速写天地有你我

写生中国陕西直辖分部

《速写的视角》来龙去脉 《速写的视角》为何能够诞生于西安？ 《速写的视角》为何一直坚持自己的特殊要求？ 《速写的视角》未来的发展方向！ 《速写的视角》为何能在西安诞生？ 其主要原因是：西安历史文化深厚，美术人才辈出。 说到速写，不能不提长安画派和黄土画派的巨大影响力和启示作用。 长安画派的创始人之一，赵望云先生本身就是农村速写的开拓者，他培养的入室弟子黄胄先生更是中国绘画史上的速写巨匠。 黄土画派的创始人刘文西先生，一生挚爱速写佳作等身。特别是在黄土画派创建之初，应邀随刘文西老师赴陕北写生近一个月，他速写上的勤奋令人终生难忘。 七八十年代，西安日报美编王西京先生，在西安日报、晚报，发表的速写作品，不仅为人留下深刻印象，也让人喜欢上这个画种。 九十年代我在陕西日报工作，农高会的速写曾被刋登在当天头版成为唯一的图片；由我创建的《速写新闻专栏》，被评为省级好专栏奖，并颁发证书，对我本人鼓励甚大。 九十年代末，儿子张杨小学毕业时的速写专集《从涂鸦到写生》，由陕西人民美术出版社出版，著名美术评论家程征先生写序，高度评价了我抓其生活速写是学画的正确之路，同时也促使我更加热爱速写并决心坚持下去。 我的个人速写专辑前多年，在写生中国各群发表，受到了原写生中国主席（现名誉主席）李生南先生的高度赞扬，并在美篇中留言，号召大家向我学习，深感惭愧，也深深受到鼓舞，决心要把速写当作一个事业来搞。 以及历年来，国内速写大家叶浅予、黄胄、吴冠中、司徒乔、顾生岳、方增先、周思聪、刘文西、陈玉先、史国良等人及国外达.芬奇、米开朗基罗、荷尔拜茵、伦勃朗、德加、罗丹、门采尔、席勒等众多的速写大师对我的影响，使我觉得速写非常的重要，需要一生去好好钻研。 加之，当时美术界有人认为速写可以不到现场去画，画照片署名速写即可。另外，国内艺考速写普遍画照片，已形成套路，对真正的速写形成不可估量的冲击，需要用真正的速写以明示正听。 当时也面临分部许多新会员，年龄偏大，写生不善长，对速写不甚了解。深感有必要建立一个专门的速写交流平台，大力提倡现场画速写，为速写艺术的发扬光大“添砖加瓦”贡献一份余热。 于是，2021年5月30日，首届《速写的视角》微展正式与观众见面了。每半年进行一次，至今五年半，共举办了11届。 《速写的视角》微展，为何一直要坚持自己的特殊要求？ 《速写的视角》肇始以来，一直坚持参与人员不分专业与非专业，不分年龄大小，不分画种界线，不分材料工具，不分省内省外，不分写实写意，只要是现场所画，且画的有个人特点的速写，都必纳之。 另外，《速写的视角》微展还坚持征稿必须是半年之内的现场速写新作（反对速写作品回家修改，反对依照片画速写）；个人写生照也是半年之内的新摄；每幅速写作品均需起名字、注明尺寸和使用工具；每期都要有300字以内谈个人速写体会、感悟及经验谈文章，要求期期新写（不允许一篇文章反复用）。 缘何如此，主要是想锻炼并养成画家们动笔成文的能力与习惯，也是对“画家只能画两笔画，没有文化”偏见说辞的一种行动回应。 总之，每半年一届新作品，新形象，新言论，形成一个画家每半年一段历史性记录。若连续坚持10年，画家就可清晰的看到自己在思想上，文章上，作品上的成长变化的立体形象。 总而言之，坚持这些做法，目的就是想保持《速写的视角》的广泛性、新鲜性，学术性，可读性。 《速写的视角》的未来发展方向 坚持速写的现场性不变，坚持速写的速写性不变，坚持速写为锻炼造型能力及为创作收集素材的基本功能不变，坚持速写向更高层次发展的“速写即创作”的理念不变，坚持速写为独立艺术画种的观点不变，坚持专业画家与业余画家同框展示的模式不变，坚持选稿上的写实及写意兼顾不变，坚持陕西画家必须画本土题材的要求不变。 为了鼓励本土画家重视速写，画好速写。写生中国陕西直辖分部曾于2021年10月7日在陕西宝鸡千阳黄胄美术写生基地举办了50多人为期一周的速写专题培训。在这次培训中，我提出了：把速写当成一门独立艺术来看待！并明确提出：“速写即创作”理念。当时还有人不甚理解，事过五年多，逐渐被众人接受。 在2021年12月28日出刊的第二届《速写的视角》微展上，我在前言中撰文《说说“速写即创作”》，并从六个方面深入阐述了这一理念的可行性。 未来发展中，把“速写即创作”变为现实，是重中之重，也是难中之难的事儿。 对速写初学者，重点是多画，努力打好造型基本功；对基本功好者，重点是抓好创作素材的收集；对造型能力好、创造意识强者，重点向“速写即创作”转化（提倡现场速写创作成形）。 有人说，《速写的视角》是传播速写知识、速写经验、速写思路的好教材。这话没错，这也是我们想达到的目的。 从《速写的视角》第1期一直到11期，我们若仔细品读，从中不难看出，许多画家已经在“速写即创作”这个速写的高层次上进行了积极有效的探索，如军旅画家吴建科、画二代关俊、大学老师王立庆、工人出身的画家周新平、水彩画家肖西平、版画家胡军等人的作品，已经充分的显示“速写即创作”的魅力。他们在现场完成的创作式构图，给我们起到了很好的榜样作用。 值得欣慰的是，我们在《速写的视角》微展里，能够看到国内水彩画界顶级画家周刚老师的精彩人物速写，能看到国画界顶级画家任慧中老师的散锋毛笔人物速写，并能欣赏到他们的关于速写的精彩论述，我们是何其幸也！这些国内顶尖级的老师还在勤奋的挥动着手中的速写之笔，我们还敢怠慢偷懒吗？ 《速写的视角》，从起始到现在一直是公益性的。我们愿为它呕心沥血，愿为它奉献余生，我们期盼着它茁壮成长，能够成为速写画家们心中的圣地！ 以上是为序 《速写的视角》主编：张永寿 2026年6月29日 第11届《速写的视角》微展入选画家名录（共48人）周刚仼惠中刘丹许玉华关俊肖西平柯兴发耿建义吴成斌肖幸海王兴儒芦萍陈宏林胡军王立庆杨清延刘彩霞韩海英陈玉胜龚红荣杨敏黄兵周新平曾志友布书仲杨国菁张君华潘希良尹胜林孙本贵刘吟龙方雄胡生跃闫钰陈佑本高保建李爱军刘海军席存珍侯兰香林春茹李双琴高世良罗永春牛连昆戴信军周勇张永寿 画家近照言论简介作品展示 周刚写生近照 　　速写在我看来是一种精神的表达，是一种情绪，所以画的时候该是提着气，让你的精神与情绪在笔端却远离画面。画面中所书写的线有高度的警觉，这种高度警觉的线应直达人与物的要害，它可以是颠覆现实的将对象仅仅作为参考，又依照画家自己的理解或者用自己的方法忠实于现实。 速写画面中所呈现出来的是艺术家的精神与自由，通过自由的笔触和色彩呼唤出我们对快乐、痛苦、欲望、和谐、力量、谦逊甚至是悲凉的从心底的意象。