<p class="ql-block">昵称：如是春秋</p><p class="ql-block">美篇号：40413710</p> <p class="ql-block"> 谈到西方艺术，“意大利文艺复兴时期”是一个高频词汇。可是，对这个词汇所涵盖的内容我却知之甚少。前两天有幸在“中国美术馆”观看了《从达·芬奇到卡拉瓦乔———意大利文艺复兴名作展》，使我对“意大利文艺复兴时期”有了更多的了解。</p><p class="ql-block"> 意大利文艺复兴时期是指14世纪中叶（约1350年）至16世纪末（约1600年），以佛罗伦萨为中心，后扩展至罗马、威尼斯等地。 </p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这次展览展品的年代跨度从1470年左右至1610年，其中还包括了十七世纪画家卡拉瓦乔的两幅肖像画。画展的名字“从达·芬奇到卡拉瓦乔”正好说明本次画展展出的是意大利文艺复兴盛期到末期的艺术精品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 这次观展还让我了解到世界上第一个博物馆的来历。它就是乌菲齐美术馆。数个世纪以来，乌菲齐美术馆始终是佛罗伦萨这座城市的象征之一。</span>被广泛认为是"世界上第一座向公众开放的现代博物馆"。它不是"最早收藏艺术品的地方"（那是宫廷/神庙），而是最早把藏品系统性向公众开放观赏的机构。</p><p class="ql-block"> 乌菲齐美术馆建于1560年（科西莫一世·德·美第奇委托瓦萨里设计），原是托斯卡纳大公行政办公大楼。</p><p class="ql-block"> 1581年 美第奇家族将部分古代雕塑、绘画陈列于二楼回廊，对特定访客开放参观——这在当时是欧洲罕见的"公开展示"</p><p class="ql-block"> 1762年（或1765年正式颁布），托斯卡纳大公利奥波德二世下令：乌菲齐画廊向所有公众开放，不再限于贵族学者，并制定门票制度——这被视为现代公共博物馆制度的诞生时刻。它是西方第一座以"艺术欣赏"而非"珍宝收藏"为主要功能的公共美术馆</p><p class="ql-block"> 这次展览的展品全部来自乌菲齐美术馆。</p> <p class="ql-block">中国美术馆</p> <p class="ql-block">作品的创作者均为举世闻名的艺术大师，如波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等。</p> <p class="ql-block">“如你们所知道的，在佛罗伦萨有比历史回忆更应由衷地尊敬的事物。当1743年美第奇家族的最后一名成员，安娜·玛丽亚·卢多维卡公主（Princess Anna Maria Ludovica）去世时，她把家族的众多藏品留给了托斯卡纳，因此，乌菲齐美术馆是向公众开放的第一个豪华的美术馆。”</p><p class="ql-block">这次展览的展品全部来自乌菲齐美术馆。</p> <p class="ql-block">波提切利（本名亚历桑德罗·菲利佩皮）的木板蛋彩画《书房中的圣奥古斯丁》。</p><p class="ql-block">波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物，画风优雅，充满诗意，具有形式美感和深刻的思想内涵，对后世影响深远。此作是其晚年的作品，亦是其小幅绘画的经典之作，描绘了天主教神父圣奥古斯丁伏案书写时专注沉思的状态，色调含蓄内敛，营造出深沉肃穆的精神氛围。画面中的书斋空间小巧静谧，是波提切利所处时代典型的人文主义书斋样式。后壁饰有圣母子像，一侧的明亮帷幔被轻轻拉开。此作历经多位收藏家收藏，1779年被洛林家族购得，最终入藏乌菲齐美术馆。</p> <p class="ql-block">波提切利的《圣母子像》。</p> <p class="ql-block">波提切利</p><p class="ql-block">本名亚历桑德罗·菲利佩皮</p><p class="ql-block">《三博士来朝》</p><p class="ql-block">木板蛋彩画</p> <p class="ql-block">《勒达与天鹅》</p><p class="ql-block">达·芬奇（1452-1519）</p><p class="ql-block">弗朗切斯科·梅尔齐 临摹</p><p class="ql-block">弗朗切斯科·梅尔齐是达·芬奇最器重的弟子之一。1506 年，年仅 15 岁的梅尔齐开始追随达·芬奇，并成为其忠实的挚友。《勒达与天鹅》原是达·芬奇的一件失传作品，创作时间可能在 1505 年至 1510 年间，目前仅存临摹本，此作是其中最著名的一件。画面描绘了朱庇特的一段爱情故事：朱庇特化身为天鹅，与希腊公主勒达结合，生下了两对双胞胎，文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘这一神话题材。</p> <p class="ql-block">达·芬奇（1452–1519）</p><p class="ql-block">（佚名临摹画作）</p><p class="ql-block">骑士的战斗（《安吉里之战》局部）</p><p class="ql-block">纸本钢笔墨水画</p> <p class="ql-block">米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》。</p> <p class="ql-block"> 在本次展览中，肖像画占据了重要地位，它们不仅展现了人物形象，更讲述了肖像人物所处的时代、流行风尚与权力象征。当时的服饰、珠宝以及一系列赋予肖像画“生命力”的象征符号，则反映出了文艺复兴时期的宫廷文明风貌。</p> <p class="ql-block">拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》。展览的核心作品之一是拉斐尔的几幅绝美肖像画，这位全才画家堪称后世所有渴望成为肖像画大师的艺术家们的典范。</p> <p class="ql-block">拉斐尔 (1483-1520)</p><p class="ql-block">《女子肖像》又名《孕中女子》</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">画中贵族女子为四分之三侧身，栗色头发收拢在脑后，以发网束起，一手扶台面、轻握手套，另一手置于微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。身着白色长裙，外搭黄色胸衣，两只宽大的红色锦缎袖系在衣裙上，彰显 16 世纪初贵族风华。</p> <p class="ql-block">拉斐尔（1483–1520）</p><p class="ql-block">《伊丽莎白·贡扎加肖像》</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">画中乌尔比诺公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高贵的疏离感；她身着饰有蒙特费尔特罗家族纹章色彩的“加穆拉”（gamurra 或 camurra）黑色长裙，领口有库法体铭文与蝎形额饰，背景是典型的翁布里亚丘陵风光。