梦幻现当代，表现主义艺术理念探索者 郑霞娟

Artful艺活时空画廊

梦幻现当代表现主义艺术理念探索者郑霞娟，国际知名画家，陆续在广州科学城艺活时空线上画廊揭开，2026年的全球首次新作个展。

本报道的图片和文字基本资料由画家陆续提供，艺活画廊持续编辑，添加后续活动记录，视频。

前言

每一位真正具有创造力的艺术家，都在不断寻找属于自己的艺术语言。郑霞娟的绘画，正是一场关于生命、精神与时代的持续探索。

作为一位具有版画专业背景的艺术家，她始终保持着对绘画语言的敏锐思考。在长期创作实践中，她并未停留于单一媒介或既有风格，而是在油画、版画与漆画等不同艺术形式之间不断实验，将东方文化的审美精神与西方现代艺术的表现语言融汇贯通，逐渐形成了具有鲜明个人特色的“梦幻现当代表现主义”艺术探索。

她的作品以女性生命体验为精神原点，却并不局限于性别叙事，而是不断延展至人与自然、人与社会、人与文明以及人与未来之间的深层关系。画面中的人物、飞鸟、动物、花卉、青花瓷等意象，在梦境般的色彩与空间中相互交织，既保留现实世界的痕迹，又进入充满象征意味的精神维度，形成诗意、梦幻而富有哲思的视觉世界。

郑霞娟关注的不仅是绘画形式的创新，更是艺术思想的表达。她通过富有表现力的色彩、充满张力的构成以及丰富的肌理语言，使作品兼具视觉感染力与精神深度。在她看来，艺术不仅是情感的流露，更应回应时代、关照生命，并不断思考生态环境、人文精神以及人工智能、数字文明等未来科技发展给人类带来的机遇与挑战。

今天，我们正处于一个快速变化的时代。科技不断重塑人类的生活方式，也不断改变人们对于现实、记忆、身份与情感的认知。郑霞娟的作品没有给出固定答案，而是在现实与梦境、传统与当代、自然与科技之间，构建出一个充满开放性的精神空间，引导观者重新审视人与世界的关系，并在审美体验中获得属于自己的思考与感悟。

艺术的发展，从来不是重复，而是在不断探索中寻找新的可能。郑霞娟以开放的文化视野和持续的创造精神，在中西艺术的交汇中建立起属于自己的视觉语言，也让她的作品具有跨文化交流的潜力。她的探索，不仅体现了一位艺术家对艺术本体的坚持，也展现出当代中国艺术在全球文化语境中的开放姿态与时代价值。

愿观者在这次展览中，不仅欣赏绘画之美，更能走进艺术家的精神世界，在色彩、梦境与思想交汇的画面中，与生命、自然、时代和未来展开一场真诚而深刻的对话。

参观郑霞娟老师的画室，顺手拍了些记录，一个工作室总是满戴着画家的工作氛围。

我们商讨着那些作品，适合参展

150平方的空间，最适合喜欢独自构思画画。

艺术自述
——郑霞娟

艺术于我，不仅是视觉语言的表达，更是一场持续不断的生命探索，是我对自然、人文、精神世界以及时代变迁的思考与回应。

我始终以女性独特的生命体验和艺术视角作为创作的起点，关注人与自然、现实与梦境、传统与当代之间不断演进的关系。在我的作品中，人物、风景、花卉、青花瓷、飞鸟、动物等不同意象并非孤立存在，而是在同一精神空间中彼此交融，共同构建一个兼具诗意、象征与哲思的梦幻世界。我希望借助绘画语言，引导观者穿梭于现实与梦境之间，重新思考生命、情感、生态、文明以及人性的意义。

