宋韵之路 重庆书画名家邀请展

齐天大盛

千年诗路，丹青焕彩；宋韵流芳，墨彩传情。宋代是中国古典诗歌的黄金时代，亦是重庆地域文化勃兴的关键时期。长江奔涌穿映，嘉陵蜿蜒绕城，夔门雄峙天下，州江声浩荡，钓鱼城以"独钓中原"的壮举书写英雄史诗，万州天生城遗址与狮子山防空饱台佛刻着岁月沧桑。无数宋代诗人或宣游、或贬满，前行旅至此，以生花妙笔定格山城的雄奇秀美与人文风骨，留下了光耀千古的诗篇。

本次展览以"宋诗之路"为主题，广邀巴渝书画名家，以陆游、苏轼、黄庭坚、范成大等宋代诗人吟咏重庆的经典诗词为创作蓝本，将文字的意境转化为笔墨的华章。书法家挥毫泼墨，再现朱诗的铿锵韵律与婉转情致，回家运笔赋彩。勾勒巴山蜀水的万千气象与历史烟云。从夔门"高江急快雷霆斗"的磅礴气势，到寨隧江"水似青罗带"的温婉秀美，从钓鱼域军民浴血奋战的恋壮，到万州古城的市井烟火，一幅幅作品跨越千年时空，实现了诗与画的完美交阻。

翰墨载道，文豚相传。此次展览就是对宋代诗词文化的深情致敬，也是对重庆本土历史文脉的当代诠释。愿观众在笔墨丹青间，品味宋韵之美，或州山境之魂，共同守护与传承这份珍贵的文化遗严。

谨向所有参展艺术家及支持本次展览的各界人士致以诚挚谢意！

一、画作完整题跋诗文释读（画面右侧竖排题字）

1、题款开篇点题（画名出处）

惊涛拍岸，记范翁古意

此句点明画作取法范宽山水意趣，画题《惊涛拍岸》源自苏轼《念奴娇·赤壁怀古》名句。

2、七言诗意全诗（竖读原文）

清猿遗响落沧波，已协老翁迟暮。

落叶未辞霜气，抵近向春易早，谁共桃花。

3、落款纪年

乙巳夏（2025年夏季，作者冯国飞作画纪年）

4、经典本源：画题核心原诗词（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

二、国画《惊涛拍岸》完整点评（作者：冯国飞，68×45cm，重庆书画名家邀请展展品）

（一）笔墨技法：融宋人山骨与水法，刚柔相济

山石与枯树：取范宽雄强骨法

前景虬曲古木枯笔勾勒，枝杈盘屈顿挫，线条苍劲老辣；两侧崖壁以积墨、斧劈皴层层堆叠，浓墨重染山岩厚重沉雄，承袭北宋范宽山水“峰峦浑厚、势壮雄强”的特质，契合题款“记范翁古意”的自叙。枯树立于江岸危岩，孤劲疏朗，反衬江水汹涌，形成静与动的视觉对冲。

江水波纹：独创繁复水纹，气韵奔涌

全幅核心是万顷波涛，画家以细密连绵的游丝描、卷浪纹层层铺陈，大小漩涡、翻涌雪浪错落排布，留白作浪花飞沫，黑白虚实交错。淡墨铺底、浓墨勾浪，将“惊涛拍岸、卷起千堆雪”的奔腾冲击力具象化，一改传统山水简淡流水的处理，以满幅水势撑起画面磅礴气场。

黑白水墨调性：极简却张力十足

整幅纯水墨设色，无半点丹青，依靠墨分五色营造层次：远山淡墨晕染如烟，近岩焦墨提神，江水深浅波纹区分远近空间，留白浪花成为画面高光，素雅之中尽显雄浑豪迈，是典型文人写意山水的表达。

（二）构图布局：开合有致，张力饱满

前景：斜向古木从右下向画面中心舒展，占据视觉重心，稳住汹涌江水带来的动荡感，起到“镇住狂澜”的平衡作用；

中景：大面积江水横贯画面，层层浪纹由远及近推向江岸，空间纵深感极强；

远景：两岸断崖危壁左右夹持，高崖飞瀑隐于墨色之间，形成峡谷江岸的封闭空间，放大惊涛冲撞崖壁的压迫气势；

题字布局：右侧长款竖题贴合山石边缘，书法行书跌宕洒脱，与山石皴笔、浪纹线条笔墨气息统一，诗书画三位一体，传统形制完整。

（三）意境与诗意：宋词豪情+文人清寂双层意境

表层豪情：复刻赤壁怀古的千古壮阔

画名取自苏轼赤壁词，浪涛奔涌、危岩临江，直观还原“乱石穿空，惊涛拍岸”的赤壁雄浑气象，大江奔涌的画面自带怀古咏史的豪迈气魄，契合宋代山水画“雄浑大气”的审美内核，呼应本次展览“宋韵之路”的主题。