衣裙的深色阴影与白皙肌肤形成对比，融合了佛兰德斯绘画的精微细节与意大利肖像的庄严感。</p> <p class="ql-block">提香的《花神》。</p><p class="ql-block">提香是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一，此作是其中最著名的一幅。画中的年轻女子沐浴在金色的光晕中，身穿一件轻盈的白色衬衫，外披一条红色锦缎般的披巾，带有铜色光泽的金发用蓝色丝带束起，衬托着古典端庄而又充满活力的脸庞。女子右手捧着鲜花，暗示着与春天的联系。许多学者认为，画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和万物复苏的自然生命力。</p> <p class="ql-block">亚历桑德罗·阿洛里的木板油画《弗朗切斯科一世·德·美第奇肖像》</p><p class="ql-block">画面中时年 14 岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的徽章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。</p> <p class="ql-block">雅各皮诺·德尔·孔特</p><p class="ql-block">《米开朗琪罗·博纳罗蒂肖像》</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">画中人物侧身，双眼深邃，脸形修长、略显凹陷，鹰钩鼻，宽阔的额头被光线轻轻拂照。他身披深色而朴素的斗篷，置身于空荡的房间内，画面前景仅露出因长期使用凿子而变形的瘦削左手。此作精准定格了米开朗琪罗的孤傲气质，是少数存世的米开朗琪罗生前肖像之一，兼具珍贵的文献价值与艺术史意义。</p> <p class="ql-block">《马耳他骑士像》（布面油画）</p><p class="ql-block">卡拉瓦乔（本名米开朗琪罗·梅里西）</p><p class="ql-block">画中骑士为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍，胸前清晰可见圣约翰骑士团的白色八角十字徽章。在深色背景的衬托和侧光的照射下，骑士的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外凸显。</p> <p class="ql-block">布隆齐诺（本名阿尼奥洛·迪·科西莫）的锡板油画《“豪华者”洛伦佐肖像》。</p><p class="ql-block">画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份：“美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子”。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽“马佐乔帽”（mazzocchio），充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，因此，此作不仅记录了洛伦佐形象，更见证了 15 世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。</p> <p class="ql-block"> 艺术无国界，精神共相通。文艺复兴时期的艺术巨匠们，以敏锐的观察、深邃的思考、精湛的技艺，将人性的光辉、自然的壮美、时代的变迁融入作品之中，跨越数百年的时光，依然能在当代产生深刻共鸣。</p> <p class="ql-block">木板油画《奏乐的天使》</p><p class="ql-block">罗索·费奥伦蒂诺（本名乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅各布）</p><p class="ql-block">面色彩绚丽、笔触稳重，不同于其常见风格，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。此作是意大利复制颇多的经典图像，常以奖章、装饰画形式出现，寄托祝福寓意。</p> <p class="ql-block">布面油画《维纳斯与丘比特》</p><p class="ql-block">作者：提香</p> <p class="ql-block">丁托列托（本名雅各布·罗布斯蒂）的《勒达与天鹅》</p> <p class="ql-block">《沐浴的拔示巴》（布面油画）</p><p class="ql-block">作者：布鲁萨索尔奇，本名多梅尼科·里乔</p> <p class="ql-block">《劫掠欧罗巴》小小巴萨诺</p> <p class="ql-block">《巴里的圣尼古拉拯救三少女》</p><p class="ql-block">杨·范·德·斯特雷特（又名乔瓦尼·斯特拉达诺）</p> <p class="ql-block">《公共幸福的寓言》（铜板油画）</p><p class="ql-block">作者：布隆齐诺（本名阿尼奥洛·迪·科西莫）</p> <p class="ql-block">雅各布·祖基的《黄金时代》</p><p class="ql-block">雅各布·祖基是16世纪下半叶“书房画家”的代表，曾为美第奇家族效力。与《白银时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，画作以古典神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景，不仅诠释了神话内涵，更颂扬了美第奇家族统治与佛罗伦萨人文荣光。</p> <p class="ql-block">雅各布·祖基的《白银时代》</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，尽显文艺复兴晚期的精致格调。画面中央悬浮在空中的女神手持宝剑和天平，她是正义化身，旁边小天使举着的木板上题有经文“你必汗流满面才得糊口”。</p> <p class="ql-block">木板油画《犹滴与荷罗浮尼》</p><p class="ql-block">作者：雅各布·老帕尔马</p><p class="ql-block">题材是圣经故事。所画女英雄犹滴身材丰满、面色红润、嘴唇紧抿、目光坚毅，身着华丽服饰，一手握剑，另一手举起死者的头颅，在深色背景中凸显明亮。</p> <p class="ql-block">文艺复兴是西方艺术史上的丰碑，它以人文主义为内核，打破中世纪的桎梏，唤醒人类对美、对人性、对世界的全新认知，孕育了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一批艺术巨匠，留下了无数震撼人心的经典之作。这些作品不仅是西方艺术的瑰宝，更是人类文明共同的精神财富，记载着人类对真善美的永恒追求，见证着艺术对时代的深刻回响。</p>