近年来，我持续探索并实践“梦幻现当代表现主义”的艺术理念。在创作过程中，我尝试融合油画丰富而富有表现力的色彩语言、版画严谨而理性的构成意识，以及漆画层层叠加所形成的独特肌理表现，并吸收中国传统文化的审美精神与西方现代艺术的表现方式，使不同文化背景与艺术媒介在作品中相互碰撞、相互融合，逐渐形成具有鲜明个人特色的艺术语言。

我认为，绘画不仅应呈现形式之美，更应承载思想的深度、精神的力量与时代的温度。作品中的诗意、梦境、象征与现实彼此交织，使画面既具有视觉感染力，也蕴含着对生命、生态、人文与文明发展的持续关注。我希望观者在欣赏作品时，不仅获得审美体验，更能感受到人与自然和谐共生、人与自我持续对话的精神力量，并进一步思考在人工智能、数字文明与未来科技迅速发展的时代背景下，人类情感、生命价值、身份认知以及精神世界所面临的迷惘、挑战与新的可能性。

我始终相信，一件真正优秀的艺术作品，应兼具艺术感染力、学术探索价值与时代精神，并能够跨越时间与文化的界限，引发不同文化背景观者的情感共鸣与思想交流。艺术不仅记录时代，更应启迪思想、关照生命，并为未来的人文精神留下持续生长的空间。

未来，我将继续以开放的艺术精神，在传统与当代、东方与西方、现实与梦境、自然与科技之间不断探索，努力建构具有时代精神与人文温度的艺术语言，让艺术成为连接生命、文化与未来的桥梁。这也是我始终坚持并不断前行的艺术方向。

2026年6月27日于广州 这幅《多情只在春庭月》是郑霞娟创作中非常重要的一件大型作品。它与她近年的“梦幻现当代表现主义”系列不同，更接近一种社会寓言式表现主义，具有强烈的现实观照和群体心理学意味。
作品优点
1. 场面调度能力很强
300cm的大尺幅中容纳了百个人物，却没有产生混乱感。
观者视线自然被中央泳池旋涡吸引，再向四周扩散，形成一个巨大的视觉漩涡。
这一点让我想到：
马蒂斯《舞蹈》的群体律动
博斯《人间乐园》的众生相
霍克尼泳池系列的现代感
三者在您的作品中形成了独特融合。
2. 具有当代社会隐喻
表面是泳池派对。
实际上是：
欲望
孤独
凝视
消费社会
构成的现代景观。
人物很多，却几乎没有真正交流。
每个人都沉浸于自己的身体和情绪之中。
这种精神状态十分当代。
3. 色彩对比非常成功
蓝绿色泳池与橙黄色地面形成冷暖对撞。
红色泳帽不断跳跃出现。
形成视觉节奏。
色彩组织已经达到成熟水平。

郑霞娟于2019至2023年间创作的《多情只在春庭月》，是她探索“梦幻现当代表现主义”艺术理念的早期重要作品，也是一件尺幅达3米的大型创作。与她近年同系列作品不同，这件作品更偏向社会寓言式的表现主义风格，兼具强烈的现实观照与群体心理学的深刻意味。

作品展现出出色的场面调度能力：300厘米的大尺幅中容纳了上百个人物，却丝毫没有杂乱感。观者的视线会自然被中央泳池的旋涡所吸引，再向四周扩散，形成一个极具张力的视觉漩涡——这让人联想到马蒂斯《舞蹈》中流动的群体律动、博斯《人间乐园》里的众生百态，以及霍克尼泳池系列的现代质感，三者在这件作品里达成了独特的融合。

画面暗藏着当代社会的隐喻：表面呈现的是一场热闹的泳池派对，实则是由欲望、孤独、凝视与消费社会交织而成的现代景观。尽管人物众多，彼此间却几乎没有真正的交流，每个人都沉浸在自我的身体与情绪里，这种精神状态精准捕捉了当代人的生存样貌。

色彩运用同样堪称成功：蓝绿色的泳池与橙黄色的地面形成鲜明的冷暖对撞，红色泳帽则在画面中不断跳跃，构建出富有节奏感的视觉线索，足见艺术家成熟的色彩组织能力。 剖析我的梦幻世界