深层幽寂：自题小诗藏个人心境

自题诗句“清猿遗响落沧波，落叶未辞霜气”，借江波、猿声、霜叶写迟暮清寂，于大浪滔天的雄浑底色里，添一层萧瑟、内敛的文人愁思；狂放江景与孤冷诗意形成反差，不止复刻宋词豪放，更融入当代画家自身的生命感怀，意境层次丰富。

（四）创作与展览价值

本作出自重庆书画名家冯国飞，参展“宋韵之路”重庆书画名家邀请展，是典型的师法宋贤、融古出新的当代水墨：

溯源北宋范宽山水骨力，借用东坡千古名句立意，紧扣“宋韵”展览主题，文脉清晰；

突破传统山水水法的简约范式，以繁复细腻的浪纹独创语言，把江水的动态力量刻画得极具视觉冲击力；

尺幅小巧（68×45cm）却气势宏阔，小画见大山大水，做到“咫尺之内，再造乾坤”，是兼具传统笔墨功底与个人表达的精品山水。

（五）小幅总结

《惊涛拍岸》以宋画为根、宋词为魂，枯木危岩沉雄厚重，万顷波涛灵动奔涌；笔墨刚柔并济，意境豪寂相融。既还原了苏轼词里大江奔涌的千古豪情，又借自题小诗寄托文人幽怀，诗、书、画、意完整统一，是一幅深得宋山水气韵、又有当代个人笔墨特色的优秀水墨作品。

一、画作题字与韦骧诗意原文解析

1、画面标题与题款总览

画作右上角大字题：韦骧诗意图，点明本画以北宋诗人韦骧山水诗为创作蓝本；右侧一整列行书长款，是画家王发荣自作题画跋，叙述取法宋诗、绘写山林亭寺意境的创作思路，落款纪年可辨为丁酉年（2017年）。

2、画中对应韦骧核心原诗（画面实景匹配《上饶祥符寺山亭》）

《上饶祥符寺山亭》【宋·韦骧】

联舟以为梁，度溪即幽寺。

危亭蹑层云，远日得以肆。

城中楼阁多，水外峰峦翠。

地主喜载酒，相从车马萃。

客心正悠悠，严闉促回辔。

诗句与画面实景一一对应：

危亭蹑层云：画中左侧悬崖之巅矗立双层重檐山亭，石阶盘曲而上，亭身隐于云雾，正是“危亭入云”；

度溪即幽寺：画面下方密林深处露出黄墙朱门古寺，藏于浓荫山林，对应诗中清幽山寺；

水外峰峦翠：画幅上半段层层奇峰、云烟缭绕，远山淡染赭青，尽显翠峦缥缈之态；

客心正悠悠：亭内绘有观山隐士，空中一行飞鸟，传递诗人登高望远、悠然忘尘的心境。

3、韦骧同类意境补充诗作（画家取意参照）

《琅邪三十二咏·开化寺》

架巘及依崖，轩窗次第开。

等为方外客，于此更清怀。

此诗写寺院倚崖而建、山林清旷，也为本画山寺、危崖构图提供诗意底色。

二、国画《韦骧诗意图》完整点评

作品：王发荣《韦骧诗意图》，纸本设色国画，136×68cm，参展“宋韵之路——重庆书画名家邀请展”

（一）构图布局：虚实开合，造宋式空灵山水

整幅为标准四尺竖幅立轴，采用上虚下实、高远构图，完全贴合宋代山水“留白造云、以虚衬实”的审美：

上部虚境（云烟奇峰）

画面上半大幅留白作云海，数块巨型奇峰悬浮云雾之间，以阔笔泼墨、淡赭浅绛晕染山体，皴法松动洒脱，峰石突兀凌空，云雾漫绕岩隙，营造“山在虚无缥缈间”的高远纵深感，对应韦骧诗中“层云、远峰”的缥缈意境；几行飞鸟横穿云空，打破大片留白，赋予静山流动生气。

