走近鲁美,鉴赏审美

伊尔根心

<p class="ql-block">爱美之心人皆有之,审美能力、审美体验却不可同日而语。大数据,人工智能,数智赋能文体旅商融合发展,步子跑得太快了,灵魂有点跟不上。美术创作美术教育,如何继往开来?不走近进鲁美新校园,如何品鉴现代和后现代建筑风采,不仔细观摩师生作品回顾展和毕业生作品展,恐难品味出鲁美办学宗旨与培养目标。不做审美体验的比较研究,书上得来终觉浅。</p> <p class="ql-block">一,耳濡目染近朱者赤</p><p class="ql-block">我虽然从小就喜欢画画,对鲁美崇拜有加,可惜始终没有机会登堂入室,求学深造。</p> <p class="ql-block">考察了鞍山兰开(美术)高中,与于晖校长、吴青林教授夫妇座谈,深刻地感悟想要创作出图像美、技艺美、意境美的作品,必须有扎实美育美学修养、必须有深厚美术功力审美能力、必须有执着爱美之心、必须有刻苦钻研精神。当然,天分、灵感,不可或缺。</p> <p class="ql-block">终究还是爱美之心不死,总想找机会接触鲁美艺术精英,期许近朱者赤。上世纪七十年代初,我还在鞍钢一线当技术员的时候,被借调到省里参加工业学大庆策展,得以观看拟参加全国美展的张洪文、广廷渤、玉锡珏三位老师的巨幅油画创作。脑洞大开!</p> <p class="ql-block">鲁美绘画作品风格,虽深受俄罗斯契斯恰科夫教学体系影响,并且带有法国印象派的影子,但植根延安鲁艺的革命现实主义传统及当代中国语境,以严谨的造型基础为根,融合东北地域文化特质与当代多元探索形成特色突出的复合体系 。</p> <p class="ql-block">进入新的世纪,我有机会在著名摄影家黄小森老师指导下,系统学习摄影理论和摄影创作。后来参加著名摄影家李万江老师做摄导的团队,采风、创作。</p> <p class="ql-block">省政协社法委成了我交往国画北派山水大师宋雨桂老师的主渠道,他让我仔细品读拿来的《百年美术》、省美协、鲁美等作品集,叮嘱我用国画技法和他的毛笔,画出心中的感悟。</p> <p class="ql-block">近几年参加省政协书画院书法研究班,在著名书法家刘元飞老师指导下,系统学习书法理论和行草书法创作。</p> <p class="ql-block">也许从这些鲁美人身上,能够读出审美的感官、情感、认知、价值、创造五个维度,是从直观感受到深层创造,层层递进,共同构成完整的审美体验。核心是“美的表达与实现〞,让审美从“欣赏”变成 “输出”,完成从感知到实践的闭环。</p> <p class="ql-block">校领导说,鲁艺精神包括文化自信、家国情怀、艺术创新、文化自觉、奉献精神。强调理论要和实际革命工作挂钩,边学习边实践 。始终坚定捍卫文艺为人民服务的路线,作品要让工农兵喜闻乐见 。</p> <p class="ql-block">鲁美始终坚守“艺术为人民”的根本宗旨,践行以人民为中心的创作理念 。弘扬传承“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训精神,坚持立德树人,为党育人、为国育才 。紧扣服务国家发展战略和辽宁全面振兴使命,推动文化传承创新,服务经济社会发展 。</p> <p class="ql-block">学校致力于培养高层次、复合型、创新型艺术人才,包括学术型专门人才:掌握坚实理论基础和系统专业知识,具备创新精神及从事艺术研究、教学、管理能力 。包括应用型专门人才:具有较强艺术创研能力,能独立承担视觉艺术工作,具备良好职业素养并服务经济社会 。