速写是艺术家个人对事物理解的最独有的幻想与表达方式。 今天我对速写的理解是，速写是艺术家对形的理解方法，一幅好的速写中的人和物应该是拒绝照搬似的阐述，是让艺术家所表达的对象在画面中充满幻想、富有天趣、自由鲜活的活着。（周刚.中国美术学院教授、写生中国名誉主席） 周刚《陕北老汉》27x19cm水彩速写 周刚《穿红条纹的陕北大妈》19x13cm水彩速写 周刚《陕北黄河纤夫》27x19cm水彩速写 周刚《陕北吴堡的张大爷》19x13cm水彩速写 周刚《吴堡薛奶英大妈》27x19cm水彩速写 任惠中写生近照 　　难得能这么静的沉下心来，伏下身去默默而勤奋的在现实生活中画速写。 速写它不装潢、它不胡编、它不雕琢、它不故弄卖艳、它不作弄迎合，它朴实、它根本、它率真，它一看虽不耀眼，但很值得人去多看。 速写它以最寻常的手法和最本能的表现性，使人能感受到它有一种感染力，且能深入人心。（任惠中.解放军艺术学院教授、写生中国陕西直辖分部艺术顾问） 任惠中《沂蒙山老人之一》27X22cm毛笔速写 任惠中《沂蒙山老人之二》27X22cm毛笔速写 任惠中《四川通江县人物写生》27X23cm毛笔速写 任惠中《广元千佛崖所見》23x27cm毛笔速写 任惠中《旺苍人物写生》27X23cm毛笔速写 刘丹写生近照 　　我外出画画喜欢简单。一支笔，一个本，走到哪儿画到哪儿。 陕北这地方好，满眼沟沟坎坎，看久了觉得这些山梁都是有脾气有性格的。我就用线去勾它，线走得慢一点，拙一点，不能太溜。太溜了，味道就薄了。 画树和山梁的关系更有意思。树你不能孤零零地画，它跟山长在一起的，你中有我我中有你。画的时候线条绕来绕去，自然就揉到一块儿去了，分不清哪一笔是山，哪一笔是树，搅在一起，浑圆在一块儿，像这片土地上的人跟土的关系，掰不开。 速写这东西，在我这就是个日常。跟记日记一回事，不是个任务，是个习惯。日子久了，一本一本摞起来，翻翻，都是我的日子，我的见识。 画来画去，说到底，画的是自个儿这颗心。人是啥样，对生活的认知是啥样，画里头藏不住。（刘丹.西安美院教授、黄土画派艺术研究会常务副主席） 刘丹《陕北米脂写生1》16x23cm圆珠笔速写 刘丹《陕北米脂写生2》16x23cm圆珠笔速写 刘丹《陕北米脂写生3》16x23cm圆珠笔速写 刘丹《陕北米脂写生4》16x23cm圆珠笔速写 刘丹《陕北米脂写生5》16x23cm圆珠笔速写 许玉华写生近照 　　速写，是一场与线条的独舞。 一年时间，只在一笔一划间，体悟那快慢、长短、疏密的节奏。所谓美感，实则是一种秩序的书写。当线条在纸上流淌，才真正领略到那种畅快与舒服。 速写，这不仅是描绘，更是思考、取舍与重组的过程。慢下来，线条便有了生命。（许玉华.特级美术师、写生中国副主席） 许玉华《村口》25x20cm硬笔速写 许玉华《庰山》20x25cm硬笔速写 许玉华《葵树下》20x25cm硬笔速写 许玉华《路边围摊》20x25cm硬笔速写 许玉华《宏村》25x20cm硬笔速写 关俊写生近照 　　速写于我，不只是快速记录，更是一场组织画面关系的思维练习。短暂的时间里，必须学会取舍——安排主次、疏密、节奏，让画面拥有自己的呼吸。这个过程迫使我去“导演”，为创作打下根基。 更重要的是，速写教会我挑战熟悉，寻找陌生感。面对习以为常的事物，要以第一次看见的目光去捕捉：一段意外走动的线条，一个转瞬即逝的动态。那种陌生感，恰是个人感受力在闪光。 我警惕“手熟”的麻木，也接纳“错误”为生机的入口。每一笔，都应是重新看见的开始。（关俊.广东省外语艺术职业学院副教授、写生中国岭南书画院院长） 关俊《肇庆组画之一》45x65cm水墨速写 关俊《肇庆组画之二》45x65cm水墨速写 关俊《肇庆组画之三》45x65cm水墨速写 关俊《肇庆组画之四》45x65cm水墨速写 关俊《肇庆组画之五》45x65cm水墨速写 肖西平写生近照 　　我每次外出写生，总是要准备一些小本子，这是我多年教书带学生外出写生时的一个习惯，几十年如一日。 在写生的间隙，我会画一些速写，本子不大，既方便又快速，效果还好。大自然有取之不尽的题材，不同的地域又有不同的特色。仔细观察，会发现不同的美藏于其中。不管是乡村、田野、古镇、民居、大山大水都有巨大的吸引力。 画一张小的速写，虽用时不多，但一样注入了情感，在最容易打动你的地方留下印记。这张以结构为主，那张强调色块，再来一张用写意落笔，画作在自然中随意切换、流淌。 一张好的速写，既要有形式，还要有趣味、有童趣。坚持长期不断的锤炼，定能起到事半功倍的成果。（肖西平.重庆大学副教授、写生中国水彩俱乐部重庆分部主席） 肖西平《巴拉特街区的彩色房子》18x26cm水彩速写 肖西平《村边风景》18x26cm水彩速写 肖西平《KAS小镇.花满小店》18x26cm水彩速写 肖西平《蔬果香》15x11cm水彩速写 肖西平《街边小酒馆》15x11cm水彩速写 柯兴发写生近照 　　为了更好地把握速写对象的整体影像，我选用比宣纸更易把控水痕墨迹的图画纸。 大笔触塑造大形体，大动势，辅之以局部的细节变化。此法自古有之…… 从摩崖岩画到汉画像砖，从梁楷泼墨仙人到老甲跃马扬鞭，这种造形大写意一脉相承。（柯兴发.资深美术教育专家、海南省中小学美术教研会会长） 柯兴发《人物动态之一》42x30cm水墨速写 柯兴发《人物动态之二》42x30cm水墨速写 柯兴发《人物动态之三》42x30cm水墨速写 柯兴发《人物动态之四》42x30cm水墨速写 柯兴发《人物动态之五》42x30cm水墨速写 耿建义写生近照 　　速写与我而言，是在生活中有真切感受、并瞬间挥笔而就的自然流露。它是朴实无华、没有做作的写生状态。 速写同时也是提高技艺.并练就敏锐观察能力的手段；也是像日记样记录生活，感知生活并练就艺术概括力，以及如何提练生活的手段之一。 我觉得画速写应不枸一格，学会体验各种材料，各种绘画技巧，形式不限，题材不限，不断挑战自我认知，方能不断进取、不断提高自己的技艺和创造力！ 同时，速写的视觉也应顺应时代的步伐，俱时代气息，在用速写搜集素材中，还应培养自己的大眼光、大格局、大手笔的掌握。除了关注生活细节，捕捉闪耀的瞬间，还应与自己的艺术创作方向、个人艺术风格形成相结合，这样，速写便有了方向和灵魂！（耿建义.