下部实景（亭寺林麓）

下半段层层递进：底层密林繁树，浓墨点叶，蓝、青、赭石重彩敷染林木，厚重浓郁；中景悬崖陡壁，石阶蜿蜒通向崖顶重檐古亭，亭中隐士凭栏观云；密林深处藏金碧山寺，黄墙红檐细节精巧，一亭一寺成为画面人文视觉核心，落地韦骧“幽寺危亭”的诗中场景。

虚实平衡巧思

上半空濛云山与下半密实林木形成强烈动静、虚实对冲，高耸奇峰压于云端，低处亭阁稳扎崖岸，一逸一沉，画面气韵舒展不散，完美复刻宋诗“登高观云、隐寺寻幽”的空间意境。

（二）笔墨设色：融北派骨力与文人淡彩，师宋出新

山石笔墨

远峰以大笔泼墨兼斧劈皴，墨色干湿交错，淡赭罩染山石向阳面，保留宋画山水雄阔厚重的骨力；近崖山石改用短披麻皴，线条细碎苍劲，刻画出岩石嶙峋肌理，远近皴法区分清晰，空间层次分明。

林木与建筑

树木以传统点叶法层层叠加，浓墨为骨，花青、石蓝、赭石分层设色，密林浓郁苍翠，对比上部淡墨云山，色彩反差柔和雅致；亭、寺界画工整细致，飞檐、台阶、寺门刻画严谨，粗笔山水之中嵌入精工楼阁，粗细笔墨相融，是典型宋山水“工写结合”技法。

色彩调性

整体属浅绛山水体系，不施浓艳重彩，仅以赭石、花青、石青淡染，墨骨为主、色彩为辅，素雅温润，契合宋代文人诗画清淡含蓄的审美，呼应本次展览“宋韵之路”的主题内核。

（三）诗意与意境：以画译宋诗，复刻宋人山林情怀

紧扣宋韵主题，诗画合一

展览主题为“宋韵之路”，画家选取北宋韦骧山水纪游诗入画，精准呼应宋代诗画相融的文化传统。全诗写士人游山寺、登危亭、望云山的闲适，画面完整还原诗中全部意象：云、峰、危亭、幽寺、密林、飞鸟、登高隐士，把文字里的清幽闲逸转化为可视山水，做到“诗中有画，画中有诗”。

双层意境层次

表层是山水实景：奇峰云海、古亭山寺，绘江南山林幽胜；深层是宋人精神：亭中观云之人，对应韦骧笔下“客心悠悠”的文人心境——远离城嚣，于山林云壑间安放闲逸情志，既有山水自然之美，又有宋代士人淡泊超然的精神内核。

题画书法增色

右侧长款行书笔意洒脱，线条与山石皴笔、树木点墨气息统一，诗文、书法、绘画三位一体，完整保留传统文人画形制，强化宋式书画同源的韵味。

（四）作品价值总结

此幅《韦骧诗意图》是当代重庆山水画师法宋韵的精品：

文脉纯正：取北宋

一、画面题诗原文释读与出处溯源

1、画幅顶部行书题诗（自右向左竖读全诗）

两认巫山气，江通瑶预情。

相逢未多时，秋花开古城。

落款小字释读（右侧落款）

丙午夏月，重庆画院写予实景，并录周文璞江南仙诗记也。

纪年：丙午（2026年）

诗作者：南宋 周文璞，全诗化用其咏巫山三峡诗作，贴合展览“宋韵之路”主题。

创作说明：画家蒋才赴三峡巫峡实地写生，依实景绘此山水，摘录宋诗题于画上。

2、宋诗本源：周文璞巫山相关诗意基底

周文璞多有咏长江、巫峡、古城秋景诗作，本画题句提炼其三峡诗核心意象：巫山云气、江路幽情、峡畔古城、秋日繁花，浓缩宋代文人泛舟巫峡所见江山秋意；同时巫峡本身是历代宋诗高频题材，陆游、范成大、苏轼皆有巫峡名篇，互为意境呼应。

