<p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">意大利的文艺复兴时期标志着现代性的开端。佛罗伦萨是这一时期的中心之一，也是最早兴起的城市。那一时期留下了许多遗迹：既有教堂、街道、宫殿，也有如今珍藏在乌菲齐美术馆、皮蒂宫、巴杰罗美术馆、圣马可博物馆、学院美术馆等重要博物馆中的绘画与雕塑作品。许多古老家族曾委托建造了著名的建筑，委托创作了艺术作品，其中最为突出的则是来自穆杰洛地区的美第奇家族，该家族最终掌握了佛罗伦萨政权，继而统治了托斯卡纳。</p><p class="ql-block">此次展览中运抵中国美术馆的作品均属文艺复兴时期的杰作。此外，本次展览还展出了卡拉瓦乔的作品，尽管他实际上生活在17世纪。通过参观本次展览，观众能清晰地认识到文艺复兴时期绘画的主要特征：遵循透视法则的精准空间构筑、对自然的临摹、对解剖学的研究，以及表现人的主体地位，这些都是文艺复兴艺术的典型特征。</p><p class="ql-block">在整个展览中，多幅肖像画将带领观众们认识这一时期的重要人物，从洛伦佐·德·美第奇、伊莎贝拉·德·美第奇，到乌尔比诺的德拉·罗韦雷众王公。通过肖像画，观众可以了解当时的服饰、珠宝以及一系列赋予肖像画“生命力”的象征符号。本次展览反映出了文艺复兴时期的宫廷文明风貌。尽管展品都来自乌菲齐美术馆，但本展览不仅呈现了15至16世纪佛罗伦萨的艺术创作，还涵盖了威尼斯、罗马、帕尔马等其他地区的艺术作品。展品中不乏乔尔乔内、提香、丁托列托、雅各布·帕尔马的作品，还包括帕尔米贾尼诺，以及早期样式主义的艺术家如蓬托尔莫和罗索·费奥伦蒂诺，以及由布隆齐诺、阿洛里、斯特拉达诺等名家所代表的16世纪盛期的艺术作品。这无疑是一个难得的机会，让我们得以近距离领略意大利文艺复兴与样式主义这一黄金时代的巅峰之作。</p><p class="ql-block">意大利艺术大师们在全世界受到的普遍推崇，足以说明他们的作品确实应当被视为全人类共同的遗产。因此，为筹办这样一场高规格的展览所付出的巨大努力都是值得的。</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆馆长 西蒙内·维尔德</p><p class="ql-block">2026年4月</p> <p class="ql-block">第一章 人文曙光·佛罗伦萨与文艺复兴</p> <p class="ql-block">15世纪的佛罗伦萨，人文主义者与艺术家并肩而行，绘画、雕刻不再是匠人的劳作，而成为知识分子的精神追求。展览以布隆齐诺的《“豪华者”洛伦佐肖像》开篇，展现了佛罗伦萨文艺复兴盛期的璀璨风华。波拉约洛与波提切利是这一时期两位相辅相成、举足轻重的核心巨匠，展区亦陈列波拉约洛的《青年女子肖像》。1469年，波拉约洛画室为商业法庭创作《美德》主题壁画，其中象征坚毅的一幅名为《勇德》的作品正是出自年轻的波提切利之手。波提切利以极其高雅的艺术格调，诠释洛伦佐·德·美第奇的精神理想。他为美第奇家族创作的两幅传世经典--《春》与《维纳斯的诞生》，如今皆是乌菲齐美术馆的镇馆瑰宝。同时期达·芬奇亦在此生活。他集画家、科学家、建筑师和工程师等多重身份于一身，学识才华包罗万象。本次展览展出的一幅相关手稿，关联其著名壁画《安吉里之战》(原作已佚);另有经典《勒达与天鹅》，由其亲传弟子弗朗切斯科·梅尔齐依大师原稿临摹而成。一同展出的还有雅各皮诺·德尔·孔特创作的《米开朗琪罗·博纳罗蒂肖像》，以此致敬这位大艺术家。米开朗琪罗早年曾在圣马可修道院旁的美第奇古典雕塑园林潜心研习，这座园林是美第奇家族为新生代艺术家开辟的研学修行之地。1492年，洛伦佐去世，同年，美洲大陆被发现，全新的世界版图揭开序幕，迅速改写了整个欧洲的命运走向。</p> <p class="ql-block">“豪华者”洛伦佐肖像/锡板油画/布隆齐诺/约1555-1565年</p> <p class="ql-block">青年女子肖像/木板蛋彩与油画/皮耶罗•德尔•波拉约洛</p> <p class="ql-block">战斗中的骑士、半人马与战士/纸本钢笔墨水画/达•芬奇/16世纪初</p> <p class="ql-block">勒达与天鹅/木板画/<span style="font-size:18px;">弗朗切斯科·梅尔齐临摹本/原作达•芬奇（约1514-1516年）</span></p> <p class="ql-block">米开朗基罗•博纳罗蒂肖像/木板油画/雅各皮诺•德尔•孔特/1535年</p> <p class="ql-block">圣母子像/木板蛋彩画/波提切利/约1466-1467年</p> <p