西安美院教授、写生中国陕西直辖分部名誉主席） 耿建义《陕北老人》80x60cm油画速写 耿建义《陕北的黄河》60x80cm油画速写 耿建义《关中农庄》60x40cm油画速写 耿建义《溪谷秋色》70x50cm油画速写 耿建义《花卉写生》70x50cm油画速写 吴成斌写生近照 　　2026年4月初，我与同道再赴华山采风，同步完成水墨创作与现场速写素材积累。 在山野间，我细察山水本貌，拆解崖壁栈道，古松的形体结构；梳理画面的块面与线条，墨色与虚实节奏；即兴落笔，以速写直抒当下心境。其鲜活自然气韵，是室内伏案临摹难以复刻的珍贵体验。 观华山不仅注目雄奇险峻，更深挖关中厚重历史底蕴。我将西岳风貌与古文脉相融思考，跳出单纯描摹山川外形的局限，把华山地貌与本土历史文脉，通过速写的方式更好的结合在一起，直面自然的写生过程，锤炼了笔墨敏锐度，实现了创作思路及艺术认知的再次升华，以全新视角拓宽了山水创作的新路径，收获颇丰。（吴成斌.西安中国画院专职画家、写生中国会员） 吴成斌《松风望远岑》42x30cm毛笔速写 吴成斌《华山南崖石径》42x32cm毛笔速写 吴成斌《星阶揖天》42x30cm毛笔速写 吴成斌《岳巅古弈》42x32cm毛笔速写 吴成斌《三岑望古》42x30cm毛笔速写 肖幸海写生近照 　　户外速写时，我们面对的事物多种多样，首先要把最能打动你的做为主体，可以是人、树、房、山、水、桥等等。 定下主体后，再确定他（它）的位置，即要在四个黄金分割点上，若主体上方的东西多，则主体放到下黄金点上，反之，主体则放到上黄金点上。主体在右黄金点时，画面主势能球要向左滚落，反之则向右滚落。主体定后，再相应安排陪衬物的左右远近位置。总体要处理好近中远、点线面、黑白灰、大中小、方圆尖、锐角钝角弧角、乔木灌木枯树、流云道路河流、横线竖线斜线等的关系。 这是画面构成问题，如同人的五官和躯干，当其比例谐调时，即使皮肤黑一点，甚者有麻麻点，都不妨碍整体的舒服感。虽然是速写，户外往往来不及过多思考，但这些道理要清楚。（肖幸海.陕西艺术职业学院教授、陕西书画研究会会长、写生中国会员） 肖幸海《春到长安》37x57cm水墨速写 肖幸海《秦岭之春》37x57cm水墨速写 肖幸海《艺术之屋》37x57cm水墨速写 肖幸海《雅集》37x57cm水墨速写 肖幸海《二龙塔》37x57cm水墨速写 王兴儒写生近照 　　速写，是删繁就简、归璞求真的艺术表达，承袭东方“平淡天真”的审美意趣。 它以凝练线条、清浅墨色为骨，不求细节满铺、色彩浓烈，只抓取物象神韵，笔简而意丰。寥寥数笔勾勒形态，虚实留白营造意境，淡而不寡，简而有神。 创作随心随性，褪去技法炫饰，忠于眼见与本心。在素净笔墨间沉淀心境，于简约画面里藏纳万千意趣，以极简笔触，绘自然本貌，抒恬淡情怀。（王兴儒.原华阴市黄河中学高级美术教师、华山美术家协会主席） 王兴儒《潼关耕读人家》37x26cm签字笔速写 王兴儒《潼关老街中心》37x26cm签字笔速写 王兴儒《潼关水波巷之一》26x37cm签字笔速写 王兴儒《潼关水波巷之二》26x37cm签字笔速写 王兴儒《潼关十里长廊》26x37cm签字笔速写 芦萍写生近照 速写之美感： 1、线条的流畅与肯定，兼备速写的速度感与结构的严谨、造型的概括与生动！ 2、注重节奏的松紧变化，强化画面的形式感和装饰性。 3、布局的巧妙组合，平衡画面，重视画面完整性！(芦萍.原西安铁一中高级美术教师、写生中国会员) 芦萍《非洲木雕写生之一》28x28cm签字笔速写 芦萍《非洲木雕写生之二》28x28cm签字笔速写 芦萍《黎坪镇小景之一》18x26cm签字笔速写 芦萍《黎坪镇小景之二》18x26cm签字笔速写 芦萍《黎坪镇小景之三》26x18cm签字笔速写 陈宏林写生近照 　　我是一位中学美术教师，画水彩画缘于1973年一次美术展览遇到水彩画家梁文亮先生，看到先生展出的水彩画作品，我震惊了！深深爱上了水彩画。 从此，走上了画水彩画之路。梁老师告诉我：画水彩画要多画速写！在老师的教诲下，我经常外出画速写，遇到寒暑假我都会外出到山村画速写。日积月累我画了大量的速写作品。 通过速写、使我认识到速写的重要性。速写是记录生活捕捉瞬间灵感，可以积累素材，为创作提供丰富形象。因此，我要坚持多画速写！（陈宏林.原陕西师大附中美术教师、写生中国会员） 陈宏林《秦岭山村》36x36cm水彩速写 陈宏林《陕南华阳一景》36x36cm水彩速写 陈宏林《陕南华阳农家》26x36cm水彩速写 陈宏林《秦岭深处》36x26cm水彩速写 陈宏林《汉城湖上大风阁》36x26cm水彩速写 胡军写生近照 我觉得画速写有三个目的： 一是练习基本功，快速地准确地把绘画所要求的东西画下来，比如透视、比例、结构、黑白灰处理等等。 二是为创作收集素材，或者是积累素材，这时候就最好是事无巨细都要表现出来，以备不时之需。 三是把速写当做一个表达自己情绪的一个窗口，一个使自己在绘画中得到愉悦心情的好办法，而画得怎么样则是无关紧要的。我目前是处于第三种状态。（胡军.原上海市行知中学美术学科高级教师、上海行知工业版画研究院院长） 胡军《随塘河边》19x27cm毛笔速写 胡军《垂钓者》19x27cm毛笔速写 胡军《江堤休闲带》19x27cm毛笔速写 胡军《墙背村》27x19cm毛笔速写 胡军《百丈峰下》27x19cm毛笔速写 王立庆写生近照 　　AI造像日趋精细完备，却始终无法替代人手水墨速写的生命创造力。凭借多年舞台美术功底，我擅长掌控宏大场景与细节构成，而2015年佛罗伦萨美术学院访学经历，彻底升华了我的速写艺术格局。 我坚守三大艺术法则：平面装饰性提纯线条节奏，弱化光影写实，彰显东方笔墨美感；不完整性虚实留白、取舍有度，留存画面无尽意蕴；穿越灵活性打破时空桎梏，景物自由穿插、随心布局。 我以气韵生动、随机生发、顺势而为的大写意状态临场创作，笔墨随心、性情入画。AI只能机械堆砌完美图像，不具备现场感知、审美取舍与即兴再造的艺术灵性。 笔墨承载阅历，线条涵养精神。中西交融的写生阅历与人本创作思维，造就了不可复制的艺术表达，更是AI时代无可替代的美术核心创造力。（王立庆.南京航空航天大学艺术学院教授、写生中国会员） 王立庆《云南威信之一》28x28cm钢笔速写 王立庆《云南威信之二》28x28cm钢笔速写 王立庆《云南威信之三》28x28cm钢笔速写 王立庆《云南威信之四》28x28cm钢笔速写 王立庆《云南威信之五》28x28cm钢笔速写 杨清延写生近照 　　速写就是画家的日记，速写确实是画家创作者记录生活、留存灵感最便捷的“移动日记”，核心价值体现在这几点： 1、即时性记录：不需要复杂的工具，一支笔一张纸就能抓住转瞬即逝的生活片段、突发的灵感，比拍照更带个人情绪和即时感受，就像日记写下当下心情一样。 