技艺传世，匠心铸魂~第七届中国当代工艺美术 双年展参观纪实(上篇)

杨柳岸晓风

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步入中国工艺美术馆，仿佛踏入了一条流淌着智慧与温度的时光长河。这里没有城市的喧嚣与浮躁，只有沉淀千年的文化静气与扑面而来的艺术馨香。2025年的春天，一场关于美与技艺的盛宴在此拉开帷幕——第七届中国当代工艺美术双年展于3月11日至5月11日盛大启幕，向世人展示着中华文脉的生生不息。

中国当代工艺美术双年展是国家级工艺美术展览，在工艺美术行业内具有显赫的地位。自2012年创办以来，中国当代工艺美术双年展已成为展示中国工艺美术发展的平台，在工艺传承与文化交流方面发挥着重要作用。

本届展览以“时代匠心”为主题，从全国31个省（区、市）征集了2307件（套）作品，经专家评审，从中精选了809位创作者的720余件（套）作品，涵盖了雕塑、陶瓷、织绣、漆器等十余个门类。展览分为巧夺天工、承古启今、演绎华彩、薪火相传四个部分，集中呈现了当代工艺美术的传承与创新成果。这是一场视觉的盛宴，是一次对传统与现代、技艺与精神的深刻对话。

展览规模宏大，气势非凡。活动选址于中国工艺美术馆的四层展厅，囊括了南侧的3、4展厅及北侧的5、6展厅，并延伸至西侧序厅及中庭环廊。这近7000平方米的广阔空间，被巧妙地化作了展示大国工匠精神的璀璨舞台。漫步其间，从精雕细琢的玉石到温润如玉的陶瓷，从巧夺天工的雕刻到流光溢彩的刺绣，每一件展品都凝聚着创作者的心血与巧思。观众穿梭于各个展厅，不仅能近距离领略当代工艺美术的最高成就，更能在这场跨越时空的对话中，感受到传统技艺在现代语境下的新生与绽放。

当代中国工艺美术薪火相传，以生活为根，匠心为魂，时代为脉，展现了中国人对美的时代追求，凝结着活泼怡人的创造智慧和生机，洋溢着天人合一、敬物惜材、和谐共生的中华文化精髓。

当代中国工艺美术与时俱进，新彩迭出。在认识层面上，当代之工艺美术经历了从技艺传统到物质文化的扩展，不仅指经过美化的手工制品，更延伸至人类如何通过手工方式构建生活意义的哲学反思。

蓝田玉《冰梅》

在实践层面上，工艺美术始终体现着审美创造与技艺实践的统一，当代创作者既承续着对巧夺天工的极致追求，又在材料运用与功能设计中注入现实关怀,，将“格物”与“致用”“致美”辩证统一起来，将传统智慧与现代生活交织贯通起来。

蓝田玉《走近诗经》

在文化价值维度上，工艺美术在实现生活审美化的同时，不断强化着其承古启今的文化力量，具体生动展示着中华文明现代形态的多重境界和宽阔维度，日益成为新质生产力的重要驱动。

角雕微雕《画舫》

展出每一件作品都凝聚着匠人的心血与坚守。在一件名为角雕京作微雕《画舫》前，我驻足良久，此作品由鲁智伟于2024年创作，以牛角为材料，采用“京作”微雕技艺，将传统画舫建筑与船舶结构浓缩于方寸之间，每一艘画舫都包含多层楼阁、飞檐翘角、窗棂栏杆，甚至船体上的装饰纹样都清晰可辨。这种工艺要求极高的耐心与精准度，需在极小的空间内完成复杂结构的雕刻，体现了创作者技艺的极致和匠心的沉淀。

和田籽玉《情投意合》

许多作品在传承中大胆创新。让古老技艺焕发出新的生命力，体现了时代对美的多元追求。和田籽玉《情投意合》就是这种玉雕展品。该作品的主体由两个大小不一的玉瓶组成，大瓶悬挂于龙形支架之上，小瓶置于底座，两者通过玉链相连。选用上等的和田籽玉，玉质温润细腻，色泽洁白。其工艺极为精湛，采用了圆雕、透雕、浮雕等多种技法，尤其在链条和环扣的制作上，展现了高超的技艺。链条和环扣均从整块玉料中镂空雕刻而成，环环相扣，活动自如，体现了“巧夺天工”的工艺水平。