经典参照宋诗（范成大《巫峡》），可辅助理解画面诗意：

巫山七十二峰稠，峡束苍江碧玉流。

云气长随滩水转，秋花自满古城头。

此诗意境与画中题句、画面景象高度契合，是画家取意的重要文脉来源。

二、国画《巫峡清韵》完整点评

作品：蒋才《巫峡清韵》，纯水墨山水，尺寸148×69cm，参展「宋韵之路——重庆书画名家邀请展」

（一）构图章法：高远立轴，复刻巫峡雄险地貌

本作采用传统高远式竖幅构图，精准还原重庆巫峡“两岸连山、绝壁对峙”的地理特征，层次递进清晰：

远景：淡墨远峰，云气空濛

画面最上端以淡墨轻扫层叠远山，留白作弥漫山岚，峰尖隐于云雾之间，对应题诗“两认巫山气”，渲染巫山烟云缥缈的空灵气韵，取宋代山水“远山无皴、以虚衬实”的留白法度。

中景：主体绝壁，骨力撑满画面

画幅核心是巫峡标志性垂直崖壁，群峰壁立千仞，纵向山石层层堆叠；画家以长短交错的斧劈皴、折带皴刻画岩壁纵向纹理，浓墨勾勒山石褶皱，干湿墨色区分岩石凹凸坚硬质感，尽显三峡峡谷雄奇险峻的磅礴气势，继承北宋范宽、李唐北派山水雄强骨法，紧扣“宋韵”展览内核。

近景：江峡流泉，虚实收束

画面左下角绘断崖飞瀑，长线垂泉打破崖壁厚重感；峡谷底部留白为长江江水，散落焦墨碎石，湍急江道夹于两山之间，形成“水走山峡”的纵深感；山脚暗点秋花杂树，呼应题诗“秋花开古城”，于雄浑山水间植入清雅人文细节，刚柔平衡。

题款布局

顶部横向行书长题，墨色轻重灵动，诗文、落款、印章排布疏朗，与下方厚重山石形成“上轻下重”视觉平衡，诗书画印四者完备，是标准文人山水形制。

（二）笔墨语言：水墨层次丰富，融宋法与巴渝本土写生

山石皴法：师古而写实景

岩壁主用斧劈皴表现巫峡坚硬沉积岩肌理，皴线纵向舒展贴合峡谷山势；阳面淡墨擦染，阴面积墨、焦墨提暗，墨分五色，从淡灰到浓焦过渡自然，既承袭宋画写实山石法度，又依托重庆本地巫峡实地写生，无程式化刻板弊病，地域辨识度极强。

云水处理：虚实对比巧妙

大面积留白作云雾与江水，不勾繁杂水纹，仅靠山石墨色反衬江流浩渺；飞瀑以极简长线白描拉出，在满幅浓墨崖壁中成为透气的视觉动线，空灵冲淡，契合宋诗清旷含蓄的审美。

无设色纯水墨表达

整幅不施青绿、浅绛，单靠水墨层次塑造空间，素雅沉静，“清韵”二字精准点题——不追求浓艳视觉冲击，专注传递巫峡烟云秋山清冷悠远的诗意气质。

（三）意境文脉：宋诗意+巴渝本土山水双重内核

紧扣展览“宋韵之路”主题，诗画共生

画家摘录南宋周文璞咏巫峡诗句题画，以宋代诗歌立意，以宋山水笔墨技法绘当代三峡实景，打通古今文脉：宋人的巫峡怀古诗意，与今日巴渝本土山川实景相融，实现“以今笔写宋诗、以实景载宋情”。

诗句“相逢未多时，秋花开古城”赋予雄险峡谷温柔底色：壮阔江山之外，峡边古城秋花盛放，藏宋人泛舟峡江、触景抒怀的细腻文人情思，雄浑之中见婉约。

地域精神表达

巫峡是重庆长江三峡核心地标，本土画家蒋才立足在地山水写生，跳出传统江南山水范式，突出巴蜀山川雄、奇、险、幽的独特气质，区别于中原、江南山水，赋予传统宋山水全新的西南地域面貌。

气韵层次：雄险为骨，清逸为魂

画面表层是巫峡绝壁大江的雄浑壮阔，深层是宋诗传递的云烟清寂、古城秋闲的淡远心境；大开大合的山石格局搭配空灵云气、秋花诗意，刚猛笔墨里包裹清雅意境，画名《巫峡清韵》完美概括这份刚柔相济的气质。

