广东省博物馆：寻花记——中国花文化展（二）

木樨

“寻花记——中国花文化展” 是广东省博物馆2026年推出的原创专题展览，展出时间为2026年3月27日至6月28日。该展集历史、艺术与科学于一体 ，以 ‌“寻古—觅意—探境”‌ 为脉络，分为三个部分，展出各类展品 ‌200余件/套‌，其中珍贵文物占比超过一半，涵盖绘画、陶瓷、玉器等多种类型。明星文物包括五代十国‌时期南汉国 “芳华苑” 铁花盆，清康熙青花五彩十二月花卉杯（可与春晚“十二花神”呼应），明代陈录《推篷春意图》卷、文徵明《芙蓉图》轴、鲁治《百花图》卷，清代恽寿平《东篱秋影图》轴、石涛《墨荷图》轴等名家画作。

第二篇章 觅意：花之精神符号



在中华文明的文化谱系中，花卉早已成为承载情感、传递智慧、彰显审美的重要符号。“花中四君子” 不仅是古人对花卉形态的欣赏，更是对 “梅之傲、兰之幽、竹之劲、菊之淡” 等品格的理想追求。十二月花卉则串联起四季的流转，从正月水仙到腊月梅花，每一种花对应着不同的时令与意趣，相关文物与作品将带领我们感受古人 “以花记时、以花抒意” 的生活智慧。

第一单元    花中君子

梅之傲雪、兰之幽贞、竹之虚心、菊之隐逸，并非简单的植物比德，它们共同构成了中国文人理想人格的完整图谱﹣﹣在逆境中的坚守，在喧闹里的慎独，在压力下的不屈，在浮华前的淡泊，借此 “花中四君子” ，不仅标榜风骨，更是在进行一场与观者的对话。

梅

吉州窑酱釉月映梅花瓷罐（宋）

盘口，丰肩往下渐收至足，足砂底，腹部施黑釉，刻月映梅纹。

绿地粉彩描金冰梅瓷渣斗（清嘉庆）

敞口，粗颈，折肩，鼓腹，圈足，绿地粉彩梅花，肩部一周蕉叶纹描金边，所有空间为描金网连接梅花纹，甚灿烂美观。

德化窑梅花树头杯（明）

白玉梅花扁瓶（清）

白玉泛青，玉质莹润，有糖色，椭圆形口微敛，束腰颈，通雕卷草形双耳，扁瓶内掏膛。瓶身光素，瓶足部浮雕假石山，山石间镂通雕一枝梅花，梅花沿瓶身一侧向上并延伸，梅花花瓣打洼，花蕊凸起并以方格纹修饰；瓶身另一侧局部浮雕一折枝花朵。瓶底长方形圈足呈喇叭状，足内平。

陈洪绶《调梅图轴》

明•绫本设色

陈洪绶（1598—1652)，字章侯，号老莲，浙江绍兴人。花鸟画师从蓝瑛，人物画线条流畅，气格高古。涉足版画创作，影响深远。其与崔子忠齐名，有 “南陈北崔” 之美誉。

此图描绘主仆三人在炉边调梅的情景，人物仪态刻画生动微妙、各具神韵。构图简洁，设色清淡闲雅，线条细劲而又古拙，意趣盎然。

金农《墨梅图轴》

清•纸本墨笔

金农（1687—1764)，字寿门、司农、吉金，自号冬心先生，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州，平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返，“扬州八怪” 之首。

该图以淡墨描绘梅枝，参以古拙金石书韵，使之瘦如饥鹤，屈若虬龙。又以圈花点染法勾勒梅形，使之古香袭来，悠然淡雅。丛簇墨梅将隶书题跋 “清到十分寒满把，始知明月是前身” 环绕，使画面雅致而饶有趣味，此亦可旁证其创作习惯。

罗聘《溪月黄昏图轴》

清•纸本设色

罗聘（1733—1799)，字避夫，号两峰、花之寺僧、金牛山人等，安徽歙县人，“扬州八怪” 之一。

此图构图新颖独特，画中老梅以仰视的角度绘就，自上而下贯穿整个画面，曲折多姿，暗香浮动； 圆月则以俯视的角度被安排在画面的下方，影照梅花，又被梅花掩映。一仰一俯之间，既可见作者的豪放旷达，又颇富巧思妙想。金农绘画追随者众多，罗聘为其门下弟子，金农评价罗聘 “放胆作大干，极横斜之妙” 。