翡翠玉雕《幽兰》

“时代匠心”是本届展览的主题，这金光闪闪的四个大字，不仅刻写在展板上，更体现在每一件作品的精雕细琢中。展出的名为《幽兰》的缅甸翡翠玉雕作品格外吸睛。它以一整块天然翡翠原石为材，采用“巧色”雕刻技法，将翡翠的绿色部分雕琢成兰叶与花朵，灰白色部分则保留为山石形态，形成“绿叶白花、石上生兰”的生动画面，是当代翡翠雕刻中“因材施艺、以色取形”的典范之作。在机器量产日益普及的今天，这些手作的温度与专注的凝视，显得尤为珍贵。

和田白玉籽料山子美人垂钓图

名为《美人垂钓图》的和田白玉籽料山子雕作品，让人惊叹不已。它以一整块天然和田白玉籽料为材，采用“山子雕”这一传统玉雕技法，将山水、人物、建筑、植物等元素巧妙融合，呈现出“以小见大、气象万千”的艺术效果。玉料顶部的云纹、中部的亭台楼阁、底部的山石树木，皆顺势而为，层次分明，人物虽小却神态生动，充分展现了“方寸之间，自有天地”的艺术境界。作品中，美人独坐水畔，垂钓于松下，背景是层叠的山峦与亭台，营造出一种宁静致远、超然物外的意境。这种题材体现了玉雕师对传统文化的深刻理解，反映了当代工艺美术在传承中创新、在创新中发展的趋势。从工艺角度看，这件作品融合了浮雕、圆雕、镂空雕等多种技法，体现了“工不厌精、艺不厌细”的工匠精神。

组合玉雕摆件《情投意合》

《情投意合》组合玉雕摆件，由“天然极品香囊”与“巧雕蚩尤环”两件作品组成，是当代玉雕工艺中极具代表性的创新之作。左侧悬挂的白色圆形玉器为“天然极品香囊”，采用整块和田玉籽料雕琢而成，表面布满细密均匀的镂空孔洞，工艺极为精细，据称单面可达约1500个拉花孔。其造型仿古代佩香之囊，寓意“香气常伴、情意绵长”。右侧悬挂的黄褐色环形玉器为“巧雕蚩尤环”，由一整块玉料分色巧雕而成，可自由开合，分开时为两个相套的环，合拢时严丝合缝，象征“两情相悦、天衣无缝”。此环源自上古传说，清代乾隆皇帝曾为富察皇后定制白玉蚩尤环，并题诗“合若天衣无缝，开仍蝉翼相连”，赋予其“古代情侣对戒”的浪漫寓意。

翡翠《京味》

这件名为《京味》的翡翠玉雕作品，以老北京胡同生活为题材，通过细腻的雕刻语言再现了传统市井文化的温度与韵味。作品整体采用绿色翡翠为材，质地温润通透，色泽由深绿渐变至浅绿，呈现出自然的光影层次，极具视觉张力。画面中两位人物形象生动：左侧长者手持提篮，神态从容，似刚从市集归来；右侧年轻男子躬身作揖，面带笑意，仿佛在请教或致谢，二人互动自然，充满生活气息。背景以藤蔓、圆点纹饰和山石构成，顶部雕有“寿”字纹样，既烘托出吉祥寓意，也强化了作品的层次感与空间感。整件作品展现了高超的玉雕技艺，承载了对老北京人文风貌的深情回望，是当代玉雕艺术中融合地域文化与工艺美学的典范之作。

沉香木雕摆件《锦上添花》

名为《锦上添花》的沉香木雕摆件，引人注目。这件作品是用珍贵的沉香木雕刻而成，采用了精湛的木雕工艺，雕刻层次丰富，细节繁复。画面中，凤凰展翅于繁花似锦的枝头，寓意“锦上添花”，象征着美好事物的叠加与吉祥如意的祝愿。整件作品不仅展现了高超的雕刻技艺，也体现了中国传统工艺美术中“以物寄情”的文化内涵。