class="ql-block">三博士来朝/木板蛋彩画/波提切利/约1490-1510年</p> <p class="ql-block">书房中的圣奥古斯丁/木板蛋彩画/波提切利/约1490-1494年</p> <p class="ql-block">鞭笞基督/木板蛋彩画/波提切利/约1505-1510年</p> <p class="ql-block">殴打老者的士兵/木板蛋彩画/波提切利/约1505-1510年</p> <p class="ql-block">骑士的战斗（《安吉里之战》局部）/纸本钢笔墨水画/达•芬奇/约1553年</p> <p class="ql-block">劫掠伽尼墨得斯/纸本粉笔画/米开朗基罗/约1528-1530年</p> <p class="ql-block">第二章 群星璀璨·拉斐尔和16世纪意大利绘画</p> <p class="ql-block">拉斐尔，这位来自乌尔比诺的年轻人，以优美的、诗一般的绘画语言诠释人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆和皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆内，收藏着世界上数量最多的拉斐尔画作。本次展览中共展出了大师的三幅肖像画:《手拿苹果的青年男子肖像》(弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷)，《伊丽莎白·贡扎加肖像》，以及《女子肖像》(又名《孕中女子》)。在佛罗伦萨期间，拉斐尔研究了15世纪的艺术典范，即文艺复兴早期的各位先驱，如马萨乔、多纳泰罗等人。他既钦佩达·芬奇在自然主义方面的创新，也赞叹米开朗琪罗的解剖学研究及其宏伟的雕塑作品。从展出的肖像作品中可以看出，拉斐尔充分汲取了这些经验，将肖像画的庄重感与人物的人性化和自然美相结合。本篇章还展出有16世纪众多画家的作品。总体而言，这些作品让我们得以全面了解这一时期意大利的绘画创作--彼时，尤利乌斯二世与利奥十世时期的罗马已然取代佛罗伦萨，成为新的艺术中心。除了代表早期样式主义的佛罗伦萨画家，如安德烈亚·德尔·萨尔托和罗索·菲奥伦蒂诺之外，还有众多活跃于16世纪后半叶的画家，如布隆齐诺、亚历山德罗·阿洛里、斯特拉达诺和雅各布·祖基等，他们曾效力于科西莫一世·德·美第奇及其子弗朗切斯科。这些画家均以佛罗伦萨绘画的线条技法和米开朗琪罗的艺术范例为基础，发展出精湛的技艺，并且不断地探索创新。</p> <p class="ql-block">手拿苹果的青年男子肖像/木板油画/拉斐尔/约1504年</p> <p class="ql-block">奏乐的天使/木板油画/罗素•费奥伦蒂诺/约1521年</p> <p class="ql-block">黄金时代/木板油画/雅各布•祖基/约1570年</p> <p class="ql-block">白银时代/木板油画/雅各布•祖基/约1570年</p> <p class="ql-block">公共幸福的寓言/铜版油画/布隆齐诺/约1565-1570年</p> <p class="ql-block">弗朗切斯科一世•德•美第奇肖像/木板油画/亚利桑德罗•阿洛里/约1555年</p> <p class="ql-block">持武器者与小天使/布面油画/蓬托尔莫/约1513年</p> <p class="ql-block">巴里的圣尼古拉拯救三少女/布面油画/扬•范•德•斯特雷特/1585年</p> <p class="ql-block">伊莎贝拉•德•美第奇•奥尔西尼肖像/木板油画/亚利桑德罗•阿洛里/约1575-1599年</p> <p class="ql-block">女子肖像，又名《孕中女子》/木板油画/拉斐尔/约1507年</p> <p class="ql-block">战斗中的两名骑士/纸本钢笔墨水画/拉斐尔工作室/16世纪</p> <p class="ql-block">伊丽莎白•贡扎加肖像/木板油画/1505-1506年</p> <p class="ql-block">第三章 光色交响·威尼斯画派和卡拉瓦乔</p> <p class="ql-block">如果说佛罗伦萨画家更注重素描造型的传统，那么在威尼斯的画家们则开启了色彩绘画的时代。在此篇章观众可以欣赏到威尼斯画派各位大师的作品，如乔瓦尼·贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、帕尔马和巴萨诺。威尼斯画派更注重色彩和光影效果，而非素描。通过饱满的笔触快速完成作画，是该画派的特点。威尼斯城及其周边腹地同佛罗伦萨、罗马乃至整个意大利中部都有着显著差异。