江烟清风“艺无涯”

安静

初夏的镇江，江风拂面，万物并秀。在这个充满生机与诗意的季节，今天上午，我有幸踏入了镇江市美术馆长江路展厅，赴一场与艺术、与时光的约定——参观扬州画家蔡一民先生的“艺无涯”绘画作品交流展。

　　走进展厅，墨香扑鼻，宁静致远。此次画展由镇江市美术馆、镇江市美术家协会、扬州市美术家协会等多家单位联合主办，是一场跨越长江两岸的艺术盛会。

看着墙上一幅幅精美的画作，我不禁联想到同为扬州籍的近代美术大师吕凤子先生。吕凤子曾提出“爱无涯，美无极”的美育思想，而蔡一民先生带着他的作品从一水之隔的扬州来到镇江，正像是一场对前辈大师跨越时空的深情致敬。蔡一民先生的创作，是一场持久的美术实验。他打破了题材的边界，摆脱了风格的藩篱，在宣纸上构建了一个既传统又当代的视觉王国。

　　在他的笔下，既有工笔画的精微细致，又有写意画的淋漓洒脱。他巧妙地将传统文人画的笔墨意趣与西画的色彩光影嫁接。线条把控精微，墨色淋漓，深得“山川浑厚、草木华滋”的精髓；同时又大胆引入响亮的色彩，用色韵的深浅疏密呈现远近、明暗、虚实。

　　在尺幅上，他偏爱大画创作。六尺整张、丈二花鸟的宏大幅式，落笔开阔。如《佳酿》将秋日原野浓缩于丈二宣纸，《榴枝婀娜榴实繁》让红彤饱满的石榴缀满枝丫，那种饱满的生命力和蓬勃的野趣，扑面而来。

　　这是他画风中最动人的部分。近十年来，他长期扎根扬州李典镇夹江之畔，租下四百多亩水面营造“月牙湖”。月牙湖的清风、夹江的草木、高粱芦苇，都成了他取之不尽的蓝本。那些跃然纸上的飞鸟游鱼、石榴梅枝，既是自然的缩影，更是他对生活热爱的真诚流露。

　　蔡一民的成长轨迹，并非一条直线，而是一段从童年窗外的渴望，到商海拼搏的沉淀，最终回归乡野的艺术苦旅。小学三年级时，因家境所限买不起绘画工具，他无法正式加入学校的美术兴趣班。但他并未放弃，常常站在教室窗外，默默看着同龄人作画。那份强烈的失落感，转化成了日后更坚韧的动力。他痴迷于翻阅小人书，用铅笔在废纸的边边角角勾画临摹，完成了从“窗边旁观者”到“科班学子”的蜕变。

　　大学毕业后，为了生计，他投身于装饰装潢和广告行业。虽然身处商业洪流，但他手中的画笔从未停歇。这段在设计领域的摸爬滚打，看似偏离了艺术，实则为他积累了丰厚的生活阅历与设计思维，成为了他日后创作中不可或缺的人生底稿。 转机出现在2006年。受同窗邀约，他重新拿起画笔，从此一发不可收拾。近年来，他更是做出了惊人的决定：隐退都市社交圈，在夹江之畔打造“月牙湖”生态庄园。

　　这里不仅是家，更是精神道场。清晨听湖风，黄昏看落日，喂鱼种花，与犬为伴。这种返璞归真，让他彻底摆脱了浮躁，将生活的酸甜苦辣、自然的四时更替，熬煮成一砚浓墨。

　　“生有涯，而艺无涯。”这是蔡一民先生此次画展的主题，也是我此行最深刻的感悟。他用画笔将平凡的日常生活提炼成永恒的艺术符号，让我们在喧嚣的都市中寻得了一片心灵的净土。

　　走出美术馆，柔阳的洒在长江路上，我的内心久久不能平静。这场“艺无涯”的视觉盛宴，必将如一颗种子，在我心中生根发芽，激励我在未来的生活中不断发现美、感受美、创造美。