2、沉淀创作积累：长期坚持速写，相当于把日常观察、生活感悟都整理成册，后续创作可以从中提取素材和灵感，和日记攒下生活回忆的作用相通。 3、承载个人风格：速写的线条、概括方式都自带创作者的个人印记，就像日记的书写笔迹，每一幅都带着独属于创作者的温度，是私人化创作表达的载体。（杨清延.原广州大学华软软件学院数码媒体系主任、写生中国会员） 杨清延《工地》20x29cm钢笔速写 杨清延《露天棋牌乐》20x29cm钢笔速写 杨清延《老者》20x29cm钢笔速写 杨清延《惠州水东街》20x29cm钢笔速写 杨清延《聪明人在路上》20x29cm钢笔速写 刘彩霞写生近照 　　水墨速写就是用国画的笔墨画具，画出速写的灵动速度与简练概括的效果。 在北京的十年冲刺国展的重彩创作过程中，签字笔的速写可是没少画了。无论是为了创作收集素材，还是构思构图的草稿过程，都离不开速写的支撑才能完成大型创作，这阶段打下了速写的坚实基础。近些年画了大量的水墨画，尤其热衷于水墨写生。在写生的过程中，有时候时间短，需要快速的完成现场的感受的画面，因此水墨速写应运而生了！ 用水墨的表达方式，快速的把主体或主题的感受画下来，发挥了毛笔的线性结构表达，又以水墨的晕染成为面的整体构架，使画面以点线面的呈现，快速的记录了现场的情景和画家的第一感受！所以，水墨速写画到今天越来越感觉得心应手，越来越喜欢水墨速写的表达方式了。 （刘彩霞.广东职业技术学院艺术学院副教授、写生中国国画俱乐部广东分部主席） 刘彩霞《水乡垂钓》50x50cm水墨速写 刘彩霞《江义村口》50x50cm水墨速写 刘彩霞《逢简水乡码头》50x50cm水墨速写 刘彩霞《云南哈尼梯田》50x50cm水墨速写 刘彩霞《元阳梯田》50x50cm水墨速写 韩海英写生近照 　　一天中无数几分钟碎片时间，用速写本和手机此时画速写，是一种将艺术融入日常生活的绝佳方式。 速写本保留了传统绘画的质感与温度，笔尖与纸张摩擦的触感，能让人在喧嚣中迅速沉静下来。它像是一个私密的视觉日记，记录下那些转瞬即逝的灵感与情绪。而手机画速写则打破了时空的局限，随时随地都能捕捉灵感，让创作变得更加自由。 这两种方式相辅相成，不仅让画画不再是一件需要“正襟危坐”的严肃事情，反而成了生活中的小确幸。在等车、排队或是休息的间隙，掏出本子或手机，几分钟的专注就能让大脑从繁杂的信息中抽离，获得片刻的宁静，在不知不觉中锻炼了观察力与概括能力。 碎片时间的速写，画的眼前的景，更是当下的心境，让平凡的日子也充满了艺术的微光。（韩海英.原广东军区军旅画家、珠江电影制片公司美术指导、写生中国会员） 韩海英《地铁乘客》13x11cm手机敷彩速写 韩海英《地铁辅警》13x11cm手机敷彩速写 韩海英《困》13x12cm手机敷彩速写 韩海英《茶聚》13x12cm手机敷彩速写 陈玉胜写生近照 　　多年来，始终扎根生活写生，坚守速写初心，以线条为媒介记录人间烟火与生活百态。 在我眼里，速写是绘画最本真的表达，无需繁复色彩，仅凭简练线条便能捕捉人物神态、定格瞬间气韵。创作中我讲究线条虚实相生、取舍有度，不刻意雕琢细节，重在传神写意，以形写神。身为美术爱好者，坚持日常写生积累。 速写贵在坚持，更贵在走心。我始终以专业素养坚守艺术本心，在一笔一画中沉淀功底，用朴素线条诠释生活之美，也愿以自身所学传承速写艺术，让写实写生的魅力被更多人看见。（陈玉胜.四川现代职业学院建筑工程学院室内设计系教授、写生中国会员） 陈玉胜《婺源西冲村口小景》37x26cm钢笔速写 陈玉胜《婺源思溪村一角》26x37cm钢笔速写 陈玉胜《婺源坑头村一角》26x37cm钢笔速写 陈玉胜《百花潭公园游客》37x26cm钢笔速写 陈玉胜《洞子口茶馆老茶客》26x37cm钢笔速写 龚红荣写生近照 　　行走云南泸西古村、澄江湖畔、华宁山野，用毛笔画速写最真切的体会是不求形似，只求走心写意。 毛笔不同于硬笔，线条柔软有韵，落笔便定形，容不得反复涂改，这也让我慢慢改掉刻意雕琢的毛病。户外写生讲究快、准、稳，我多用中锋线条定轮廓，笔锋轻提重按，自然带出虚实变化。画山石老墙用笔偏干，顿挫有力，贴合厚重质感。我不再照搬眼前所有景物，而是取舍简化，抓住景致最动人的气韵。 毛笔速写的精髓，是随心落笔、随景生墨，不必追求画面完美，重点是捕捉当下所见、所感。置身云南山水间，笔墨贴合自然，手随眼动、心随景走。慢慢懂得毛笔速写练的不仅是笔法，更是心境。放下执念、静心观察，简单的笔墨，便能留住山野村落最本真的模样。（龚红荣.云南玉溪第二中学美术高级教师、写生中国会员） 龚红荣《城子古村之一》46x69cm水墨速写 龚红荣《城子古村之二》46x69cm水墨速写 龚红荣《城子古村之三》46x69cm水墨速写 龚红荣《城子古村之四》46x69cm水墨速写 龚红荣《城子古村之五》46x69cm水墨速写 杨敏写生近照 　　近两年，我常赴玉溪、江川、建水的乡村采风，以毛笔速写记录乡土风物，在写生实践中慢慢摸索出毛笔速写的创作真谛。 毛笔速写不同于硬笔速写，重在笔墨气韵与写意留白。写生时我不再刻意雕琢细节，而是先观察村落整体格局，抓住瓦房、田埂、古树、乡道等乡村核心景致。运笔上力求松弛简练，以中锋线条勾勒房屋轮廓，用侧锋淡墨晕染草木光影，快慢结合、虚实相生。 乡土写生贵在真诚自然，切忌照搬套路。乡村风光质朴鲜活，瞬息的光影、错落的村居、悠然的乡野气息，都需要快速捕捉、随心落笔。寥寥笔墨不必面面俱到，以简驭繁、留足空白，方能体现水墨意境。 长期的乡村写生让我深知，练好毛笔速写，既要勤练笔墨功底，更要扎根实景、用心感受乡土之美，让笔墨贴合自然、饱含烟火灵气。（杨敏.云南省玉溪市文化馆副研究馆员、写生中国会员） 杨敏《元阳胜村上主鲁村》45x68cm毛笔速写 杨敏《哨河民居》45x68cm毛笔速写 杨敏《建水双龙桥》45x68cm毛笔速写 杨敏《团山民居秀才第》45x68cm毛笔速写 杨敏《九龙胜景》45x68cm毛笔速写 黄兵写生近照 　　速写是美术实打实的真功夫，不靠浮华修饰，落笔便是功底沉淀。日复一日的提笔练线，锤炼对形体、光影的敏锐把控，手上功底全在一次次快速勾勒中打磨成型。 街头风物、日常琐事都是描摹素材，速写在观察生活时拾取细碎瞬间，点滴画面汇聚成创作灵感。