论书法美的独创性和规则性

王治伟（不私聊）

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人独创性，即个性，是一切艺术作品共有的审美要求，如罗丹所一再强调的“有 安茶 ‘性格’的作品，才算是的”。“美，就是性格和表现”(《罗丹艺术论》)。但书 (书 法艺术对独创性的强调,达到了极高的地步。李邕说:“似我者俗,学我者死。”(《艺概》引)又有古人诗云:“随人学人成旧人。自成一家始逼真。”(黄庭坚《论书》引)在中国书法史上，凡不能成自己面目者，均不被称为大家。至于称为“圣”者，更需开一代风气之先。如王羲之变隶法为行楷，称为“书圣”;张旭变二王草法为今草，称为“草圣”。其余各大家，莫不为创立面目而呕心沥血。

这是因为，书法表现的对象是汉字，表现的形式是线条造型。在绘画中，被表现的客体本身就是姿态万千的。如画山峰，自然界有无数可供描绘的蓝本，如画人像，有无数可资摹写的面貌。而写一个“山”字，写一个“人”字，就是这样几根线条，要与众不同，为人们所欣赏，是何等不易!如果机械地一翻再翻，那就不是书法艺术，而是汉字印刷术。馆阁体在书法史上地位低下，就因为它千人一面、千字一体。汉之下人未必不能写隶书，唐之下人未必不能写楷书，宋之下人未必不能写行书。但书法史上推崇汉隶、唐楷、宋人行书，就是因为他们的后人难以脱其窠臼，再创新貌。所以，失去了个性就失去了书法艺术的生命力。

有人强调“笔笔有来历”，但没有一笔属于自己，是不足为训的。

一部书法史，也就是一部流派史。我们在这里举一些简单的例子，来看一下各种流派的顽强个性。最简单的线条，也能表明它属于哪家流派，集合成字，更是面貌各异，如:

即使是临写同一本古帖(如《兰亭序》)，各人的临本也不免流露出自己的个性。

但是，书法美的独创，又必须遵循一定的法度，即众所公认的规则。其最基本的是下面两条。

首先，线条必须遵循笔力的审美标准，如中锋行笔，有“圆”感、“涩”感、骨肉得当等等。如果离开了这些准则去“创新”，那就会适得其反。如唐薛稷与宋徽宗赵佶，同样在线条的“瘦”字上下功夫，赵佶的瘦金书失于有骨无肉，线条不够结实饱满，被人讥以“病书”，其美学价值未超过薛书。

其次，线条之间的关系安排，即结字与章法，必须遵循汉字结构的基本规律，不能将原汉字结构任意篡改。即使是草书，也是有一定结体规则的。前面提到的那种丑恶的草书，盘旋出许多汉字结构所不允的圆眼纽结，这种“创新”是不可取的。有人甚至以书法为文字画，写“山”字就画一座山峰，写“水”字就横涂几笔波澜，这种所谓“创新”就根本违背了书法的表现对象是汉字这一基本规则。

上述两条，是千百年来形成的传统，它保证了书法艺术在健康的轨道上创新前进。所以，独创性和规则性始终是相辅相成的。

撰稿参考书目有：孙过庭《书谱》（推荐上海书画出版社注译本）及沈尹默《书法论丛》，熊秉明《‌中国书法理论体系‌》、陈振濂《书法美学》、邱振中《‌书法‌》（当代理论代表作），季伏昆《‌中国书法理论精要‌》（分类编排历代语录，便于检索）、朱天曙《中国书法史》（含书论发展脉络）。