陈录《推篷春意图卷 》

明•纸本墨笔

陈录，生卒年不详，约活动于明宣德、正统、景泰年间。字宪章，后以字行，号静斋、如隐居士等，会稽（今浙江绍兴）人。善墨梅、松、竹、兰蕙，笔意儒雅，与王谦齐名。陈录传世作品不多，目前仅十余件散于海内外各大收藏机构，多为墨梅立轴或长卷。

金俊明《墨梅图册 》

明末清初•纸本墨笔

金俊明（1602—1675)，原名装，字孝章，一作九章，号致卷，又号不寐道人，江苏吴县（今苏州）人。工诗文、檀画，尤长于画梅，山水、竹石香佳。

此册共十四开，画面雅秀整信，文人之气溢于笔端。每开或仅写墨梅，或杂以竹、粉、麻蔓等，既有老干蟠曲之姿，又有新稳突出之奇，可谓仅态万千，风貌各异，堪为其墨梅精品。

兰

錾兰花纹银碗（约1900年）

青花兰花纹 “福” 款杯（明万历）

“南澳I号” 出水

粉彩兰花碗（清道光）

敞口，深弧腹，圈足。外壁白地绘粉彩兰花纹，内及外底施白釉，外底书青花 “大清道光年制” 款。

改琦《兰花图轴》

清•绢本墨笔

改琦（1774—1829)，字伯蕴，号香白，先祖西域人，明清两代世居北京，后迁居松江（今属上海）。工书法，善画人物、花竹，尤以仕女画最为知名。

此画将兰竹置于陡峭的山石之间，构图新颖别致，兰、竹、石交相辉映，相得益彰。

文嘉《花卉册》

明•纸本墨笔

文嘉（1501—1583)，字休承，号文水，长洲（今江苏苏州）人，文徽明仲子。能诗，工书，精鉴赏，善山水，笔法近倪瓒，间仿王蒙皴染，亦颇秀润，兼作花卉。

此册作于1540年前后，“遇有兴辄写数笔”，格调清雅，文人墨气溢满其中。

周天球《兰花图卷》

纸本墨笔•明万历十三年（1585)

周天球（1514）1595)，字公瑕，号幼海，长洲（今江苏苏州）人。少从文徽明习书法，以诗文书画名世，善大小篆、古隶、行、楷，兼工花卉，尤擅画兰。明朱谋至《画史会要》载：“写兰草法，自赵文敏后失传，复于公司仅见。”

此卷共写兰十簇，用笔简劲秀雅，颇有郑思肖风神韵致。兰叶长短参差，俯仰有势，潇酒舒展，穿插有致；花瓣随意点簇，俏丽秀美，在兰叶的掩映中脉脉含情，生动地表现了兰花的质感和风韵。引首有陈半丁所题 “公瑕余兴” 四字，并言 “幼海先生墨兰传世不多，得于古都” 。

竹

徐渭《梅竹图轴 》

明•纸本设色

徐渭（1521—1593)，初字文清，后改字文长，号天池山人、青藤老人、青藤道士等，山阴（今浙江绍兴）人。多才多艺，在诗文、戏剧、书画等方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称 “明代三才子”。中年学画，尤擅水墨花卉，开创了水墨大写意花鸟画风气之先河，与陈淳并称 “青藤白阳” ，对后世画坛影响深远。

竹石图轴

元•绢本墨笔

此图无款识，绘墨竹数株立于奇石后，深浅相间，错落有致，生机勃勃。作者注重对实物的描摹，但竹叶画法融合书法意趣，画风颇类元代画竹高手顾安。顾安与李衍、柯九思并称 “元代墨竹三大家” ,其绘竹叶多取仰视，行笔道劲，萧疏清逸，自成一格。

孔雀绿镂空松竹梅瓷笔筒（清康熙）

圆平口，直简腹。通体施绿釉，整个笔筒采用通镂空工艺，把松、竹、梅雕刻得精美剔透。

马守真《兰竹图轴 》

明•纸本墨笔

马守真（1548—1604)，一作守贞，字玄儿，又字月娇，号湘兰，金陵（今江苏南京）人。明末著名女画家、诗人，多才多艺，工诗善画，通音律，擅歌舞，并能自编自导戏剧。尤长于画兰竹，其画兰仿赵孟坚，画竹取法管道昇，潇洒恬雅，当时已名闻海外。