</p> <p class="ql-block">二,解构隐喻、校园风格</p><p class="ql-block">今年四月十五号和五月二十五号我专程拜访鲁美莫子山新校区,参观两个专题展。鲁美领导许金龙说,鲁美新校区是瑞士大师马里奥.博塔设计的当代校园,是典型的红砖设计风格。以“石中书院”为核心理念,讲究朴厚、端庄 ,融入环境。</p> <p class="ql-block">遵照伽达默尔现代阐释学来解读,鲁美新校区建筑似乎本质上是现代主义建筑的解构主义风格。解构主义建筑以其体量巨大,形态新奇吸引人们的眼球,具有强烈的视觉冲击力,常成为城市的地标性建筑。</p> <p class="ql-block">莫子山新校区的建筑风格还可以看到后现代思潮的隐喻主义,讲究从古典文化、历史传统和实践经验中提炼出具有象征性的符号,进行符号化的拼贴,创造出令人叹为观止的美景,将历史和哲学融入后现代主义风格。</p><p class="ql-block">从校门架构到标志性建筑的造型体量、透视关系、结构布局、材质纹理、天际遥望,都会引起从鲁艺到东北美专再到鲁美峥嵘岁月的无限遐想。</p> <p class="ql-block">建筑外立面采用巨型红色页岩与深灰金属带叠砌,形成独特的“岩层”视觉效果,既厚重朴素又具现代艺术张力,你能联想黄河壶口、延安窑洞、扎根人民、中流砥柱。</p> <p class="ql-block">空间布局结构,以环形景观带衔接莫子山水系,学术轴与生活轴十字交汇;三大院落对应造型、设计、理论学科群,并通过空中廊桥连接成立体艺术街区 。你能联想鲁迅艺术学院抗战岁月星火燎原,紧张活泼刻苦虚心的精神。</p> <p class="ql-block">标志性穹顶与采光:中央轴线矗立图书馆穹顶、美术馆及报告厅,教学主体区顶部采用单层网壳钢结构搭配玻璃幕墙,连续折板屋顶巧妙引入自然光线,能够折射鲁艺、东北美专、鲁美学院追求光明,反映时代前进脚步,工业化、自动化、信息化进程。</p> <p class="ql-block">遵循“朴厚、端庄、实用、温馨”原则,将环保、低碳理念融入真石漆等外立面材料中,实现纯粹几何排布与人文艺术的有机统一 。体现现实主义扎根人民,宏大叙事博大胸襟,人文关怀与生态情怀交融。</p> <p class="ql-block">三,回顾硕果、螺旋化生</p><p class="ql-block">莫子山鲁迅美术学院美术博物馆 总高度40.6米 ,建筑面积约2.6平方米。建筑外观呈独特的圆弧形,镶刻规则的光亮金属造型元素,也许是隐喻“刻苦、虚心”。</p> <p class="ql-block">  这个四层错层建筑,内设16-17个专业展厅,桶形中空,体量巨大,气势恢宏,让每个展厅、每个参观者、每幅作品,都淹没在艺术探索的历史浩瀚里。学校强调“学术立馆、科研强馆、育人兴馆”的功能复合性 。不仅作为教学展示平台,更是集收藏、展览、研究、教育、交流于一体的公益性公共文化服务阵地 。看着排队拿票,鱼贯而入,虚心静听的社会观摩群,深感文化惠民、文化育人、以民为根、融入社会的良苦用心。</p> <p class="ql-block">回顾展把鲁美强项大型群雕和全景画放到突出位置,宏图大展。</p><p class="ql-block">鲁美“庆祝中国共产党成立100周年主题雕塑创作工程”之一《追梦》,吸收了中国古典雕塑的饱满线条和欧洲雕塑艺术的具象特征,生动形象地表现出全国各族人民为实现民族复兴,在百年接续奋斗历程中走中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量,坚毅前行的豪迈气概。获得全国评委会最高奖。</p> <p class="ql-block">洪涛教授说,鲁美雕塑艺术学院的前身是延安鲁迅艺术学院雕塑组,86年间,在各个历史时期,都留下了承载时代记忆的雕塑经典作品。