偶然捕捉的神态、不经意的场景，往往能化作作品里鲜活的巧思。 于我而言，速写早已跳出课业练习，成为一种生活方式。闲暇随身带本画纸，所见即所画，以笔尖记录人间烟火。在落笔与留白间沉淀心境，用速写联结生活与艺术，在长久坚持里，收获技艺与内心的丰盈。（黄兵.广东省外语艺术职业学院副教授，写生中国委员，广州速写俱乐部主席） 黄兵《思溪通济桥》33x65cm钢笔淡彩速写 黄兵《婺源延村》33x65cm钢笔淡彩速写 黄兵《婺源思溪村》33x65cm钢笔淡彩速写 黄兵《711五栋小楼》33x65cm钢笔淡彩速写 黄兵《711山沟》27x33cm钢笔淡彩速写 周新平写生近照 　　如何组合一幅生动的场景速写呢？ 画现场速写先练"一眼抓重点"：到现场别着急下笔，先观察，再下笔。先定视线落点，比如小吃摊前递烤串的手、公交站踮脚等车的老人，这就是整幅画的“活气眼”。人物不用画所有细节，抓动态最夸张的瞬间。拎重物的人肩膀会耸，蹲在路边的人后背会弓，线条要跟着动势走，用顿挫的短线条勾动态，那是现场鲜活的证明。 场景和人物，不用把整个场景画满，所有重线条都往你最先抓住的那个动势上落，整幅画的气就顺了。画街头速写重点抓烟火气的流动感。先找核心动态锚点，抓住了动态线，画一下子就立住了。画地铁上乘客，用线要轻松随意，抓住人物的动态，交代一下所在环境就可以啦。 总之，一幅完整生动的主题速写，是画家观察人物瞬间的记忆默写，不是看一眼画一笔的描绘。（周新平.原兰州石化职工、企业宣传美工出身的工人画家、写生中国会员） 周新平《幸福公社之一》32x32cm钢笔速写 周新平《幸福公社之二》32x32cm钢笔速写 周新平《幸福公社之三》32x32cm钢笔速写 周新平《幸福公社之四》32x32cm钢笔速写 周新平《幸福公社之五》32x32cm钢笔速写 曾志友写生近照 　　速写：落笔即见本心。 速写于我，是捕捉瞬间的艺术，更是与生活对话的方式。它无需繁复工具，一支笔、一张纸，便可定格眼前光影与灵动瞬间。 画速写，切忌刻意雕琢，眼、手、心合一是核心。对景写生更要懂得取舍提炼，择取美好景物入画，剔除杂乱冗余；线条讲究长短交错，布局注重疏密对比，大胆留白，虚实相生。先抓准物象核心轮廓与动态神韵，舍弃细枝末节，落笔果断不犹豫。日常坚持随手练习，无论是市井烟火、自然风物，还是建筑线条，都是绝佳素材，练得多了，手感与眼力自然提升。 速写从不是简单描摹，而是融入自我理解的快速创作。每一笔都藏着对生活的感知，在极简线条里，留住美好、沉淀思考，让画面生动空灵，也让自己更懂得发现平凡中的艺术之美。（曾志友. 原深圳市龙岗区机关公务员、写生中国深圳国画分部主席） 曾志友《德庆速写之一》17x35cm硬笔速写 曾志友《德庆速写之二》17x35cm硬笔速写 曾志友《德庆速写之三》17x35cm硬笔速写 曾志友《德庆速写之四》17x35cm硬笔速写 曾志友《德庆速写之五》35x17cm硬笔速写 布书仲写生近照 　　速写如同灵感蓄水池，坚持画速写可以养成细致观察事物的习惯，同时可以为日后的作品注入生活温度与真实质感。 速写不止精进绘画技法，更能提升对生活的感知力，让人善于发现并提炼生活之美，把日常细碎的瞬间沉淀为创作底气，让每一幅画作都扎根生活，兼具底蕴与灵气。（布书仲.曾在海南、广州部队任电影组宣传员、电教室文书、复员后在平南电影公司、海南省总工会所属单位任美工、写生中国会员） 布书仲《河涌小景》20X29cm签字笔速写 布书仲《徒步漓江》20X29cm签字笔速写 布书仲《江边泊舟》20X29cm签字笔速写 布书仲《鸭戏鱼塘水波兴》20X29cm签字笔速写 杨国菁写生近照 　　我喜欢水墨人物画，为了提高自己的造型能力和更好的掌握人物的结构和动态，会常常去去人群聚集的地方画速写。如果条件方便的时候，我尽量直接用水墨去表现，这样能更好地体会水墨和宣纸的运用效果。 我也喜欢画风景，喜欢画有特色的城市建筑和古村落……往往在各地的写生活动中，面对真实的景物会产生一种有感欲发的激动，会迫不及待地想用笔快速记录下来!这也是我喜欢速写的动力! 每当翻看速写本，会有许多当时的场面和记忆浮现眼前……写生和速写，这显然是我生活中不可替代的乐趣，每每徜徉在写生的队伍中，虽辛苦但乐在其中。（杨国菁 . 退休前在天津丝织三厂搞图案设计、写生中国会员） 杨国菁《嵩口古镇》26x18cm中性笔速写 杨国菁《查济古镇》26x18cm中性笔速写 杨国菁《石板岩古村落》25x37cm中性笔速写 张君华写生近照 　　古建速写的第一步，永远是抓准建筑的“骨架”——牌坊的四柱三间结构、飞檐的倾斜角度、整体的透视关系，这些决定画面是否“立得住”的核心，比局部细节重要得多。速写需先搭好大的框架，再去填充雕饰和细节，画面才不会散。 钢笔速写没有橡皮，每一笔都无法修改。这一度让我格外拘谨，生怕画错。而速写恰恰要追求线条的松弛与节奏，用顿挫、转折的重线条表现石材的厚重，用轻盈、连贯的细线勾勒飞檐的轮廓，线条的轻重对比，重复排列的线条刻意做了虚实变化，既表现了建筑的韵律感，也避免了画面的呆板。 画速写我主动做“减法”：只刻画最突出、最有代表性的几组，其余用排线和轮廓带过，用阴影的疏密暗示层次。取舍不是“偷懒”，而是提炼画面的主题。（张君华.原济宁广告装潢公司从事美术设计、后转入机关从事行政工作、写生中国会员） 张君华《凤凰古城》26x37cm自来水笔速写 张君华《婺源李坑一景》37x26cm自来水笔速写 张君华《皖南西递小景》26x35cm自来水笔速写 潘希良写生近照 　　近来画速写，看见什么就画什么，漫无目的。只要能引起我兴趣的，哪怕一草一木便提笔就画。 生活中我更喜欢画那些经过时间磨砺的地方，因为它有沧桑感，有故事在其中，因而也就有了艺术的美。 艺术美和生活美是有区别的，那些在艺术作品中看起来是美的，有魅力的形象，在真实生活中可能是不美的，甚至是令人不快的。可是在艺术作品中它却可以展现独有的艺术魅力，这样的例子不胜枚举。我这一时期速写没有按部就班的选题，也没有精心规划的路线，只凭着一时兴起的心动，便将笔尖落了下去。可能是偶遇年寿虽高但依然精神矍铄的老人们；可能是一面斑驳陆离的老墙；也可能是忙忙碌碌送快递的小哥。 我在大街上寻找着生活中的“故事”，发现那些闪光的东西，记下那些被我们容易忽视的小美好，追寻着最平常而珍贵的印记。（潘希良.退休前为兰州63中高级美术教师、写生中国会员） 潘希良《夜市》14x21cm钢笔速写 潘希良《秦腔上手师傅》21x21cm钢笔速写 潘希良《南锣鼓巷》21x21cm钢笔速写 尹胜林写生近照 　　“画画就是舍弃”，德加此言道出速写真谛。