【白浪诗评】总第47期 2026年第十二期 潍坊诗词学会评论委员会主办

潍坊诗词评论专辑

<p class="ql-block">本期诗人:何阳义(重庆)</p><p class="ql-block">本期诗评家:范德忠(潍坊)</p> <p class="ql-block">何阳义,笔名苍海一吟,重庆人,中华诗词学会会员,巴山诗社社员,2025年3月当选重庆市诗词学会副会长,《瞿塘潮诗评》主编</p> <p class="ql-block">范德忠,男,山东省寿光市人,1955年生。1983年山东师范大学中文系毕业,1983年至1990年在潍坊教育学院教文学概论,期间复旦大学美学助教班结业。1990年调至寿光市公安局工作。2015年退休。系中华诗词学会会员,山东诗词学会会员,潍坊诗词学会常务理事、评专委副主任、优秀评论员,寿光市诗词楹联艺术家协会顾问。泰山名家特邀嘉宾。</p> <p class="ql-block"><b>初论何阳义先生诗词创作的审美特征</b></p><p class="ql-block"><b>范德忠(潍坊)</b></p><p class="ql-block"><b>摘要</b>:何阳义先生是当代颇具影响力的传统诗词创作者,其作品体裁以绝句、律诗为主,题材包罗万象,涵盖乡土百态、民生疾苦、历史凭吊、家国情怀、社会讽喻、山水寄怀等诸多领域。其诗作以扎根现实土壤、融合古今笔法为创作底色,兼具通俗质朴的民间气韵、沉郁厚重的家国情怀、亦庄亦谐的讽喻智慧与灵动新奇的艺术巧思。本文以何阳义先生现存诗词作品为研究文本,从生活化的写实之美、沉挚浓烈的家国情怀之美、亦庄亦谐的讽喻思辨之美以及灵动精巧的艺术修辞之美四个维度,剖析其诗词的核心审美特征,探寻其在当代旧体诗词创作中的艺术价值与现实意义。</p><p class="ql-block"><b>关键词</b>:传统诗词;审美特征;写实;讽喻;家国情怀</p><p class="ql-block"><b>引言</b></p><p class="ql-block">当代旧体诗词创作始终脱离现实与通俗丢失古韵的双重困境,诸多创作者或沉溺于摹古拟古,堆砌典故却无真情实感,或流于浅白直白,丧失古典诗词的韵律与意境。何阳义先生是当代知名传统诗人、诗词活动组织者与评论家,现任中华诗词学会评论委员会副主任、重庆市诗词学会副会长,同时担任《瞿塘潮诗评》执行主编,亦是巴山诗社、渝北区诗词楹联家协会骨干成员。其创作成果丰硕,作品常年刊发于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《岷峨诗稿》《星星诗刊》等国内主流诗词刊物,在当代民间诗坛与专业诗词界均拥有广泛影响力。</p><p class="ql-block">何阳义先生深耕古典诗词创作与评论多年,其作品立足当代社会、扎根乡土民间,以古典格律为骨架,以现实生活为血肉,将市井百态、平民悲欢、历史记忆、时代思考等纳入笔端。其作品既有描摹底层劳动者的乡土诗作,也有追忆历史、缅怀先烈、心系家国的怀古篇章,亦有针砭时弊、调侃世相的讽喻之作。作品语言雅俗兼备,情感真挚饱满,手法灵活多变,形成了独树一帜的审美风格。解读其诗词的审美特征,既能窥见当代格律诗词的创作风貌,也能为传统诗词的当代转型与发展提供有益借鉴。</p> <p class="ql-block"><b>烟火人间的生活化质朴审美</b></p><p class="ql-block">写实是何阳义先生诗词最鲜明的底色,他摒弃传统文人诗词偏爱风花雪月、山林隐逸的创作惯性,将目光投向普通民众、市井百态、乡村日常,以白描手法勾勒人间烟火,构建起质朴、真切、接地气的写实审美世界。这种审美拒绝华丽辞藻的雕琢,追求状眼前之景,写心中真情,让古典诗词回归生活本身。</p><p class="ql-block">(一)聚焦底层众生的悲欢</p><p class="ql-block">何阳义先生笔下的主角不是文人雅士、王侯将相,而是吹打乐师、铁匠、砖瓦匠、拉磨毛驴、卖萝卜老人、留守儿童等社会底层群体与乡村物象,他以平视的视角体察小人物的生存状态,饱含悲悯温情。</p><p class="ql-block">《吹打乐师》一诗 “吹打向蓬门,常因一饭恩。平生无大戏,不出小山村”,短短二十字,白描出乡村乐师一生的境遇:奔走于寒门农户,为糊口而奔波,终生困守山村,无缘宏大场面。诗句无一字悲苦,却将底层手艺人平凡、局促的一生描摹得入木三分,平淡文字中透出淡淡的心酸。《卖萝卜老人》“我欲收摊又不能,风欺病骨冷于冰。一筐萝卜刨堆卖,菜贱无需用秤称”,捕捉寒冬街头卖菜老人的窘迫瞬间。寒风、病骨、贱价的萝卜,层层叠加,直白展现底层劳动者谋生的艰辛,没有刻意煽情,却以真实场景直击人心。而《留守儿童》“对门有个小男娃,唯与爷爷住在家。