从1959年全国农业展览馆《庆丰收》群雕,到1978年以后《走向世界》、《九一八”残历碑》《白山魂》等雕塑作品,以深刻内涵和独到艺术表现享誉国内外,特别是在大型城市雕塑的艺术创作领域,充分展示了鲁美雕塑艺术无与伦比的实力。</p> <p class="ql-block">韦尔申教授说,中国全景画艺术的兴起始于1986年,由鲁迅美术学院独立组织创作完成了以解放战争为题材的全景画《攻克锦州》,从此打开了中国全景画艺术创作之路。随后陆续创作了《清川江畔围歼战》、《莱芜战役》、《郓城攻坚战》、《赤壁之战》。鲁美的艺术家们继承和弘扬鲁艺精神,以艺术家的良知和深厚的表现力,成就了这些热血与烈火交织而成的革命战争历史画卷。代表了中国全景画的最高水平,并在国际上产生了十分重要的影响。</p> <p class="ql-block">专家团队评论,整体而言,鲁美绘画并非俄罗斯绘画的简单复制,而是“苏派技法 + 延安精神 + 东北地域特色 + 当代多元探索”的复合体。俄罗斯绘画更侧重民族灵魂的深度挖掘与学院正统的坚守,而鲁美则在扎实功底之上,展现出更强的本土适应性与风格多样性。</p> <p class="ql-block">v</p> <p class="ql-block">从参展作品创作技法看,造型硬朗扎实,反映教学体系极度重视素描与结构训练,强调物象的体积感、空间感与解剖准确性,整体画风偏向厚重、坚实、有力。</p> <p class="ql-block">从参展作品的内容看,饱满的现实主义底色,继承“艺术为人民”传统,擅长主题性创作与历史题材,人物刻画注重神态与情感的真实流露,叙事性强,具有鲜明的时代印记和社会关怀 。</p> <p class="ql-block">从参展作品的风格看,呈现鲜明的北方地域气质,受东北工业文明与寒带自然景观影响,作品常呈现粗犷、豪迈、深沉的视觉张力,色彩处理上既有写实主义的沉稳,也常见高饱和度或冷峻色调的情绪表达 。</p> <p class="ql-block">在人工智能强势冲击视觉艺术创作和艺术教育取向的大环境下,我们能够看到鲁美在坚守“技艺传承”的同时,鼓励跨媒介实验与批判性思辨。新一代作品不再局限于单纯再现,更多转向对个体生命、社会现场及绘画本体语言的反思,呈现出从具象叙事向观念表达拓展的多元面貌 。</p> <p class="ql-block">此次展览最动人之处,莫过于师生作品的并置。从20世纪70年代到2025年,从油画版画到丙烯水彩及综合材料的运用,为我们清晰勾勒了一条从“传承”到“突破”的学术脉络。老一辈艺术家的笔下有着岁月沉淀的纯粹与凝练,新一代的作品是对既定范式的审慎反思与大胆重构。这种代代相传的传统延续,在教与学中“润物细无声”,不仅贯彻了鲁艺“教学相长”的理念,也形成了师生共融共生的艺术生态。</p> <p class="ql-block">本次展览最具学术价值的部分,在于它可视化了鲁迅美术学院绘画艺术学院的教学思维与实践导向。成功地架构了一次对学院往昔、现在与未来的立体化呈现。它不仅仅是一场成果展示,更是一部以视觉形式书写的、关于中国当代美术教育中“师资传授”与“地域文化”议题的生动案例。老一辈艺术家的作品奠定了精神的厚度与技艺的高度;中年教师的作品展现了传承中的个人转化与风格成熟;青年学子的作品则迸发出在学院体系滋养下的新鲜创造力与未来指向。</p> <p class="ql-block">鲁迅美术学院研究生毕业作品展分两期重磅启幕,囊括中国画、雕塑、绘画、影像、染织服装、建筑、工业设计、实验艺术等多元艺术领域。以艺术为炬,汇聚青年创想,全方位展现鲁美深耕美育的丰硕教学成果,彰显新生代艺术创作者独有的风采。