钢笔淡彩尺幅虽小，却恰因其简，成就了现场写生的利器。我在林州高家台的石屋肌理间，中华石园的楼影中，深有体会。 这个小画种最迷人处，在于“快”。钢笔勾勒骨架，水彩轻染氛围，短时向内即定格一时一地的呼吸。而更珍贵的是逼你“寻找第一感觉”。面对海河与进步桥的纵横结构，或中华石园的欧式异景，你必须迅速取舍——哪里是视觉重心？哪片色彩在低语？构图时大胆剪裁，色彩中勇于留白。这种即时的审美判断，恰是画室中反复打磨无法替代的。每一次舍弃都强化了你的艺术直觉，每一次概括都提升了你捕捉本质的能力。 最终，画的是景物，练的是眼与心。钢笔淡彩教会我：少即是多，快即是要准。 （尹胜林.退休前为天津市佳视觉影视文化交流中心制片、编导、写生中国会员） 尹胜林《中华石园之一》27x18cm钢笔淡彩 尹胜林《中华石园之二》18x27cm钢笔淡彩 尹胜林《中财金融大楼》27x18cm钢笔淡彩 孙本贵写生近照 　　提起速写，人们常以为他是搜集素材，练习绘画基本功的必要手段。这种观点没错，但我还是喜欢，把速写当做一幅作品来考虑。 我主张速写作品化。这样一来，写生的时候更加苛求构图的缜密，必然删掉画面多余的东西，采取“偷梁换柱”，“无中生有”等手段处理画面。其思维更加开阔，主观的东西增多了，漫画的手法上来了。中国画造型观，似像非像的观点，应主导速写的整个画面。我是这么想的，也是这么画的。 我以为速写若客观的东西太多了，就没有味道了。此想法仅供同行们参考。（孙本贵.呼伦贝尔市大雁矿务局中学退休美术教师、写生中国会员） 孙本贵《太行人家》30x40cm美工钢笔速写 孙本贵《老家》30x40cm美工钢笔速写 孙本贵《石头村一隅》30x40cm美工钢笔速写 刘吟龙写生近照 　　速写是缩写。 将文学缩写手法融入人物速写，是文学与绘画的融合，更是速写技法的创新突破。速写是造型艺术根基，核心精髓在缩与速，并非单纯减量化、加快运笔，而是去繁存简、提炼本质，删去物象冗余，直击内在神韵。 文学缩写讲究缩繁取简、凝练内核，与速写的艺术逻辑高度契合，让速写跳出单纯技法，成为左右脑协同的智慧创作。从西方“少即是多”，到东方画论“笔简形具”“损之又损”，梁楷、黄宾虹、齐白石皆以极简笔墨实现损形增神。 速写即缩写，本质是缩其形、写其神，以简约笔墨凝练物象气韵，承载画家修养与精神表达。（刘吟龙.曾在北京某出版公司任编辑、写生中国会员） 刘吟龙《地铁动态之一》30x42cm钢笔速写 刘吟龙《地铁动态之二》30x42cm钢笔速写 刘吟龙《地铁动态之三》30x42cm钢笔速写 方雄写生近照 　　以速写捕捉人间刹那。 速写，唯其速，让人有刹那间的心动，必须捕捉；又唯其写（不是画、不是描），有一泻而出、一发不可收的淋漓酣畅。不论是乡间写农舍，还是城市写人群，不论是户外行游，还是亭隅休憩，你都会比别人多一份眼明手快，多一分敏锐共情。 速写贵在随性，无处不可写，无物不能写。于是让人沉浸其中，探索再探索，越写越想写，越写越鲜活。（方雄.下过乡、读过大学、在广州一国企从事管理工作至退休、写生中国会员） 方雄《牧马》14x20cm签字笔速写 方雄《套娃广场》14x20cm签字笔速写 方雄《取行李》14x20cm签字笔速写 胡生跃写生近照 　　速写作为我的灵魂爱好，其实萌生于我少年开始对绘画的痴迷。 虽然我是农村孩子，但对于追求人生目的的我，具有一不可替代的成长价值的方向标。后来无论如何路怎么走，留在我心底的就是画。即使最后退休，伴随我第一位的仍是画画这个事业。 我画速写是从零开始的，源于网络流行的“疯狂速写”。这疯狂两个字，为我的速写打上了一个标的：不讲条件，不讲基础；不讲师承，不讲风格——想怎么画就怎么画，当然是对着身边的与大自然的画。几年来虽少有收益，却也反哺了我宏观上对绘画世界的认识。（胡生跃.浙江金华市公安局退休.写生中国会员） 胡生跃《车库里的凳子和雨伞》20x20cm毛笔速写 胡生跃《车库里的凳子之一》20x20cm毛笔速写 胡生跃《车库里的凳子之二》20x20cm毛笔速写 闫钰写生近照 　　速写，是捕捉时光最质朴的方式。一支钢笔，一方素纸，行走于古城街巷，把古建筑的风骨一一定格。城楼飞檐、雕花牌楼、檐下宫灯与斑驳老树，都在眼前徐徐铺展。 速写落笔讲究目识心记，先把握整体结构，再用线条刻画细节。以轻重虚实的笔触勾勒飞檐翘角，用疏密交错的排线表现砖瓦肌理，在一勾一擦间留住岁月沉淀的古韵。从宏大的古城全景，到精巧的木构件，大景与小物交替练习，磨炼观察与落笔的默契。 速写没有捷径，唯有长久坚持。心无杂念，凝神落笔，把眼前风景转化为纸上线条。热爱为笔，坚持为墨，在黑白线条里静心修行，留住人间风物，沉淀内心安宁。（闫钰.就职西安市新城区艺轩老年大学从事美术教育工作、写生中国会员） 闫钰《建筑一角》26X19cm秀丽笔速写 闫钰《西安钟楼》37X26cm秀丽笔速写 闫钰《西安城墙一隅》37X26cm秀丽笔速写 陈佑本写生近照 　　野外速写是亲近自然感受生活最好方式，置身于大自然中，微风拂面，美景尽收眼底，也给了我源源不断的创作灵感。 速写时手握画笔，用简洁的线条捕捉山川草木的姿态，记录沿途风光与生机。每一次着笔，都是与大自然的对话，每一根线条，都藏着独有的美好。户外速写不像室内作画那样拘谨，它让我学会观察，学会取舍，同时也锻炼自已的概括能力，与绘画功底。 速写过程中抛开浮躁，静下心感受万物之美，体会艺术带来的快乐。捕捉四季风景，用心感悟生活中的美好，不仅提升了本人的综合绘画水平，更陶冶了自已情操。（陈佑本.《华州美术》总编、潼关美术报副总编、写生中国会员） 陈佑本《母子情》20x30cm钢笔速写 陈佑本《沿山人家》20x30cm钢笔速写 陈佑本《北沙村一角》20x30cm钢笔速写 高保健写生近照 　　写生（尤其是速写）作品要能打动人，必须做到形神相统一，才会耐人寻味，若仅形似则显呆板不耐看，感染力必定弱。 一要做到神似，首先必须刻苦练习，不断提高我们对描写对象的敏锐观察力，严格把控艺术概括和节奏； 二是认真处理宾主、虚实、刚柔等关系； 三是掌握好用笔转折顿挫，调子的深浅明暗等技法应用。（高保健.从军31载、从政22年、写生中国会员） 高保健《小雁塔》20x36cm签字笔淡彩速写 高保健《西安明城墙》25x19cm签字笔淡彩速写 高保健《少陵公园》19x25cm签字笔淡彩速写 李爱军写生近照 　　我酷爱书画，尤喜速写。