菊

汪浦《赏菊图轴 》

清•绢本设色

汪浦，生卒年不详，宇玉宾，安徽歙县（新安，一说江苏江都）人，久居广东番禺。工画花鸟、人物、仕女。

左上角汪浦的题跋引用司马光《见山台》: “吾爱陶隐居，拂衣遂长往。手辞梁主命，牺牛惮金鞅。爱君心岂忘，居山神可养。轻举向千龄，高风犹尚想。” “陶隐居” 即陶弘景，为南朝齐、梁时期著名道士，长期隐居句容茅山。画面主题结合题跋反映汪浦向往超脱尘世隐居生活的心境。

恽寿平《东篱秋影图轴 》

清•绢本设色

恽寿平（1633—1690)，初名格，后以字行，更字正叔，号南田，江苏武进人。初工山水，后以花卉著名，用没骨法，并重视写生，与 “四王” 及吴历并称 “清初六大家” ，为 “常州画派” 创始人。

根据作者自题可知此画为1687年所绘，运用典型的没骨法，画面红白菊花相间，水墨淡彩，清润明丽，为其代表作之一。自题诗：“紫灵丹霞粉一团，高低移入画屏看。却教青女无寻处，坐拥丛花度岁寒。”

粉彩菊花纹瓷碟（清雍正）

敞口，弧腹，圈足。盘内沿绘菊石纹，施红、绿、黄、褐彩，足内青花书 “大清雍正年制” 双圈楷书款。

漳州窑青花折枝菊花纹瓷碟

明万历•“南澳I号” 出水

第二单元    芳华四序

时间何形？古人以花作答。他们依循自然的脉动，拈花为历，缔造了一套独属于东方的时间诗学。十二月花卉，不仅是对自然周期的礼赞，更揭示了古人将生活融入宇宙节律的智慧，在绘画与器物间，构筑起一个充满诗意的精神世界。

木柄丝绸彩绘百花诗文执扇（清）

白地桃花春燕杯 （清）

敞口，弧腹，圈足，足内红彩书 “永庆长春” 楷书款，腹部绘粉彩花鸟纹（桃花、燕子、灵芝）。

李鱓《桃花图轴 》

清•纸本设色

李鱓(1686—1756)，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。康熙五十年（1711) 举人，后以画供奉内廷，曾任山东滕县知县，致仕后居扬州卖画为生。“扬州八怪” 之一，擅画花卉，亦善书，书法古朴有金石气。

此画采用传统折枝花卉常用的 “斜角式” ，春柳、桃花的长势从一侧向另一侧斜出，粉红艳丽的桃花和不同深浅的绿叶互为映衬，描绘出春意盎然、万物复苏的优美画面。

陈衡恪《芙蓉桂花图轴》

近代•纸本设色

陈衡恪（1876—1923)，字师曾，以字行，号槐堂，江西义宁（今修水）人。善诗文、书法，尤长绘画、篆刻。曾得吴昌硕指授，山水参合沈周、石涛笔法，写意花果取法陈淳、徐渭，和齐白石交谊甚深，艺术上相互影响。

此图绘芙蓉和桂花，以谐音寓意 “荣贵” ，是中国传统绘画中较为常见的一种选题立意方式。

陈树人水仙成扇

斗彩水仙小杯（清光绪）

小口，弧腹，圈足，腹部绘斗彩水仙花纹，足内青花书 “大清光绪年制” 楷书款。

萧云从《梅石水仙图轴 》

清•纸本墨笔

萧云从（1596—1673)，字尺木，号默思，安徽芜湖人。精通六书、六律，工于诗文，善画山水，兼长人物、花卉，“姑孰画派” 创始人。

此画构图简洁，笔墨雅致，画面中湖石矗立，两枝梅花倚石而出，枝干曲折遒劲，石侧水仙欹正俯仰，花开正茂，梅、水仙相映成趣，气韵飞扬。画左上自署有 “戊申冬，七十三翁云从” ，为考证萧云从生年的有力凭证。

文徵明《芙蓉图轴 》

明•绢本设色

文徵明（1470—1559)，长洲（今江苏苏州）人。原名璧，后以字行，别号衡山。他跟随沈周学画，擅长画山水、花卉、人物等，与沈周、仇英、唐寅并称 “明四家” ，又称 “吴门四家” 。