</p> <p class="ql-block">“螺旋化生"呈现的是一种在回返中推进,在积累中转化的生长轨迹。深耕材料语言,钻研形式规律,凝练艺术观念,扎根时代现实,正是广大学子在学习,研究,创作与实践全过程中不断深耕迭代,自我生成,向上生长的精神面貌。</p> <p class="ql-block">2026届毕业生有1344名本科生,401名硕士研究生顺利完成学业。同学们以鲜活敏锐的审美感知,严谨自觉的学术态度,蓬勃旺盛的创作活力,交出满载青春思考与艺术诚意的阶段性答卷。本次毕业展览集中呈现本,硕毕业生学习成果,全面展现鲁迅美术学院本硕一体化育人格局,映照教学,创作,研究深度融通,协同共进的育人风貌。</p> <p class="ql-block">面对全新技术变革,多元媒介生态与鲜活社会现实,一代代鲁美青年汲取传统养分,立足当下语境,大胆探索创新,在传承守正与开拓转化之间,让新时代艺术创作持续焕发蓬勃生机。</p> <p class="ql-block">愿2026届全体毕业生賡续鲁艺精神,饱含家国情怀,坚定文化自信,立足时代现场,怀揣艺术理想,在广阔人生舞台与艺术天地中持续求索,不断精进,用心创作更多有思想深度,艺术温度,时代力度的优秀作品。</p> <p class="ql-block">四,名门名师,略见一斑</p><p class="ql-block">AI提供的信息说,鲁美最厉害的三个专业是绘画、雕塑和视觉传达设计,这些都是学校首批国家级一流本科专业,实力最硬。</p> <p class="ql-block">绘画是鲁美历史最悠久的传统优势专业,1938 年就开始建设,属于国家级一流本科专业。这个专业下面还分了油画、版画、水彩画三个方向,其中油画和版画在国内名气很大,师资雄厚,出了很多知名艺术家。</p> <p class="ql-block">雕塑专业也是鲁美的金字招牌,1938 年成立,是新中国最早的雕塑教学单位之一。它在 2019 年评上了国家级一流本科专业,业内公认实力最强,生源质量很高,历年录取分数都挺硬。</p> <p class="ql-block">视觉传达设计专业底蕴深厚,1955 年就开始办学,同样是首批国家级一流本科专业。学院工作室多,跟央视、人民日报等大单位都有合作,学生作品经常拿国家级大奖,就业和创作机会都很多。</p> <p class="ql-block">根据软科2024年中国大学专业排名,​文物保护与修复、中国画、摄影​是鲁迅美术学院实力最强、就业前景最好的三个王牌专业。</p><p class="ql-block">​文物保护与修复​:全国排名第5,依托鲁美深厚的美术资源,培养文物修复、艺术品保护等领域的专业人才,就业方向包括博物馆、文化遗产机构等。</p><p class="ql-block">​中国画​:全国排名第7,传承传统水墨艺术,注重实践与创作,毕业生多从事艺术创作、教育或文化推广工作。</p><p class="ql-block">​摄影​:全国排名第7,结合现代技术与艺术表达,就业范围涵盖商业摄影、影视制作、新媒体等领域。</p> <p class="ql-block">AI帮助查询出四位鲁美当代活跃领军人物,包括赵宝平:中国画学院原院长、二级教授,国家“万人计划”教学名师。作为中国画教学体系改革的关键人物,他主导创建了书法专业与文物保护修复专业,其“行知”教学成果获国家级二等奖,在国画界拥有极高学术话语权 。</p> <p class="ql-block">宋惠民:著名油画家,曾任鲁美院长,奠定了鲁美写实油画的严谨传统,是几代鲁美人的精神导师,其作品《文竹》等仍常作为教学范本出现 。