年过八旬，依然坚持走进生活、走进大自然，因为那里藏着最真实的艺术教科书。对我而言，速写不仅是艺术创作，更是一场心灵的修行。 速写，极大地锻炼了我的观察力与表现力。它迫使我不断地在实践中打磨“眼、脑、手”的协调性，将学到的理论知识与自然界的实际现象进行反复对比印证。在绘画中，我深刻体会到“一看就懂，一画就错”的困境，这让我明白，艺术的真谛在于严谨的结构与透视，而非表面的临摹。 为了克服这一难题，我始终坚持一个信念：不间断地画。只有通过持续的练习，才能提升视觉的敏锐度，才能以最快的速度剖析物体的内在结构，处理好复杂的透视关系。我追求的目标，是用最简练的线条表现出最精准的物象，在动静之间捕捉自然的神韵，用笔墨留住每一个美好的瞬间。（李爱军.原陕西省建工局第一小学美术教师、写生中国会员） 李爱军《西安世博园长安塔》37X25cm签字笔速写 李爱军《非洲木雕》37X25cm签字笔速写 李爱军《华山大敷峪》33X33cm签字笔速写 刘海军写生近照 　　速写是一切绘画的基本功。从初学绘画到作品创作的各个时期，都是不可缺失的学习手段。初级阶段是解决造型的问题，高级阶段主要是为作品收集素材，伴随着绘画生涯的全过程。 丰富多变的大自然给艺术家的绘画提供了丰富创作源泉，我们学绘画要在此基础上加上想象，弥补大自然的不足，才能产生更符合人们审美意识的艺术品、绘画作品。 速写不能一味的照搬自然,复制实景，要根据画面的构图，懂得取舍，对画面不需要的一概不要。 首先观察事物要有块面感，再次要有线条感。在大的块面里。用线条把它补充起来，然后再进行细节的完善，抓大的关系是主要的。最后要考虑主画面与四周边缘的关系，处理调整好整个的构图，使画面有一种动感，避免一种刻板的感觉。（刘海军.曾在陕西煤业化工集团工人俱乐部任美工、写生中国会员） 刘海军《大风阁的树》50x30cm水墨速写 刘海军《世博园小景》50x30cm水墨速写 刘海军《西安大风阁》100x50cm水墨速写 席存珍写生近照 　　速写对我而言曾经很陌生，经过第一次随张永寿主席组织去陕北郭家沟写生培训，至今已有四、五个年头。现在基本能写生出一幅完整的画面。现在自己的进步，除了我的努力外，很大部分与写生中国这个平台里很多老师对我的指导是分不开的! 回顾这几年的速写感悟，只有走进大自然才会有灵感。面对眼前物像，第一感观触碰到你的眼球，物像的那点令人很激动，抓住这个要点，大胆落笔不拘谨，不管像与不像，写出触碰心灵深处的东西，画面才会鲜活生动，线条才有灵魂! 户外写生是一大乐事!在今后的日子里，我会不断向德高望重的老师们学习、讨教，掌握好写生要领、练好速写、争取让手中的画笔在大自然中，探寻出属于自己独特的笔墨语言魅力。（席存珍.初中毕业，从大山深处山阳嫁到西安霸桥农村，曾一人打理5亩地还带孩子。写生中国会员） 席存珍《长安塔下》45x65cm毛笔速写 席存珍《世博园一角》30x40cm毛笔速写 席存珍《灞河景色》30x40cm毛笔速写 侯兰香写生近照 　　线条是速写的灵魂。肆意舒展的格桑花，那长长的花茎，便是一条柔而挺拔的长线；短线铺出羽毛状的叶子，弹性的弧线画出婀娜的花瓣…… 观察是速写的根基。从朵朵朝阳的格桑花，到家里盆栽的兰花，再到层次厚重，风骨鲜明的玫瑰花，都始于一次次重复的观察。用鼻子闻闻花的香味，用手抚摸花的叶径，静静地端详花瓣儿的透视，叶的交错，茎的自然，这一草一木，皆有章法，一花一叶皆有情绪。笔尖划过纸面，留白处藏着清风，疏密间显着生机，深浅面彰显着花草的灵动。每一幅作品的完成，最后落款写上日期，也是与花草相伴的记录，便是读懂自然细微之美。 提笔速写的时刻，外界的喧嚣都归于平静，感受速写独有的纯粹。黑白线条朴实无华，却能容纳世间万物之美。（侯兰香.原金昌市职业技术学院美术老师、写生中国会员） 侯兰香《格桑花之一》28x36cm碳素笔速写 侯兰香《格桑花之二》36x28cm碳素笔速写 侯兰香《格桑花之三》36x28cm碳素笔速写 林春茹写生近照 　　速写从户外山川河流，虫鸟花卉，房屋建筑到室内静物，均可组成漂亮的画面。 速写不能照搬需要创作。刚开始速写总是把能看到的物体全部画下来，造成画面太满，重点不突出。几年的锻炼提高了绘画的造型能力，熟练运用透视关系画各种亭台楼阁等建筑，掌握了构图、疏密、虚实、挪借等关系。速写时，画面不需要的可以舍去，需要的可挪移周围所需的内容。 过去很多知名画家，会不辞辛劳一个地方去写生很多次，一个物体反复练习，最后给我们留下不朽佳作流传千古。在大自然中搜集素材，是为了创作出更加优秀的作品，更加真实表现自然界无奇不有的动人场景，而不是只临摹古人，闭门造车没有新意。速写要勤练习废纸三千，勤能补拙没有捷径。（林春茹.高中毕业下过乡，当过工人，由陕西国棉二厂计划科退休，写生中国会员） 林春茹《牡丹之一》38x38cm签字笔速写 林春茹《牡丹之二》38x38cm签字笔速写 林春茹《牡丹之三》38x38cm签字笔速写 李双琴写生近照 　　我以前只是喜欢临摹乱画。自从6年前，遇到前来写生采风的张永寿和修小锋老师，才受到了专业启蒙与鼓励，开始了面对自然的写生。直至现在张老师还在不断地提醒我，画速写要注意简练，要避免面面俱到…… 每次外出写生时，我都会在画稿上提前写上"多留白，多用淡墨"。因为我时常犯的毛病就是把画面搞的太过浓黑。经过反复练习，我知道了近景可多用笔，墨彩可重一些，远景可用淡墨轻扫而过，浅墨会产生似有似无、朦朦胧胧虚幻的灵气。 另外，在选好景物要画时，不一定非按原物画，但还须"像"原物，“似与不似”这也是我追求的目标。我知道自己的速写与专业画家相差的很远，除了多向群里的老师们虚心学习外，还要勤奋自觉的到自然中坚持多画速写，这样才能让速写线条变的自然顺畅些。（李双琴.秦岭腹地金堆镇农妇，初中毕业，靠采药、打零工维持生计，写生中国会员） 李双琴《清风浩月作知音》37x52cm毛笔彩墨速写 李双琴《国泰民安》52x37cm毛笔彩墨速写 李双琴《小院》37x26cm毛笔彩墨速写 高世良写生近照 　　上半年，根据写生中国陕西直辖分部安排，结合山水长卷创作需求，我在西安、咸阳及秦岭北麓多地进行速写采风写生，在实景创作中较有收获。 速写结合创作，贵在意写相融，意在笔先，立足地域山水特色选景立意，让创作有明确方向。实景速写中，我注重虚实相生、取舍有度，通过把控画面对比与构图关系，快速梳理画面层次。