华秋色图》等国宝，都曾是他的私人藏品，世人评说，一座天籁阁，半部中华书画史”。

更难得的是，他经常大方地开放藏品，让董其昌等年轻画家，进阁临摹学习，为这些——最终成为艺术大师的画家提供助力。

除了眼光毒辣的鉴藏家身份，项元汴也是颇有造诣的画家，他的山水画，主要学习元代名家，画风清新淡雅，很有文人气息，只是他的藏家名气太大，掩盖了其画家身份。

1590年，项元汴去世后，其藏品由子孙继承，而随着朝代更迭，和家族衰落，天籁阁的藏品，遭清军劫掠，而大量散佚，部分流入清宫，部分流落民间或海外。

这幅《墨荷图》上，右上方有其草书款识：多情有恨无人见，月晓风清欲堕时。

正是化用了唐代诗人陆龟蒙《白莲》中的无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。

这幅《墨荷图》，好似一场冷月清梦，画面之上，没有色彩的喧嚣，唯有水墨的清寂：

一枝白荷，一捧荷叶，几丛蒲草，不染半点尘泥，却透着几分萧瑟的秋意。静静立在那里的荷花，只是岁月流转的看客，根本不在意自己的凋零衰落。

此图为立轴，纸本 水墨，尺寸为216*62厘米，现藏于美国印第安纳波利斯艺术博物馆

20260710

读书笔记191

王翚，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人，是清初著名画家，被尊为清初画圣。

他出身于绘画世家，五代皆擅绘画。

自幼随父习画、很早便表现出非凡的绘画才能。早年拜同乡张珂为师，专门临摹元代画家黄公望的山水画。

王翚二十岁时，他的画作被画家王鉴赏识，收为弟子。后经王鉴引荐，又师从画坛领袖王时敏学习绘画。其画笔墨功底深厚，善于模仿古人绘画，几可乱真。王翚既师法古人，又师法自然，常熟有虞山，王翚所创立的画法，便被称为虞山画派。

在清代极负盛名，追随者众多。王翚与王时敏、王鉴、王原祁合称“清初四王"，加上吴历、恽寿平，合称“清初六家”。

60岁时，王翚应诏入京，主持绘制《康熙南巡图》，历时三年完成，获康熙帝褒奖，皇太子胤礽赐书“山水清晖"四字，王翚以后经常以清晖老人自称。85岁去世。

这幅《仿巨然山水》，王翚画于1685年，他54岁时在上方有题款：峰峦浑厚，草木华滋。乙丑暮春——仿巨然笔意，石谷王翚。

画面中、主峰高耸入云，山体浑厚，山势自上而下，层层推进过来，气势磅礴。

山腰处，云雾缭绕，神秘空灵。有庙宇隐现于烟霞。

山脚下溪流蜿蜒，小桥横跨，古树虬曲，枝叶繁茂，密林掩映着庭院，樵夫行走于木桥，一片静谧悠然的景象。

此图为立轴，绢本 浅设色，尺寸为153*59厘米，现藏于天津博物馆​

20260711

​读书笔记192

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​马远，字遥父，号钦山，南宋绘画大师，祖籍山西永济，生长于今天的浙江杭州。

他出身于绘画世家，他的祖辈是北宋时期著名的佛像马家。从曾祖、到祖父，及至儿子马麟，等一连五代，都是画院的画家。马远为南宋宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏，在宫廷画院中，有着极高的地位。

他突破北宋全景山水，首创“边角之景。常取山之一角、水之一涯，留大片空白以示空灵，构图简练而意境深远，善于以偏概全、小中见大，只画一角或半边景物，以表现广大空间。故人称“马一角”。

马远的《水图》，又称《十二水图》，原为12幅独立册页，后来被合裱为一幅长卷，这十二幅作品，除一两幅有礁石点缀、或远山红日背景之外，所有画面，只看到水。水的不同姿态、就像一部水的交响曲。

从今天起，在接下来的十二天里，我们将跟随这一组组灵动的线条，把江河湖海的万千气象，尽收眼底，图中虽不见山川舟楫，却能感受到风的呼啸、空气的冷冽、天地的浩渺、浪涛的奔涌。每幅图左上方，均有宋宁宗皇后杨氏的题字命名，并书“赐大两府"。

今天我们介绍第一幅，此幅为残卷，画面仅存一半，题名不存。

后世在跋文中推测，此题名有可能是“波蹙金风”。

只见细密的波浪，在水上层层铺展，漫向远处，变得舒缓而轻淡，渐渐隐入虚无，画面似乎在描写秋日静谧的湖面，风微浪细，沉静旷远。

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