</p> <p class="ql-block">林简娇:影像艺术学院院长,作为摄影系首届毕业生留校任教,她主导了学院“十五五”规划,是鲁美摄影学科从传统向当代影像转型的核心推动者,在摄影教育领域具有绝对权威 。薛文凯:工业设计学院教授,在交通工具设计领域成果丰硕,获德国iF、红点等国际顶级大奖,是鲁美设计学科对接国际产业标准的代表性人物 。</p> <p class="ql-block">给出几位历史奠基与精神象征的学长,包括王盛烈:中国画系创建者、终身荣誉教授。代表作《八女投江》是中国现实主义美术里程碑,他确立的“强根固本”教学理念至今仍是鲁美中国画学院的灵魂 。</p> <p class="ql-block">李福来等老一辈版画家,木刻传统构成了鲁美“艺术为人民”的红色基因,在学院史中具有不可撼动的地位 。</p> <p class="ql-block">五,艺术时滞,教学前沿</p><p class="ql-block">艺术的滞后性 ,体现为艺术发展与社会现实之间存在时间差,其形成根源包括创作周期的时间沉淀过程​,审美惯性的突破与重构​,文化语境的筛选与赋能​。</p><p class="ql-block">一些文章讨论了大数据、大众传媒、数智赋能、文体旅商融合发展语境下的美术教育、美术创作如何应对时代大考。</p> <p class="ql-block">艺术作品需把握时代脉搏,如现实主义绘画通过题材选择体现社会变迁,抽象艺术则通过形式语言反映时代精神。 ‌</p><p class="ql-block">从审美倾向的演变‌看,不同时代的审美标准影响艺术表达方式,例如当代艺术更注重个性化表达,传统艺术则侧重古典美学规范。 ‌</p> <p class="ql-block">从创作观念的更新‌看,艺术家需在继承传统的基础上融入当代视角,如数字艺术通过新技术拓展创作边界,实现与传统艺术形式的对话。 ‌</p><p class="ql-block">当前,艺术和 AI 的结合已经进入“人机协同共生”的新阶段,AI 不再只是简单的辅助工具,而是能参与创意生成的合作伙伴,广泛应用于视觉绘画与设计、音乐与声音创作、文学与影视辅助、互动展览与教育。</p> <p class="ql-block">美术作品创作流程重组,艺术家从“手艺执行者”变成“创意驱动者”“社会价值策划人”。市场更急需懂艺术又懂技术的复合型人才,企业直接走进毕业展招人 。</p> <p class="ql-block">在人工智能时代,艺术教育的走向在于“守正创新”与“人机协同”。艺术教育正从单纯的技术传授转向对人文主体性、情感创造力及跨学科思维的深度培养。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">艺术教育的重点是让人成为声音、图像等媒介的情感引导者而非单纯制造者 。</p><p class="ql-block">这就需要重构能力体系 ,从“技”到“道”的升级。</p> <p class="ql-block">AI时代的艺术教育,绝非单向的技术升级,而是以人文为魂、技术为用。其最终目标是培养“有创造力的人”,他们拥抱变革,更坚守创造自由;借力智能,更明晰心灵的主权 。</p> <p class="ql-block">院长党委书记许金龙说,在新时代背景下,鲁美进一步聚焦培养“新质艺术人才”,强调要跨界融合,具备扎实跨学科知识,能融合艺术、科技、商业等多领域解决复杂问题 。要实践与创新,拥有国际视野和社会责任感,能将创意转化为实际价值,讲好中国故事 。鲁美,任重道远!</p> <p class="ql-block">文中引用了很多专著、论文、作品集、专题展的文字和图片,向作者们表示衷心感谢。如有谬误,恳请指正。</p>