这座潟湖之城是连接东方的重要桥梁，因此也自然地接纳了不同的民族。提香出生于卡多雷的皮耶韦，逝世于威尼斯，本次展出其代表作《花神》，这是一幅以女性形象为主角的神话题材画作。女性是这位艺术家创作中的常见主题。他曾为多位著名贵妇人绘制肖像，创作神话与圣经题材的画作，或描绘理想化的女性半身像。提香还是一位深受查理五世青睐的著名肖像画家。丁托列托亦是如此，其作品《威尼斯海军上将肖像》中那身披红色天鹅绒斗篷、立于风暴海景背景前的威严形象令人赞叹。除威尼斯画派外，还有来自不同艺术环境的帕尔米贾尼诺，他与同乡科雷乔都受拉斐尔的影响，形成了明快、舒展的绘画风格，在画坛中独树一帜。从时间顺序来看，17世纪画家卡拉瓦乔为这场致敬巨匠的展览画上了句号。本次展览展出了他的两幅肖像作品:《马耳他骑士像》和《枢机主教肖像》。他在肖像画作中充分展现了其自然的、与生俱来的再现现实的能力，卡拉瓦乔式的写实主义是他留给整个17世纪绘画界的宝贵遗产。</p> <p class="ql-block">花神/布面油画/提香/约1517年</p> <p class="ql-block">马尔他骑士像/布面油画/卡拉瓦乔/约1607-1608年</p> <p class="ql-block">枢机主教肖像/布面油画/卡拉瓦乔/约1590/1607年</p> <p class="ql-block">圣母子/木板油画/帕尔米贾尼诺/16世纪</p> <p class="ql-block">沐浴的拔示巴/布面油画/布鲁萨索尔奇/1550年</p> <p class="ql-block">劫掠欧罗巴/布面油画/小巴萨诺/约1570-1592年</p> <p class="ql-block">维纳斯与丘比特/布面油画/提香/约1550-1560年</p> <p class="ql-block">勒达与天鹅/布面油画/丁托列托/约1555年</p> <p class="ql-block">威尼斯海军上将肖像/布面油画/丁托列托/1570年</p> <p class="ql-block">战士与侍从像，又名《加塔梅拉塔》/布面油画/乔尔乔内/约1501-1502年</p> <p class="ql-block">犹滴与荷罗浮尼/木板油画/雅各布•老帕尔马/约1525-1528年</p> <p class="ql-block">青年男子肖像/木板油画/乔瓦尼•贝利尼/1490-1510年</p> <p class="ql-block">有关资料</p> <p class="ql-block">1、布隆齐诺，本名阿尼奥洛·迪·科西莫（1503-1572），是16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，从而风靡欧洲。《“豪华者”洛伦佐肖像》作为科西莫一世委托布隆齐诺创作，画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份：“美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子”。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽“马佐乔帽”，充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，因此，画作不仅记录了洛伦佐形象，更见证了15世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。</p> <p class="ql-block">2、皮耶罗·德尔·波拉约洛，本名皮耶罗·本奇（1441-1496），是佛罗伦萨画派的重要代表画家，画风高贵典雅，尤以肖像画闻名于世。《青年女子肖像》作为侧面肖像画，描绘了一位15世纪的名门女子。她的金发盘成精致发髻，并以珠宝装饰，身穿绣有石榴图案的“科塔”长袍，外罩深色天鹅绒“乔尔内亚”长袍，佩戴一条带吊坠的珍珠项链与一枚由黄金、宝石和珐琅制成的天使胸针。此类肖像常为婚约而作，以巩固家族同盟，波提切利、吉兰达约等同时期艺术家亦创作过同类作品。</p> <p class="ql-block">3、达·芬奇（1452-1519），《战斗中的骑士、半人马与战士》早在18世纪便已藏于乌菲齐美术馆，登记在达·芬奇名下，题为“钢笔小马习作”。但这一做法在19世纪末受到质疑，之后一直备受争议，直到1992年重新列入藏品目录，定为达·芬奇所作。奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗的场景，是达·芬奇艺术创作中反复出现的主题，他不仅在多幅手稿中练习绘制相关题材，也将其运用到宏大构图中。