木雕《竹竿楼》

展厅里展示了一件名为《竹竿楼》的木雕艺术作品。作品以精细的竹条或木条构建出一座多层楼阁的骨架，呈现出一种“未完成”或“正在建造”的视觉状态，极具现代艺术感。从构图上看，楼阁结构错落有致，飞檐翘角、梁柱交错，展现出中国传统木构建筑的精巧与韵律。作品下方有水面倒影，增强了画面的纵深感与诗意氛围，仿佛楼阁悬浮于水天之间，营造出一种超脱尘世的意境。作品中的“脚手架”式结构，既暗示了建筑的建造过程，也隐喻了人生在困境中不断搭建、修复、坚持的过程。作为传统工艺与当代艺术结合的代表作，展现了中国工艺美术在新时代的传承与创新。

合浦角雕《九州同庆》

合浦角雕作品《九州同庆》是由中国工艺美术大师白耀华于2020年创作的代表性作品。该作品以多色牛羊角分层雕刻技法打造大型花篮造型，通过天然材质的色彩差异展现百花齐放的视觉效果，核心寓意为歌颂国家繁荣昌盛与民族团结，是合浦角雕从传统实用工艺升华为高端艺术创作的里程碑之作。采用黑牛角雕刻花篮主体，羊角雕刻牡丹、白掌、蝴蝶兰、大红花，黄牛角表现迎春花、菊花、百合花，白水牛角制作苏铁、玉牌及玉链，完全依赖牛羊角天然色泽分层搭配，基本无人工上色 。融合浮雕、镂空、镶嵌三大技法，花篮由数十根牛角薄条以榫卯结构编织而成，通体不用一钉一胶，却稳固精巧，体现“因材施艺”的核心理念 。《九州同庆》对天然材质特性的极致运用、对传统榫卯结构的创新转化，以及对民族团结主题的深刻诠释，使之成为解读中国非遗“创造性转化、创新性发展”的典型范例。

黄杨木雕《卓乃湖》

黄杨木雕《卓乃湖》，由浙江乐清黄杨木雕艺人创作。作品以青藏高原卓乃湖藏羚羊产仔季的自然场景为原型，通过伏地待产、舐羔哺乳、母子偕行三组动态雕刻，生动呈现藏羚羊族群的生存状态与生态关怀。作品选用黄杨木浅色层表现藏羚羊皮毛的柔质感，深色纹理模拟高原风沙侵蚀的肌理，未施着色来还原藏羚羊在卓乃湖畔的自然生存环境。作者通过0.5毫米级的细刻技法表现幼羚闭目吮乳的睫毛、母羚腿部肌肉的紧绷感，以及湖面涟漪的细微波动，凸显黄杨木“硬度适中、纹理细腻”的材质优势 。

黄杨木雕《此起彼伏》

黄杨木雕作品《此起彼伏》，由中国工艺美术大师吴尧辉创作。该作品以黄杨木为材料，雕刻了多只姿态各异的仙鹤，有的展翅欲飞，有的栖息于山石之上，整体造型生动传神，充满动感与韵律。黄杨木质地坚韧、纹理细腻、色泽黄亮，经精雕细刻后呈现出类似象牙的温润光泽。这件作品不仅展现了高超的雕刻技艺，也体现了“群雕”与“拼雕”等现代黄杨木雕技法的运用，将自然形态与艺术构思完美结合。

黄杨木雕《岳母刺字》

这件黄杨木雕《岳母刺字》，是以国“乐清黄杨木雕”技艺创作的圆雕作品。该作品生动再现了南宋抗金名将岳飞之母在其背上刺下“尽忠报国”四字的历史典故。从人物布局来看，画面中心为跪坐的岳飞，背部裸露，神情坚毅；左侧为手持针线的岳母，正专注刺字；右侧站立一侍女，高举烛台照明，三人姿态自然、神情投入，构成一个充满情感张力的叙事场景。底座为天然木根造型，保留了木材原始肌理，与上方精雕细琢的人物形成对比，更显工艺之精湛。

