<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">近来不管是网上画友交流，还是私下和同行闲谈，总有人谈论一个话题：画家到底要不要外出写生，尤其画山水画的要不要大量写生。</p><p class="ql-block">现下画圈有股风气，不少人偏爱户外写生，还常会定下主题，迎合当下行业里推崇写生的论调。各类集体写生活动办得热热闹闹，一群群画家聚在山野，场面铺排得很大，当然我也会时不时聚在里面。与此同时，质疑的声音也跟着来了：这般扎堆外出写生，真的是画画必需的吗？</p><p class="ql-block">说起山水创作，中国画自古便有定论，张璪所言“外师造化，中得心源”是根本。造化，便是山野间真实的自然山川；心源，则是画家守在画室中沉淀的思考、常年研习传统得来的笔墨功底。二者本是创作缺一不可的根基，可侧重造化、或是深耕心源，全凭画家自己取舍，实在没必要强求所有人跟风扎堆外出写生。</p><p class="ql-block">依我作画多年的体会，石涛那句“搜尽奇峰打草稿”，很多人容易理解偏。这话并不是说非要走遍天下群山才算懂山水，它的核心，是劝画家亲身直面真山水，积攒独一份的真实感受。若是受各种条件限制不能远行，静心伏案揣摩古画，从前人笔墨里读懂他们观察山水的门道，这同样是积攒创作素材的途径。</p><p class="ql-block">翻看历代山水大家的路子，便能看得通透：荆浩常年隐居太行山，目识心记，笔下山石浑厚扎实，满是实景的厚重气韵。清四王出身收藏世家，遍观历代真迹，一辈子拆解、梳理各家笔墨差异，做了规范化总结。两种截然不同的创作方式，都留下了传世佳作，足以证明外出写生与画室师古，只是两条并行的创作路径，从来不分优劣。</p><p class="ql-block">不可否认，实地写生最能看出一位画家捕捉实景、临场落笔的功底，画面天然带着鲜活生动的气息。可只守在画室、不踏遍山河，也未必画不出好作品。有人依靠速写、影像留存的素材作画，也有人纯粹深耕古画章法笔墨，潜心伏案打磨，一样能画出完整动人的山水。</p><p class="ql-block">说到底，画画是件极个人的事。你的学养根基、成长阅历、身处时代带来的影响，都会潜移默化融进笔墨里。选择常年外出踏遍山川体悟造化，或是安坐画室潜心沉淀心源，没有绝对的好坏对错，只看画家自身的性情、创作思路与内心追求。</p><p class="ql-block">不论嘲讽或赞赏，我还是喜欢写生的，画的好坏不说，身临其境，至少心情是愉快的。不知各位同道对此有什么不一样的看法？</p><p class="ql-block">（2026.6.12 于兰州画院）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> 五泉山写生<br></br> 五泉山写生 五泉山写生<br></br> 五泉山写生 庆阳写生<br></br> 庆阳写生 庆阳写生 阿甘镇写生<br></br> 伏龙坪写生<br></br> 阿甘镇写生<br></br> 阿甘镇写生<br></br> 阿甘镇写生<br></br> 阿甘镇写生<br></br> 海上桥写生<br></br> 海上桥写生<br></br> 中岳庙写生<br></br> 水墨丹霞写生<br></br> 阿甘镇写生<br></br> 阿甘镇写生<br></br>**** <p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzkyOTg3ODQzNA==&mid=2247486565&idx=1&sn=cc290c9be567720ddc2d1059934f0f53&scene=21#wechat_redirect" target="_blank">巫卫东｜惯性的涂写</a></p><p class="ql-block"><a href="https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzkyOTg3ODQzNA==&mid=2247486557&idx=1&sn=49808b4c8100dccdaa409d7e4e172d65&scene=21#wechat_redirect" target="_blank">巫卫东｜一形立骨 一笔传心</a></p><p class="ql-block"><br></p> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/D_JdP4Ik9FkFMf8gTQg4AA" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有