此作以钢笔墨水快速勾勒，右下角挥舞斧头的士兵、中部相互搏斗的两位半人马等形象在这类画作中并不多见，但呈现出画家对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。</p> <p class="ql-block">4、弗朗切斯科·梅尔齐（约1491-1570），是达·芬奇最器重的弟子之一。1506年，年仅15岁的梅尔齐开始追随达·芬奇，并成为其忠实的挚友。《勒达与天鹅》原是达·芬奇的一件失传作品，创作时间可能在1505年至1510年间，目前仅存临摹本，此作是其中最著名的一件。画面描绘了朱庇特的一段爱情故事：朱庇特化身为天鹅，与希腊公主勒达结合，生下了两对双胞胎：儿子卡斯托耳和波鲁克斯，女儿海伦和克吕泰涅斯特拉。文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘这一神话题材。</p> <p class="ql-block">5、雅各皮诺·德尔·孔特（约1515-1598），师从安德烈亚·德尔·萨尔托，后以肖像画闻名罗马。《米开朗琪罗·博纳罗蒂肖像》以样式主义的克制笔触，描绘了米开朗琪罗创作《最后的审判》前夕的形象：四分之三侧身，双眼深邃，脸形修长、略显凹陷，鹰钩鼻，宽阔的额头被光线轻轻拂照。他身披深色而朴素的斗篷，置身于空荡的房间内，画面前景仅露出因长期使用凿子而变形的瘦削左手。此作精准定格了米开朗琪罗的孤傲气质，是少数存世的米开朗琪罗生前肖像之一，兼具珍贵的文献价值与艺术史意义。</p> <p class="ql-block">6、波提切利，本名亚历桑德罗·菲利佩皮（1445-1510），是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物。《圣母子像》是其青年时期的代表作，在构图上承袭其师菲利波·利皮1460年创作的同名作品。画中圣母呈四分之三侧身姿态，慈爱地托抱圣婴，两人脸颊相贴，温情流露，置身于一座文艺复兴风格的开放式凉廊中。画面背景的风景带有鲜明的佛兰德斯绘画特征，体现出波提切利对细节与自然元素的精准把握。作为佛罗伦萨住宅装饰中常见的木板画，此作延续了中世纪便携式圣龛传统，是研究波提切利早期风格的重要参照。</p> <p class="ql-block">7、米开朗琪罗（1475-1564），在素描创作中多次描绘年轻牧羊人伽倪墨得斯的故事。《劫掠伽倪墨得斯》是该主题最具感染力的作品之一，描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗:伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，使其无法脱身。画面下方隐约可见的风景中遗落着斗篷及猎犬。此作带有新柏拉图主义的色彩，即表现灵魂从尘世物质层面升华、通往神性领域的过程。</p> <p class="ql-block">8、蓬托尔莫，本名雅各布·卡鲁奇（1494-1556），是意大利样式主义先驱，早年师从安德烈亚·德尔·萨尔托。《持武器者与小天使》是其青年时期创作的单色画残片，与馆藏的另一幅《两位武士》成对，原为佛罗伦萨狂欢节凯旋庆典装饰。画作以古罗马武士为题材，借鉴古代浮雕饰带，采用单色快速绘制，以铅白表现光影效果，既满足临时装饰的时效需求，又体现佛罗伦萨工作坊精湛的素描训练技法。作为蓬托尔莫最早获瓦萨里记载的作品，此作是研究16世纪初佛罗伦萨公共庆典及样式主义起源的重要实物资料。</p> <p class="ql-block">9、罗索·费奥伦蒂诺，本名乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅各布（1495-1540），是一位特立独行的艺术家，不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物，曾任法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。《奏乐的天使》为小木板油画，留有其署名及1521年纪年，为大型祭坛画残片，描绘了一位手持鲁特琴的柔美小天使。画面色彩绚丽、笔触稳重，不同于其常见风格，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。此作是意大利复制颇多的经典图像，常以奖章、装饰画形式出现，寄托祝福寓意。</p> <p class="ql-block">10、雅各布·祖基（约1541-1590），是16世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。