潮州木雕《慈航之舟》

潮州木雕《慈航之舟》，由广东省工艺美术大师李照一创作。该作品以“靠海吃海”的潮汕沿海生活为背景，通过多层镂空、通雕技法，将龙虾、螃蟹、鱼虾等海洋生物与竹篓、波浪等元素融为一体，形成一座状似金元宝的立体镂通造型，寓意“虎啸风生、龙腾水起”，象征人杰应时而生、喜悦归来的吉祥兆头。从工艺角度看，《慈航之舟》采用潮州木雕特有的“密密、满满、通通、透透”构图方式，层次丰富、玲珑剔透，充分体现了潮州木雕“饱满繁复、精巧细腻”的艺术风格。作品尺寸达175×68×88厘米，体量宏大，细节处可见匠人对每一只虾蟹、每一条鱼纹的精细刻画，甚至竹篓的编织纹理也清晰可辨，展现了极高的工艺水准。

潮州木雕《陆文龙双枪战五将》

潮州木雕《陆文龙双枪战五将》是郭少俊的代表作，以南宋抗金历史故事“陆文龙归宋”为题材，通过潮州木雕特有的多层镂空通雕技法，生动再现陆文龙手持双枪力战金将的激烈场景。作品以樟木为底材，采用金漆木雕工艺（多层镂空雕刻后髹漆贴金），突出人物甲胄、兵器细节的金属质感。作者在10厘米厚的樟木板上镂通5-7层，通过远近景深的对比，将陆文龙、五名金将、战马、兵器、山石背景分层呈现 ；陆文龙的双枪挥舞轨迹以“之”字形线条贯穿画面，引导观者视线流动；五名金将的不同战败姿态（如坠马、格挡、后仰）形成节奏变化，突破潮州木雕静态叙事的惯常模式 。背景山石融入潮汕丘陵地貌特征，松树姿态借鉴岭南盆景“截干蓄枝”技法。

婺州窑 火石红饕餮纹双耳龙尊

婺州窑《火石红饕餮纹双耳龙尊》是当代中国工艺美术大师陈新华的代表作。该作品融合了古代青铜器纹饰与陶瓷工艺，以“火石红”釉色和“饕餮纹”装饰为核心特征，体现了婺州窑在当代的传承与艺术突破。器物两侧的双耳采用“龙”形捏塑工艺，龙身盘绕、鳞片清晰，是传统吉祥符号与实用器型的完美结合，体现了婺州窑“堆塑”工艺的延续。通体施以草木灰釉，呈现温润的青黄或灰绿色调，与火石红形成冷暖对比，增强了作品的层次感与历史感。

铜塑《只此青绿》

铜塑《只此青绿》，是以北宋名画《千里江山图》为灵感创作的现代铜雕艺术作品。作品通过铜材的永恒质感与青绿山水的视觉意象结合，将传统绘画转化为可触摸、可感知的立体雕塑，是“承古启今”工艺美术理念的典型代表。这组作品的创作核心在于“以铜载画”，匠人将《千里江山图》中标志性的石青、石绿色调融入铜板，经过上万次手工打磨与高温彩烧，使金属表面呈现出如绢帛般细腻又超越其耐久性的视觉效果。这种工艺不仅还原了原画的色彩层次，更赋予其“火中涅槃”的金属生命力，让千年青绿在当代空间中焕发新生。

天然白水晶《凤戏牡丹》

天然白水晶《凤戏牡丹》玉雕摆件，由江苏泰州工艺师高梅于2021年创作。作品以整块天然白水晶为材，巧用其通透质地与内部天然纹理，精雕凤凰盘绕、牡丹盛放之景，寓意富贵吉祥、灵韵天成。该作品采用“俏色巧雕”技法，将水晶中自然形成的褐色包裹体巧妙转化为山石或背景，白色部分则雕琢成羽翼流丽、昂首顾盼的凤凰与层叠舒展的牡丹花瓣，刚柔相济，冰魄琼光中暗藏富贵灵韵。底座为深色木雕，与水晶形成视觉对比，更显主体晶莹剔透。此件作品是当代玉雕艺术中兼具材质美、工艺美与文化寓意的代表作。

醴陵釉下五彩瓷松峰竞秀五彩瓶

醴陵釉下五彩瓷《松峰竞秀五彩瓶》，属于现代艺术陶瓷中的高端陈设器。该瓶采用醴陵独创的“釉下五彩”工艺烧制，其画面以中国传统山水画为题材，描绘了层峦叠嶂、云雾缭绕、松柏挺立的意境，笔触细腻，层次分明，体现了“墨分五色”的国画精髓。瓶口下方题有行书诗文，字体飘逸洒脱，与画面相得益彰，雅趣横生。