画面上方为文徵明自题诗《钱氏池上芙蓉》，画面中芙蓉花枝从左侧斜出，花朵分布疏密有致，采用没骨法晕染芙蓉花，色彩淡雅柔和，粉色花瓣过渡自然，突显花卉美感。

凌必正《白鹇牡丹图轴》

明•纸本设色

凌必正，字蒙求，一字贞卿，号约庵。太仓（今属江苏）人；一作吴郡（今江苏苏州）人。明崇祯四年（1631）中进士，初任刑部郎，官至广西副使。工山水，设色妍雅，位置精密，不同时流；兼善花鸟，亦拘守宋人法。论者谓：“含毫构思，似不免板滞之迹，未能若青藤（徐渭）、白阳（陈淳）之超逸绝尘。” 图中鸟为白鹇。

陈淳《花卉轴 》

明•纸本设色

陈淳（1483—1544)，字道复，号白阳，长洲（今江苏苏州）人。早年师从文徵明，画风受沈周、元人影响，擅写意花卉，与徐渭并称 “青藤白阳” , 为中国大写意花鸟画的开创者。

此画以没骨技法绘牡丹、绣球和太湖石，敷色淡雅，格调高古，为其花鸟画精品。

耀州窑刻花牡丹印模（元）

此物为耀州窑印模，素胎，甚厚重，外刻缠枝牡丹纹。制作瓷器时，将陶范上的纹饰印在瓷碗内。虽然这件为元代陶范，但沿用前朝做法，由此可以窥见宋代瓷器印花技术之精妙。

龙泉窑粉青花瓶

唇口，溜肩，弧腹，圈足，刻印有牡

丹、莲瓣纹，施青釉，色泽粉青色。

登封窑珍珠地刻牡丹瓷枕（宋）

枕呈腰形状，枕面刻珍珠地牡丹纹。

龙泉窑牡丹大瓶（明）

长颈撇口，颈部饰刻花缠枝莲图案，腹部饰牡丹花图案。

朱昂之《石榴萱草图轴 》

清•纸本设色

朱昂之（1764—1840)，字青立，号津里。江苏武进（今常州） 人。其所绘花卉，清润秀逸。萱草别称 “忘忧草” “宜男草” ，常与石榴、寿石组合成 “宜男” “多子” “多寿” 等祝福题材，寓意吉祥长寿、子孙满堂。