《黄金时代》是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《白银时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。画作以古典神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景，不仅诠释了神话内涵，更颂扬了美第奇家族统治与佛罗伦萨人文荣光。</p> <p class="ql-block">11、拉斐尔（1483-1520），《手拿苹果的青年男子肖像》（弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷）描绘了一位青年男子的半身形象。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿“罗博内”红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科<span style="font-size:18px;">·</span>马里亚·德拉·罗韦雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。因此，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。此作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。</p> <p class="ql-block">12、亚历桑德罗·阿洛里（1535-1607），是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。这间书房位于五百人议事厅的一侧，空间狭小隐秘且极具私密性，里面陈列着各类珍稀宝物。《弗朗切斯科一世·德·美第奇肖像》中，时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的徽章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。</p> <p class="ql-block">13、提香，本名提齐亚诺·韦切利奥（约1490-1576），是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一，《花神》是其中最著名的一幅。画中的年轻女子呈四分之三侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，身穿一件轻盈的白色衬衫，外披一条红色锦缎般的披巾，带有铜色光泽的金发用蓝色丝带束起，衬托着古典端庄而又充满活力的脸庞。女子右手捧着鲜花:玫瑰、茉莉和紫罗兰，暗示着与春天的联系。许多学者认为，画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和万物复苏的自然生命力。</p> <p class="ql-block">14、扬·范·德·斯特雷特，又名乔瓦尼·斯特拉达诺（1523-1605），是来自佛兰德斯的著名画家，约1550年赴佛罗伦萨效力科西莫一世，后参与了弗朗切斯科一世书房的装饰工程。《巴里的圣尼古拉拯救三少女》取材于《黄金传说》中的圣尼古拉奇迹：圣人为三位贫穷少女提供嫁妆，帮助她们成家。画中的三位少女身处简朴的北欧风格室内，并无书房装饰画常见的精致装饰与刻意设计。此作被认为受枢机主教亚历桑德罗·德·美第奇委托创作，以表达他对反宗教改革主张的拥护。作品早在1639年就被列入皮蒂宫的藏品清单，这是目前已知最早的收藏记录。</p> <p class="ql-block">15、卡拉瓦乔，本名米开朗琪罗·梅里西（1571-1610），于1607年抵达马耳他，并与圣约翰骑士团建立了联系。其间，他为骑士团的官方活动创作了许多作品，《马耳他骑士像》应属这一时期。1966年，米娜·格雷戈里首次提出将此作归于卡拉瓦乔名下，如今已为评论界普遍接受。画中骑士为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍，胸前清晰可见圣约翰骑士团的白色八角十字徽章，其身份至今存在争议。在深色背景的衬托和侧光的照射下，骑士的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外凸显。</p> <p class="ql-block">16、帕尔米贾尼诺，本名吉罗拉莫·弗朗切斯科·玛丽亚·马佐拉（1503-1540），是16世纪盛行的样式主义代表画家，以人物造型拉长、风格夸张著称。