同时坚持点面结合，精准捕捉景点核心特色，聚焦画眼，重点刻画，理顺画面主次君臣关系，让画面布局均衡、重点突出。 此外，速写需兼顾共性与独特性，遵循山水创作规律的同时，依据不同景点的风貌特点，灵活变换笔法及画面区域，规避创作固化单调的问题，释放速写创作的自由度与艺术美感。(高世良.部队工作27年，在陕西省军区预备役师任团政委等职，现任咸阳市秦都区离退休干部书画协会会长，写生中国会员) 高世良《渼陂春浓》27x38cm签字笔速写 高世良《大风阁》27x38cm签字笔速写 高世良《北望大雁塔》27x38cm签字笔速写 高世良《小雁塔》38x27cm签字笔速写 罗永春写生近照 　　速写是美术人写生时的必要技能和手段，是随着专业训练和时间的累积而逐渐成熟的。所以说每一个美术人都不要忽视速写这个专业能力。 写生时的速写有些也是为日后创作积攒素材。速写也可以锻炼构图，提炼笔墨，快速表达而形成的，有明显的个人风格和趣味。过去很多老师画的很好的速写作品，让人过目不忘，记忆深刻。 美术人通过写生采风，速写生活来记录自己的所见所感，是多么令人快乐的事啊。（罗永春.西安市特教中心启智学校美术教师、写生中国会员） 罗永春《小雁塔唐槐之一》38x38cm国画速写 罗永春《小雁塔唐槐之二》38x38cm国画速写 罗永春《塔林幽趣》38x38cm国画速写 罗永春《大慈恩寺小景》38x38cm国画速写 牛连昆写生近照 　　速写于我，早已不止是绘画技法，更是审视内心、感知世界的心灵窗口。初学速写时，我一味追求速度，急于用简练线条捕捉物象，崇尚轻快洒脱的笔触。经过长久练习沉淀，我慢慢褪去浮躁，学会静心观察万物。落笔前揣摩形体、感受光影，终于懂得，流畅从容的快笔，都源于扎实通透的理解与日积月累的功底。 速写亦是安放情绪、表达本心的媒介。心境影响笔锋，喜悦时线条轻盈柔和，沉静时笔触沉稳内敛。我不再苛求外形极致逼真，挣脱单纯描摹复刻的束缚，以简约笔墨抒发内心感受，一纸画页，映照心绪起伏与内心平和。 执笔速写，亦是一场温柔修行。它抚平浮躁心绪，让我坦然接纳画面缺憾，在反复勾勒中沉淀心性。速写相伴日常，让我善于发现美好、忠于本心，心手眼合一，以笔墨共情万物。（牛连昆.原西安地铁分部项目经理、写生中国陕西直辖分部秘书长） 牛连昆《兴善禅寺》21x31cm水彩速写 牛连昆《小南门》21x31cm水彩速写 牛连昆《慈恩寺大雁埃》31x21cm水彩速写 牛连昆《祥峪金荣居》21x31cm钢笔速写 牛连昆《祥峪人家》31x21cm软笔速写 戴信军写生近照 　　水墨速写山水是画家吸取鲜活大自然精华，发现捕捉万物美的元素及形式，激活僵化思微及贯性手法，始终保持激情活力，凸现真性情，真自我。以线性结构为主要表现，达到心手统一境界。（戴信军.西安美院教授，西安美院老教授协会会长，写生中国陕西直辖分部副主席） 戴信军《仓颉庙古柏》70x30cm毛笔速写 戴信军《西岳庙古柏》70x30cm毛笔速写 戴信军《仓颉柏》65x45cm毛笔速写 戴信军《丰塬人家》60x46cm毛笔速写 戴信军《窦家沟之晨》75x68cm毛笔速写 周勇写生近照 　　速写是绘画中捕捉生活与自然最直接的方式，无需繁复修饰，以简练线条表现眼前景物。 画景物速写时先要把握整体构图，分清远山、楼宇、屋舍、近水的层次，用线条虚实拉开空间；取舍景物，还可加入行人、车辆这类能增强人间烟火气息的细节，增加画面中的趣味。删减冗余线条，让画面主次分明。 自然山川、乡间古村、城市街道、历史遗迹都是速写可以表现的素材。山川的起伏、民居的错落、城市的繁华、历史的沧桑都值得我们用心去表现。(周勇.原西安职业中专美术教师、写生中国陕西直辖分部副主席) 周勇《黎坪山景1》27x18cm圆珠笔速写 周勇《黎坪山景2》27x18cm圆珠笔速写 周勇《黎坪山景3》27x18cm圆珠笔速写 周勇《荐福寺古树》18x27cm圆珠笔速写 周勇《有画家在荐福寺里写生》27x18cm圆珠笔速写 张永寿写生近照（胡宝文/摄） 　　“速写即创作”，很有挑战性。 为了画好一张有创作意味的速写，必须在写生前对眼前的物体有一个整体的观察与构思，主题是什么？构图咋处理？哪些物体要？哪些需省略？哪些需移植？在写生大雁塔时，我就想好要把院内的柽柳树挪移一下，跟塔形成一个对角s形关系，加上游人，一幅动静结会的“速写即创作”完成。 在大慈恩寺遗址公园内写生紫藤时，远处的小桥及亭子挺有意思。于是将藤蔓前置画出，去掉后边的一堆松树，画上桥和亭，一幅既有原样“模特”，又有自己创作构思的速写完成了。 在画羊时，东一只西一只还时有走动。一定要加强记忆，要构思把它们画成有起伏变化的一组群羊。于时就挑选喜欢的动作来安排画面，使落在纸面上的每一只羊都有原形。（曾任省报美编、写生中国全国委员会终身荣誉委员、写生中国陕西直辖分部主席） 张永寿《一屏锦绣众禽栖》28x69cm吸水毛笔速写 张永寿《大小灵羊沐夏风》28x69cm吸水毛笔速写 张永寿《雁塔雄峙长安南》69x28cm吸水毛笔速写 张永寿《虎踞龙盘雁塔侧》69x28cm吸水毛笔速写 张永寿《唐代彩绘贴金天王俑》69x28cm吸水毛笔速写 《速写的视角》 主编、策划、编辑、监制：张永寿副主编、编辑、兼美篇制作：周勇编委：高秋农、韩晓峰 写生中国陕西直辖分部主办2026年6月29日 第12届《速写的视角》微展（公益）征稿启事 主题：反映画家各自家乡（或现居城市）的风土人情，城市建设新貌（地标性新建筑），具有历史性古建筑，民居，市民各类生活场景，以及工人、农民、军人、知识分子、学生、商人形象（其它内容勿投》。 要求速写作品，必须是今年7月至12月现场所画（拒绝画照片速写，拒绝长时间的写生作品）。 陕西画家必须是以表现陕南、关中、陕北题材为主要的内容。 速写表现形式、表现风格及工具、规格不限，特别欢迎有创造性的个人独特表现技法的速写作品。 本届速写展参加人员年龄不限，专业非专业不限，画种门类不限，只求速写质量上乘。欢迎省内外画家踊跃投稿（每人限投10幅）。 投稿时间为12月1日至20日（莫早投），过期不候。 要求附有300字以内的个人谈速写体会、感悟及经验的文章（莫超字数）；要求有半年内的新拍写生照（莫发生活照）；要求给每幅作品起名字，标注尺寸（高x宽㎝）并注明用什么工具速写？ 速写作品请用微信发至陕西.西安张永寿（手机及微信同号）15229027048 发稿流程请参考第11届《速写的视角》微展的内容和顺序。 欢迎画友们推荐速写践行者参与。 写生中国陕西直辖分部《速写的视角》编辑部启