石榴花透雕花板

圆雕折枝石榴摆件（清）

石榴以整料镂通雕制，一个熟透绽开的石榴，榴子显露，纵横交错的枝叶、花朵、小石榴果缠绕四周。此仿生石榴，作工精巧，造型逼真写实。

 仿成化款青花石榴花小碗（清雍正）

敞口，深腹，圈足稍高，足内青花书 “大明成化年制” 楷书款，碗外壁绘淡描青花石榴、桃、花卉纹。

仿成化斗彩石榴花盘（清雍正）

敞口，浅腹，足内青花书 “大明成化年制” 楷书款，腹内外绘斗彩石榴花纹。

白玉雕石榴蛤蟆（清）

圆雕口衔折枝石榴蛤蟆，蛤蟆呈趴状，石榴枝叶镂通雕琢。

青白釉印花纹瓶

口外敞，口沿有刻印纹，颈长，瓶身六角形，瓶脚为莲花座形，瓶身有四层印花纹，瓶肩有一对印花铺首作装饰，通体施釉，色泽呈青绿，深底，无釉。

荷叶玛瑙耳杯（明）

一片随形荷叶作杯身，镂通雕莲蓬和莲花，莲梗形成杯把和杯足。细阴刻线对莲梗稍作修饰。整器线条简陈，体态自然逼真。

青白釉三连盒 （清）

圆形、带盖，三个盒身连在一起，盒盖堆塑荷花，盒身底足无釉，盒盖、盒身施青白釉。

青花花卉瓶（清康熙）

撇口，长颈，觚腰，圈足外撇。通体施白釉青花花卉。底款为双空圈。为典型康熙风格。

磁州窑黑花花卉小口瓶（宋）

小口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，卧深圈足。剔白花，剔白釉露出酱胎，工艺甚精。

五彩锦鸡牡丹罐（清康熙）

唇口，短颈，丰肩，往下渐收至足，台阶足，足底饰青花双圈纹。罐身腹部绘牡丹和红腹锦鸡，施红绿黄彩。红腹锦鸡因其华丽的毛色，成为富贵的象征。

五彩花鸟觚（清康熙）

敞口外撇，粗颈，觚腰，下部与粗颈处对称，圈足外撇，主体绘三层花卉鸟纹，花鸟纹绘画精细，色彩艳丽。

菊花、牡丹花鸟金漆木雕板

铜鎏金双凤花卉胭脂盒（清康熙）

盒呈扁圆形，子母口，腹部上宽向下收窄，圈足，盖呈圆盘形，饰双凤牡丹花卉纹，器物的表里均鎏金，青铜质，胎体较厚重。

白玉凤凰牡丹如意片（明）

白玉局部有黄色沁。体呈椭圆形，正面弧凸，背面下凹，纹饰在一椭圆形边框上采用镂通雕的方法雕琢。一只凤凰展翅回首立于牡丹花树下，细阴刻线表现叶脉与羽毛纹。

青白玉雕玉兰花插（清乾隆）

立体圆雕折枝玉兰花插。花插以镂通、浮雕的技法雕作，雕一朵盛开的大玉兰花为花插，花心掏膛中空，纵横交错的枝干镂通雕琢形成花插的底足，几朵大小不一的花朵、花蕾相衬点缀于大花的周围。

青白玉雕玉兰式花插（清乾隆）

立体圆雕，整体造型为一朵大的玉兰及五朵小玉兰花，大者及次大者皆掏膛，可插花。

石湾窑仿哥釉玉兰花形花插（清）

花瓣口，深腹，镂空三足，通体满施仿哥釉，外壁贴塑玉兰花造型。作品巧妙借鉴了盛开的玉兰花造型，釉色淡雅，造型别具一格，形状模仿自然逼真朴实，表现了制作者敏锐的观察力和想象力。

青花玉兰竹石尊 （清康熙）

敞口，筒形，足外撇，平底，青花绘玉兰、竹、石、鸟等纹饰。

石涛《墨荷图轴》

清•纸本墨笔

石涛（1642—1707，一作1642—约1718)，俗姓朱，名若极，广西桂林人。明宗室靖江王赞仪之十世孙，明亡后削发为僧。法名原济，字石涛，号大涤子等，自称 “苦瓜和尚” 。工诗文，善书画，尤擅山水，兼工兰竹，与梅清、梅庚、戴本孝合称 “黄山派” ，与弘仁、髡残、朱耷合称 “清初四僧” 。

此画以荷花为题，枯湿浓淡兼施并用，不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，生意盎然，传达出深邃之境。国家邮政局2009年3月发行《石涛作品选》特种邮票1套6枚，此作入选其中。

黄易《荷鱼图轴》

清•纸本墨笔

黄易（1744—1802)，字大易，号小松，浙江仁和（今杭州）人。曾任卫河通判、兖州府运河同知等职。幼承家学，能诗文，善填词，尤精篆刻、书画。篆刻师从丁敬，并称 “丁黄” , 为 “西泠八家” 之一。

此画构图简洁，笔墨娴熟，挥洒自如，荷花与游鱼的画面组合，寓意深远，亭亭玉立的荷花，仿佛代表作者向世人展示自身超凡脱俗的人生与艺术追求，而游鱼又增添了一种 “子非鱼，安知鱼之乐” 的意境。

蒋廷锡《荷花图轴》

绢本设色•清

蒋廷锡（1669—1732)，字扬孙，号南沙，江苏常熟人。康熙四十二年（1703）进士，雍正年间历任礼部侍郎、户部尚书、太子太傅等职。工书善画，擅画花卉，为当时著名词臣画家。

此幅将荷花、荷叶置于画面中心，花或绰约多姿，或含苞待放，叶亭亭玉立，摇曳有姿；数株水草置于右下，偃仰飘逸。画面主次分明，笔法工草相间，墨色转换相宜相得，绘出荷与兰的自然神致，富有清趣。

粉彩荷花莲蓬香插（清康熙）

梅青莲花碟（清乾隆）

碟呈浅口，刻划成莲瓣纹。底青花书 “大清乾隆年制” 篆书款。

青白釉印花八角带盖梅瓶（南宋）

瓶带盖，盖顶印一牡丹花，腹为八棱形，腹间八面模印花卉纹，上下刻仰覆莲瓣纹。通体施青白釉，是宋代景德镇窑难得的精品。

第三单元    花瑞呈祥

在中华文化中，赏花从来不止于风雅，更是一场对幸福生活的集体析愿。那些繁盛的花朵，因其形态、名称与习性，被赋予了最诚挚的吉祥寓意。牡丹以雍容之姿成为"富贵"的化身；萱草被寄托了"长寿"的愿景；石榴象征着家族"多子多福"的绵延。通过解读这部根植于东方的 “花样密码” ，探寻古人如何将一朵花的自然之美，升华为对生命圆满、家族昌盛的最深情寄托。