《圣母子》或因画板尺寸较小，并未像他之后十余年间作品中那样拉长人物身形。画中圣母面容小巧，低头凝视，双手合十祈祷，手放在一本她正在阅读的打开的书上。圣婴则抬眼望向观者，一只手臂轻轻搭在书上。圣母与圣婴面颊红润，倚靠在类似栏杆的物体上，背景是光影交错的落日余晖。刻画细致的面部刻画手法与科雷乔的早期作品颇为相似，在色彩的运用上也令人联想到威尼斯绘画的风格。</p> <p class="ql-block">17、布鲁萨索尔奇，本名多梅尼科·里乔（1516-1567），布鲁萨索尔奇是威尼托的著名画家，师承维罗纳的卡罗托，受曼托瓦艺术圈影响，画风独特。《沐浴的拔示巴》取材于《圣经》中的故事：大卫王偶然看见乌利亚之妻拔示巴，并对她心生爱慕。画面场景设置在威尼斯风格的宫殿凉廊中，描绘了拔示巴在侍女服侍下沐浴的瞬间。画中的水罐、木椅等都是16世纪贵族府邸中常见的陈设，中间半裹着一袭白衣、头微微后仰的女性是拔示巴，左上方邻近宫殿中窥视的男性则是大卫王。整个场景充满动感，光线的运用、细节的处理也恰到好处。</p> <p class="ql-block">18、小巴萨诺，本名弗朗切斯科·詹巴蒂斯塔·达·蓬特（1549-1592），出身于巴萨诺家族。《劫掠欧罗巴》源自希腊神话故事，朱庇特化身为一头白色公牛，劫走了腓尼基公主欧罗巴，将她带到克里特岛。画中场景设定在风光独特的乡村，前景是一群安静地停驻在河岸边的羊群，而后居中位置是被劫掠的欧罗巴。远景是一片海，海面上有船只正在穿行。画面中随意摆放着一些朴素的日常物品和小型静物，还能看到废墟与远方的堡垒。这种诸多元素的交织组合，构成了标志性的“巴萨诺风格”。</p> <p class="ql-block">19、丁托列托，本名雅各布·罗布斯蒂（1518-1594），是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一，其创作手法充满戏剧性，可能与他参与喜剧舞台布景设计的经历有关。《勒达与天鹅》取材于奥维德的《变形记》：朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于是化身为天鹅，在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将《变形记》中所描写的场景转化在威尼斯的室内环境中，勒达肌肤洁白、发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔。体型巨大的天鹅向勒达倾身而来，而勒达则把手放在天鹅的脖子上，仿佛要将它挽留。</p> <p class="ql-block">20、乔尔乔内，本名乔尔乔·达·卡斯特尔弗兰科（约1477-1510），是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，影响深远。《战士与侍从像》（又名《加塔梅拉塔》） 在风格上预示了17世纪的审美风格倾向。画作中神情骄傲的年轻骑士微微侧头，目光直视观者。他一手握着阔剑的剑柄，另一手指向头盔、马刺和权杖，这些盔甲部件被绘制在前景的栏杆上。盔甲上闪亮的元素构成了一幅静物画，并巧妙地融入到人物画中。在他身后，一位侍从手持旗杆，侧身而立，似乎正准备恭敬地对主人说话。侍从头戴“巴博扎”护颈，这是军队指挥官的另一件重要装备。</p> <p class="ql-block">21、雅各布·老帕尔马，本名雅各布·尼格雷蒂·德拉瓦莱（约1480-1528），之所以称此画家为老帕尔马，是因为与其侄孙（小帕尔马）作区分。虽然他可能并未直接师从于乔瓦尼·贝利尼，但熟悉其艺术风格，并研习了卡尔帕乔、乔尔乔内和提香的画风。《犹滴与荷罗浮尼》构图与提香的《花神》相似，但题材是圣经故事而非神话。所画女英雄犹滴为四分之三侧身，身材丰满、面色红润、嘴唇紧抿、目光坚毅，这一形象延续了老帕尔马笔下女性的典型特征。她的金发沿发缝梳理，垂至肩头，身着华丽服饰，一手握剑，另一手举起死者的头颅，在深色背景中凸显明亮。</p> <p class="ql-block">22、乔瓦尼·贝利尼（约1427-1516），是威尼斯文艺复兴时期最著名的画家之一，出身于绘画世家，是雅各布·贝利尼之子，真蒂莱·贝利尼之弟。贝利尼和家族中的其他画家开创了威尼斯“色调主义”画风，艺术风格独树一帜。《青年男子肖像》大约创作于其艺术风格成熟期，在构图和细节上受到北欧肖像画风格的影响。画中男子的金发留着文艺复兴时期风格发型，身着深色紧领长袍，头戴同色系帽子，背景为云层密布的天空。在乌菲齐美术馆1753年的藏品清单中，此作曾被认为是其自画像，但这一推测后来未被证实。</p>