（四）综合价值小结

《巫峡清韵》是一幅兼具传统宋画法度、在地写生底蕴与宋诗文人意境的水墨精品：

其一，笔墨溯源北宋山水皴法，章法遵循宋式高远构图，深度呼应本次展览“宋韵之路”的核心主题；

其二，扎根重庆巫峡实地实景，精准刻画长江三峡独有的雄奇地貌，地域特色鲜明；

其三，以南宋巫峡宋诗入画，诗、书、画融为一体，借雄阔山川承载宋人寄情山水、怀古抒怀的精神内核，雄浑不失清雅，古意兼具现实，是当代巴渝山水师古出新的代表性作品。

傅吉鸿

一、基础履历与身份

生平籍贯

1975年生于重庆万州，本土三峡题材核心山水画家；2004年西南大学美术学院硕士毕业，2012–2013年中国艺术研究院访问学者。

学术职务

西南大学美术学院副教授、山水画硕士研究生导师；

中国美术家协会会员、河山画会会员；

重庆市中国画学会常务副会长、重庆市美协中国画艺委会委员，重庆学院派国画中坚力量。

定位关联

和你此前观看的《宋韵之路——重庆书画名家邀请展》同属重庆一线山水名家，长期深耕巴渝、三峡山水，擅长宋诗诗意山水、峡江实景水墨创作。

二、创作核心方向

1. 核心题材：三峡/巴渝本土山水

长期行走长江三峡、武陵山区写生，专攻巫峡、瞿塘峡、江岸古镇、川东山林地貌，与你之前看到蒋才《巫峡清韵》创作脉络同源，是当代重庆画坛“三峡山水”代表人物。

2. 两大创作主线

1）宋韵诗意山水

深耕宋代山水笔墨、宋诗意境，常以苏轼、范成大、周文璞、韦骧等宋代咏峡江、山林诗词入画，完美契合“宋韵之路”展览主题；师法北宋李唐、范宽雄强皴法，融合元明文人山水淡远留白，做到“以宋笔写巴渝实景”。

2）写生写实水墨

立足川东实地写生，弱化传统山水程式套路，还原三峡绝壁、激流、云雾、江岸林木真实地貌，兼具学院严谨笔墨与地域人文气质。

3. 兼擅花鸟

除山水外，橘树、蕉林、荷竹等文人花鸟自成一格，曾举办个人花鸟专题展《橘风——傅吉鸿中国画作品展》。

三、笔墨艺术特色

山水笔墨：骨力取宋，清润写巴渝

山石多用斧劈、折带皴复刻三峡坚硬崖壁，纵向皴线贴合峡谷垂直山势；墨色层次丰富，焦墨立骨、淡墨渲云，大面积留白表现峡江云雾、江面，刚健中透出文人清逸，和《巫峡清韵》笔墨体系高度呼应。

诗画一体传统

坚持画面长款题宋诗、自作山水诗文，书法行书灵动，诗书画印完整统一，是典型当代文人山水范式。

风格区分

大幅立轴山水雄浑厚重，侧重三峡雄险气势；小品山水、花鸟空灵淡远，侧重宋诗清幽意境；纯水墨、浅绛设色均擅长。

四、重要参展、获奖与著作

1. 国家级重要展览

作品《于以采蘋》获2004年全国中国画展优秀奖；

《川流不息》《放飞我们的梦》双幅入选第十四届全国美展（中国美术最高级别展览）；

多次参展河山画会全国巡展、全国山水学术提名展、重庆书画名家宋韵专题邀请展。

2. 出版专著画册

《橘风——傅吉鸿的山水画》《蕉荫清风——傅吉鸿山水画小品选》《当代实力派画家傅吉鸿作品集》；参编高校美术教材《中国画教程》。

3. 学术输出

多篇山水理论论文刊发《美术观察》《美术界》等核心美术期刊，兼顾创作与美术教育理论研究。

五、业内评价与艺术价值

学院评价：笔墨兼具宋画雄浑骨法与南方山水灵秀文气，对川渝地域山川有独特感知，跳出传统江南山水框架，塑造专属三峡山水视觉语言。

地域价值：作为土生土长万州画家，数十年持续记录三峡地貌人文，是当代表现长江三峡题材最具代表性的学院派艺术家之一；

宋韵创作特色：精准打通宋代诗词、宋山水笔墨与巴渝本土实景，是“宋韵之路”展览中承接传统、立足在地的核心代表画家。

摄影师盛卫国