瓷塑 《中华战舞》

瓷塑《中华战舞》，由广东省陶瓷艺术大师吴志荣创作。该作品以国家级非物质文化遗产“枫溪瓷烧制技艺”为工艺基础，将潮汕地区极具代表性的民俗舞蹈——英歌舞的动态神韵凝固于陶瓷之上。从器型与装饰来看，三尊瓷塑人物造型生动，姿态各异，分别呈现了英歌舞中持槌、击鼓、腾跃等经典动作，服饰细节精致，脸谱鲜明，充分体现了英歌舞“融舞蹈、武术、戏曲于一体”的艺术特征。作品采用枫溪瓷特有的白瓷胎体，釉面光洁细腻，色彩鲜艳而不俗，既保留了传统瓷塑的温润质感，又通过动态构图赋予静态雕塑以强烈的节奏感与生命力。

石湾陶塑《穆桂英挂帅》

石湾陶塑《穆桂英挂帅》，由钟汝荣、钟尧于2023年创作。该作品以国家级非物质文化遗产“石湾陶塑技艺”为工艺基础，将戏曲人物穆桂英的英姿凝固于陶土之上，是传统技艺与经典题材结合的典范之作。从器型与装饰来看，作品采用石湾陶特有的胎釉浑厚、色彩斑斓的风格，人物造型生动传神，服饰细节精致，脸谱鲜明，充分体现了粤剧人物的动态神韵与戏剧张力。作品通过细腻的塑形与釉彩表现，赋予静态陶塑以强烈的节奏感与生命力，既保留了传统瓷塑的温润质感，又通过动态构图赋予其艺术感染力。

建水紫陶《梅花对瓶》

建水紫陶《梅花对瓶》，以国家级非物质文化遗产“建水紫陶烧制技艺”为工艺基础，将传统文人画中的梅花意象与紫陶的“阴刻阳填”“无釉磨光”工艺结合，形成独特的艺术表达。从器型与装饰来看，这对瓶采用建水紫陶经典的“美女瓶”造型（圆口、短颈、丰肩、束腰、足外撇），线条流畅如亭亭玉立的少女。瓶身以红褐色为底色，通过“阴刻阳填”工艺在陶坯上刻画梅花枝干与花朵，再填入白色色泥，经高温烧制后打磨至光亮如镜，使梅花纹饰呈现出立体触感与国画般的写意效果。左侧瓶身还融入了残帖书法元素，与右侧纯梅花纹饰形成视觉与文化的双重呼应，体现了“诗、书、画、印”一体的传统审美理念。

绞胎瓷《瓷火》

绞胎瓷《瓷火》，由柴战柱于2024年创作。作品以“千年窑火薪火相传”为主题，通过多色瓷泥交织编织成型，经72道手工工序烧制而成，其表面纹理如烈焰翻腾，象征当阳峪绞胎瓷技艺在新时代的延续与绽放。从器型与装饰来看，这件作品采用饱满圆润的瓶身造型，釉面光洁如玉，色彩层次丰富，红、黄、蓝、绿、白等色泥自然交融，形成流动的火焰纹样，极具视觉冲击力。绞胎瓷的花纹由胎体内部生成，内外通透、一胎一面，无法复制，被誉为“君子瓷”，体现了“表里如一”的工艺哲学与文化内涵。

寿山都成坑石《荷塘清趣》

这件以寿山都成坑石为材质雕刻的《荷塘清趣》主题摆件，整体造型融合自然意象与工艺巧思，是当代寿山石雕刻艺术中“相石取巧”技法的典型代表。该作品采用立体圆雕与薄意结合技法，主体部分利用石材天然红黄白三色分层：红色区域雕琢盛开的荷花与莲蓬，黄色部分表现荷叶脉络与水波纹理，白色区域则保留原石肌理作为背景或水雾效果。底部配以深色木雕底座，以增强视觉稳定感与自然野趣。顶部延伸出几根细长枝条，似枯荷或水草，营造出“残荷听雨”的诗意氛围，使整件作品在静态中蕴含动态生命力。