——郑霞娟的艺术自述

　　我的作品并非现实世界的再现，而是内心精神景观的呈现。

　　多年来，我始终以女性作为创作的核心主体，通过飞鸟、红犬、植物、眼睛、网格以及青花瓷等意象，构建一个介于现实与梦境之间的精神空间。这些符号并非简单的装饰元素，而是我观察生命、理解世界和探索自我的视觉语言。

女性形象在我的作品中既是现实中的个体，也是精神世界的象征。她们安静而坚定，在梦境般的场域中凝视、思考、成长。飞鸟象征自由与灵魂的飞翔，植物代表生命的延续与更新，红犬则承载着守护与欲望并存的复杂寓意。青花瓷作为东方文化记忆的重要符号，不仅连接着历史与传统，也映照着当代人在全球化语境中的身份认同与文化归属。

　　我的创作深受梦境经验和潜意识图像的影响。我相信，艺术不仅能够记录现实，更能够揭示隐藏在现实背后的精神真实。正如弗洛伊德所言，梦是通往潜意识的道路。在我的绘画中，梦境成为现实经验与内在情感相互交织的场域。那些超现实的图像组合，既是个人记忆的重组，也是对人类共同精神经验的探索。

　　与此同时，我也持续关注当代女性主体意识的建构。受福柯主体性思想的启发，我认为个体并非固定不变的存在，而是在不断的自我认知与社会关系中持续生成。我的作品试图为女性构建一个充满诗意与力量的精神空间，使她们不再是被观看的对象，而成为拥有独立意志和内在光芒的主体。

　　在艺术语言上，我融合东方文化精神与西方表现主义的视觉张力，以强烈而富有情感的色彩、自由流动的线条和象征性的图像结构，探索一种属于自己的“梦幻现当代表现主义”表达方式。我希望通过绘画建立一种超越地域、文化与语言的情感连接，使观者在作品中感受到生命的温度、自由的渴望以及精神成长的力量。

　　我的艺术不是对现实的逃离，而是在梦境与现实之间寻找生命更深层的真实。在光与梦交汇之处，我试图构建一个充满诗意、人文关怀与精神力量的世界，让艺术成为通往内心与自由的桥梁。

　　最后我希望通过不断探索女性、梦境与主体意识之间的关系，建立一种具有东方文化底蕴和国际当代视野的艺术语言，为当代艺术关于身份、记忆与精神自由的讨论提供新的可能。

—— 郑霞娟 （又名：青玥#Judy C. Zheng）

2026年5月28日

2025年法国独立艺术沙龙主办的Art Capital 国际艺术展在巴黎大皇宫举行 《禁果01》（2009）在您所有作品中，是一件非常值得重视的作品。虽然创作时间较早，但从今天回头看，它实际上已经埋下了您后来“梦幻现当代表现主义”的许多核心基因。

“禁果”被重新诠释
传统西方艺术中的禁果题材：
亚当与夏娃
原罪
欲望
诱惑
而您的作品没有出现亚当夏娃。
取而代之的是：
三个女性面对一个巨大的生命胚体。
这使作品从宗教叙事转向：
生命起源的哲学思考。
禁果不再是“犯罪”。
而是：
知识的诞生。
这是很有深度的转换。
中央结构非常成功
整个画面像一个巨大的子宫。
又像种子。
又像蛋。
同时还像宇宙星云。
形成多重象征。
中央发光体中的植物根系向上生长。
构成：
生长
觉醒
生命循环
的象征结构。
这种结构具有很强的精神性。
色彩极具感染力
蓝绿荧光色调十分迷人。
让我想到：
克里姆特晚期装饰性光感
夏加尔梦幻色彩
中国漆画特有的光泽效果
但整体语言仍然属于您自己。
特别是木板漆画材料带来的透明感。
至今看来依然很现代。