苏宁艺术馆（三）

菊林

带娃逛苏宁艺术馆，最有意思的永远不是我对着古画讲知识点，而是看他用小孩的眼睛，发现大人们找不到的乐趣。刚进圆形展厅的时候，他盯着天花板和地上的古画看了半天，干脆一弯腰蹲到了玻璃地台边上，仰着脖子从下往上瞅，说这样看古画里的人马就像飘在天花板上，把我笑的赶紧掏出手机抓拍。别说换个角度看，这些千年的古画还真多了点不一样的趣味。

换了个拍摄角度往下看，错觉里他像是坐在螺旋通道的边缘，张开手就能掉进古画堆里，活脱脱一个要闯进古画世界探险的小冒险家。

逛到近现代展区，墙面上依次挂着不同风格的名家画作，从海派开创到后来的新金陵画派，百年笔墨变迁都浓缩在这一个个展墙里了。我最先看见那幅浅绛山水，晕染开的远山带着淡淡的雾气，树石轮廓清瘦雅致，还是传统中国画的笔墨章法，带着江南山水特有的温润气。

再转过墙角，就是那幅明艳的红棉。满枝繁花像一团团烧得热烈的红火，老干苍劲带点灰绿的晕染，枝桠间飞着一只小小的粉蝶，一下子把整幅画点活了。浓艳却不俗气，难怪说海派最懂把传统笔墨画出生活的生气，看这枝花就懂了。

那幅峡口秋山我也记得特别清，陡峭的崖壁劈开云气，崖上的红枫像烧透的霞，公路顺着山腰绕过去，桥飞架在峡谷间。传统的山水里装了新风景，一点都不突兀，反倒有种开天辟地的新生气，正好应了那句“一笔染就万山红”。

仕女图是小时候在挂历里才能看见的题材，这次在展馆里遇见，依旧觉得雅致。宫灯下娉婷的女子，衣料的线条柔顺滑落，配色清淡舒服，连背景的屏风景窗都画得一丝不苟，旧时光的温婉劲儿全出来了。

这幅庭院仕女就更热闹些，庭院里绿树绕着石桌，几位女子围坐在一起，好像正在对镜梳妆。工笔的线条细而不弱，配色清润，连衣褶上的花纹都画得清清楚楚，隔着玻璃都能感受到百年前庭院里的慢悠悠。

小小的扇面藏着大趣味，一面是小品人物，小孩穿着鲜亮的衣装在庭院嬉闹，另一半写满了娟秀的小字，诗画合璧，拿在手里把玩的闲情逸致，隔着百年都能摸到一点。

小品画最见功夫，庭院月下，两人并立低语，庭院里花木扶苏，细节全藏在柔润的线条里，像一段没说完的故事，留着让看的人自己猜。

听琴图也是传统的旧题材，改成近现代画家的手里，依旧别有味道。屏风外湖石枯梅，屏风里对坐调琴，连琴桌旁的红瓷瓶都画得一丝不苟，那种“欲得周郎顾，时时误拂弦”的细碎心事，全藏在安静的画面里了。

没骨花卉最见灵气，白的纯净红的热烈，枝叶斜斜舒展，淡墨勾叶，轻笔点花，看着简简单单，却满是鲜活的生气，像刚从园子里摘下来一样。

红衣达摩坐在松树下，头后面晕着一圈淡白的佛光，松枝苍劲，红叶点染，把禅师的静气全画出来了。工笔加写意，颜色沉得下去，看着就心安。

洗马图也有意思，柳树枝斜斜垂下来，牵马人站在浅水里，黑马低头喝着水，线条利落，把人与马的松弛都画出来了，满满的生活气。

角落里的黄花梨翘头案，雕着满卷的卷草纹，纹理细腻，颜色沉穆，一看就是上好的木料，怪不得摆在那镇场子，隔着老远都能闻到旧家具的温润气。

青花葵口盘摆在雕花半圆桌上，蓝白分明，盘里画着满池荷花，还有一对鸳鸯安安静静浮在水面，青花纹路清晰，胎色干净，典型的元青花风味，站在边上看了好久，难怪牌子上写着请勿触摸，换谁都忍不住想伸手摸一摸这几百年前的细腻。

从四楼看完往下走，指示牌写着“下楼 继续参观”，大理石楼梯干干净净，我们攒着劲往下走，还有一整层的惊喜等着。

圆门洞是馆里最出片的地方，蓝墙配白框，他一进门就站在框中间，巴巴地望着里面挂着的画，背影都透着好奇，老展馆设计的小心思，全被这个小身影戳中了温柔。

转过来才发现，枝桠上停着个银闪闪的小鸟摆件，他凑过去举着胳膊学小鸟站枝的样子，皱着眉眯着眼，模仿得有模有样，逛博物馆哪用一直绷着神经感受艺术，小孩的快乐，就是这么简单又直接。

这次我们看的特展主题是“一笔染就万山红”，是庆祝百年的馆藏书画特展，门口的宣传牌上画着天安门，红墙黄瓦，和画展的主题正好呼应。

入口的圆形展牌写着本次特展的主题“博古观今 盛世华章”，艳红的底色配着烫金的字，侧边一朵艳红的牡丹开得正好，从宋元看到近现代，逛完这一整圈，真的应了这句话：前人造的笔墨，后人画新的山河，百年流转，都是最好的时光。