景泰蓝《飞龙在天浑天仪》

这件景泰蓝《飞龙在天浑天仪》，由朱景优2024年创作于北京。作品融合了传统天文仪器“浑天仪”的形制与“景泰蓝”工艺，以紫铜为胎、矿物釉料与黄金装饰，通过掐丝珐琅与錾刻技法完成，整体造型恢弘大气，寓意深远。“飞龙在天”源自《易经·乾卦》，象征阳气升腾、事业腾达、国运昌隆。而“浑天仪”作为古代观测天象的重要仪器，代表古人对宇宙秩序的探索与敬畏。二者结合，既是对中华天文传统的致敬，也寄托了对国家强盛、民族复兴的美好祝愿。

分失法铸造《独立瘦蓬笑晚秋》

这件采用“分失法”铸造的铜艺作品《独立瘦蓬笑晚秋》，由安徽铜陵的非遗传承人赵敏创作。该作品通体为铜质，高56厘米，重5.4公斤，以枯荷与莲蓬为造型主体，搭配一只翠鸟，整体呈现出秋冬时节荷塘残景的苍茫意境。这件作品的核心工艺“分失法”是一种商代中期已出现、后失传两千五百余年的古老青铜铸造技艺。其制作过程是：用真实的枯荷、莲蓬等植物作为模型，外裹耐火泥，经高温焚烧使植物碳化消失，留下空腔，再注入铜液浇铸成型。这种技法能完美复刻植物的自然纹理与形态，使铜器具有“写真”般的逼真质感，因此也被称为“写真铜艺”。作品中“枯荷”象征沧桑与风骨，“翠鸟”则寓意吉祥如意，枯槁的铜色与翠鸟的黄亮光泽形成视觉冲击，传达出“荷残风骨在，竹老气节存”的精神内核。是传统技艺与现代审美结合的典范，体现了对自然生命轮回与坚韧品格的礼赞。

金漆镶嵌描《金花卉图屏风》

雕填《团龙纹扶手椅》

图中展示的是金漆镶嵌描《金花卉图屏风》与雕填《团龙纹扶手椅》，这是金漆镶嵌髹饰技艺的代表性作品，属于“燕京八绝”之一。这套家具以天然大漆为基底，结合雕填、戗金、镶嵌等复杂工艺，呈现出富丽堂皇、古朴典雅的宫廷艺术风格。整套作品布局严谨，色彩红与黑对比强烈，纹饰繁复而不杂乱，体现了传统漆器“千文万华”的装饰美学。左侧两把红色扶手椅为雕填《团龙纹扶手椅》，其造型源自宋代传统坐具，民间亦称“福寿椅”，以红松木为胎，通体髹朱红色大漆，靠背中央开光内浮雕团龙纹，龙身盘曲、须发飞扬，四周辅以缠枝莲、磬、寿桃等吉祥纹样，寓意“吉庆盛世、福寿绵长”。椅面与扶手处亦有精细雕填，线条流畅，富丽堂皇，体现皇家气派。

越窑青瓷《素色山水》

越窑青瓷《素色山水》是一件以传统青瓷工艺为基础、融合文人画意境的现代艺术瓷器，属于当代越窑青瓷的创新代表作。整体为直筒长颈瓶造型，瓶口收窄做深蓝色斑点纹理装饰，瓶身修长舒展，造型简洁雅致。瓶身采用工笔风格彩绘，绘制了出水白莲、蓝调莲叶荷杆，辅以两只白鹭，构图清雅，用色柔和协调，白鹭羽毛细节刻画细腻，整体延续了中国传统花鸟画“一路连科”（鹭通“路”，莲通“连”）的吉祥寓意，兼具传统意趣和现代审美。

玉雕《神佑中华—远古的追忆》

第七届中国当代工艺美术双年展展现的作品，体现了近年来工艺美术的最高技艺水平。其艺其神，犹可追慕，于方寸之间尽显天地匠心，于细微之处藏尽东方哲思。匠心之作，璀璨夺目，辉映着当代中国的壮丽江山和美丽家园，铸就着中华民族伟大复兴的辉煌盛景。