沈铨《耄德洪基图 》

绢本设色•清

沈铨（1682—1760)，字衡之、衡斋，号南蘋、南苹。他继承宋代院体和明代吕纪画法，写花卉翎毛、走兽以精密妍丽见长，也擅长画仕女。曾受聘东渡日本三年，对日本产生较大影响。后因其卓越的艺术成就，被召入宫廷，成为宫廷画家，创作了许多带有吉祥寓意的画作。沈铨创 “南苹派” 花鸟写生画，其花卉工整重彩。

此画拟北宋徐崇嗣没骨法，绘芙蓉花、萱花和花猫等，造型准确生动，用笔精细工致，设色妍丽，所绘猫捕蟾蜍的情态栩栩如生，富有立体感，堪称其精心之作。

马荃《紫藤游鱼图轴》

绢本设色•清

马荃，生卒年不详，字江香，江苏常熟人。清时与女画家恽冰并称 “江南双绝” 。善画花卉，妙得家传之法。设色妍雅，姿态俊逸。

中国种植紫藤的历史久远，《尔雅·释木》载：“其华紫色，作穗垂垂，人家以饰庭院。” 紫藤亦象征祥瑞降临和福寿绵长。

钟学《寿萱图轴》

明成化•纸本墨笔

钟学，生卒年不详，字雪舫，广东顺德人。广西太平府知府钟顺长子，约活跃于明天顺、成化年间。工画兰、竹、石及翎毛，尤以画春草著称，天顺年间与林良名重于世。

从胡荣题跋可知此图乃钟学为王宗吉母周安人七十寿辰而作。作品构图简洁，笔意简括，姿态生动，气格清新，正如张珩在《木雁斋书画鉴赏笔记》中言：“画法近似石田，虽非高手，然可观当时风格，固不特为吴中专美，而白阳、青藤之崛起，亦非偶然矣。”

袁源《华封三祝图轴》

清•纸本墨笔

袁源，生卒年不详，字湘亭，江苏青浦（今属上海）人，以画竹知名。

此图绘竹、石、兰，寿石左侧有三株挺拔的翠竹，枝繁叶茂，生机勃勃。画面下方尚有破土而出的竹笋，预示着新生力量绵延不绝。作者自题 “华封三祝” 。“华封三祝” 为华封人祝愿圣人尧 “富” “寿” “多男子” ，后人便以 “华封三祝” 表达祝福富贵、长寿和多男子。又因 “祝” 与 “竹” 谐音，明清时期，以画三株竹喻指 “三祝” 的图式最为多见。

王时敏《午瑞图轴》

清•纸本墨笔

王时敏（1592—1680)，江苏太仓人。字逊之，号烟客、西庐老人。

午瑞图以淡墨写蜀葵、百合、石榴、艾草、菖蒲等折枝花叶，构思简洁，用墨晕染，墨色层次分明，笔简意远，淡逸清华。从画风可看出作者继承明代中期以来的写意水墨画传统，但并未拘泥于古人法度，尤能独出机抒，整个画面给人淡雅清新之感。作者题识的 “辛丑” 即清顺治十八年（1661)，时年作者七十岁。该图反映出作者晚年的风貌，无论气韵、用笔，诚非有深厚学识、功力者不能至。

“福荣华” 花卉玉牌（清）

白玉，玉质莹润。长方形扁平体。玉牌头雕如意云纹，有一个圆穿孔，供系挂用。玉牌身纹饰两面不同，一面剔地隐起雕折枝牡丹，另一面剔地隐起雕云纹并刻 “福荣华” 三字。

“长命富贵” 款青花瓷碗（明万历）

直口，深腹，圈足，碗外壁绘青花缠枝花卉，圈足底绘双圈 “长命富贵铜钱” 图。

粉彩花卉 “五福拱寿” 盘（清嘉庆）

盘心以白釉饰矾红彩 “五福拱寿” 图案，盘底有 “大清嘉庆年制” 六字矾红彩篆书款。

白釉黑花玉壶春瓶（元）

喇叭口，溜肩，鼓腹圈足，白釉地上用褐彩绘花卉，诗文 “三杯和万事，一醉解千愁” 。

拍摄时间：2026年6月27日

拍摄地点：广东省博物馆