今日发愁难下笔,作文题目是妈妈”,选取孩童写作文这一生活化细节,以孩童的懵懂忧愁,折射出乡村留守儿童缺失亲情的现实痛点,以小见大,朴素动人。</p><p class="ql-block">此外,《砖瓦匠》“刨山挑土制砖瓦,唯愿乡邻都筑家。昔日农民变成匠,一生不改弄泥巴”,赞美劳动者的淳朴本心;《稻草人》《拉磨毛驴》借乡村常见物象自况、喻人,将物象命运与人的境遇相融。这些作品扎根乡土生活,取材皆为身边所见、日常所历,形成了质朴自然、情随事出的写实审美,区别于传统田园诗的隐逸闲适,多了一份当代现实的厚重感。</p><p class="ql-block">(二)白描为主的通俗语言</p><p class="ql-block">在写实手法上,何阳义先生多用传统诗词的白描技法,不铺陈、不渲染,寥寥数笔勾勒场景与人物。语言摒弃晦涩典故与生僻字词,以口语化、通俗化的语句入诗,朗朗上口,兼具民间歌谣的灵动与古典绝句的凝练。如《村居即事》“村夫无地种桑麻,一日三餐未敢夸。不与主人同患难,猫儿偷嘴向邻家”,以乡村农夫的生活困境起笔,又借偷嘴的猫儿侧面烘托生活窘迫,语言直白如话,场景鲜活立体。</p><p class="ql-block">这种通俗并非粗鄙,而是 “浅语皆有致”。诗人在通俗语言中保留古典诗词的韵律与对仗,做到俗而不庸,浅而有味。他让古典诗词走出书斋,走向市井乡村,赋予传统格律文学新的民间生命力,这也是其写实美学的重要组成部分。</p> <p class="ql-block"><b>国家与历史交融的厚重悲情审美</b></p><p class="ql-block">家国情怀与历史反思贯穿何阳义先生的诸多诗作,这部分作品一改市井诗作的轻松平实风格,转向沉郁、悲壮、凝重,形成了以史鉴今、悲而不伤、心系家国的悲情审美体系。诗人将个人情思融入民族历史、家国命运,在凭吊古迹、缅怀先烈、追忆苦难过往中,抒发民族大义、故土深情与统一夙愿。</p><p class="ql-block">(一)缅怀英烈,铭记民族伤痕</p><p class="ql-block">抗战历史、革命先烈是诗人重点书写的内容,《清明谒烈士纪念碑》《空军坟》《日军大轰炸弹坑以作荷池偶题》等作品,直面民族过往的苦难与牺牲,文字饱含敬意与悲痛。</p><p class="ql-block">《清明谒烈士纪念碑》“独随风雨至,未忘沙场事。忍看那时人,变成碑上字”,风雨之中独赴纪念碑,昔日沙场勇士化作碑上冰冷文字,时空交错间,悲痛与缅怀之情溢于言表。全诗极简,却意境苍凉,将对先烈的追思、对历史的铭记融为一体。《空军坟》组诗更是将悲壮之美推向极致。“一别青天八十春,坟头遗像识精神。白云难忘同飞日,依旧长来看故人”,以拟人手法写白云凭吊,跨越八十年时光,昔日飞天报国的空军将士英魂长存;《空军坟祭》“碑擎螺旋桨,仰望势嶙峋…… 含泪数台阶,一阶为一人”,以台阶喻烈士,细数无名英雄的牺牲,“只缘守我疆,岂敢留吾命” 一句,直抒将士舍身守土的壮志。诗人没有刻意渲染战争的惨烈,而是聚焦陵墓、遗像、草木等意象,以静写动,以景衬情,营造出肃穆苍凉的悲剧美感,传递出铭记历史、致敬英雄的价值取向。《日军大轰炸弹坑以作荷池偶题》“一片池塘夕照明,风过犹起不平声。可怜故国伤痕老,唯有荷花填弹坑”,以昔日弹坑化作荷池这一现实场景,写民族伤痕。夕阳、晚风、荷花,柔美的景物之下,掩藏着难以磨灭的战争创伤,“不平声” 一语双关,既是风声,也是国人心中的愤懑,柔景衬悲情,意蕴深沉。</p><p class="ql-block">(二)心系故土,期盼统一</p><p class="ql-block">在家国书写中,两岸同根、期盼统一是诗人反复吟咏的主题,也是其家国情怀的核心落点。《拱北石》“九千万载独清闲,一石无声横泰山。可恨至今唯拱北,不知南望是台湾”,借泰山拱北石这一意象生发感慨。巨石千年拱北,却不能向南遥望宝岛,以石喻人,寄托诗人对两岸分隔的怅惘,以及渴望山河一统的赤诚之心。诗句借山水抒家国之志,情景交融,立意高远。《谒台湾光复纪念碑》更是直抒胸臆,“沙场并辔驱胡马,紫塞联军振节麾。隔岸至今高浪涌,遮天依旧暮云垂。他时宝岛真光复,再上南山叩石碑”,追忆两岸同胞并肩御敌的历史,感慨当下隔海相望的现状,末句许下期许,将个人情感升华为民族共同心愿。这类诗作将山水意象、历史记忆与时代夙愿结合,风格雄浑沉郁,彰显出传统诗词诗言志的精神内核。</p><p class="ql-block">(三)追忆旧事,反思历史</p><p class="ql-block">诗人游览山城旧址、名人别墅、抗战遗迹,写下《云岫楼》《孔二小姐别墅》《抗战将领遗孤学校》等诗作,以历史建筑为载体,回望风云岁月,视角客观冷静,反思历史百态。《云岫楼》“林中小筑近山城,危壁悬图识战争。也许当年委员长,登楼不独望南京”,不做简单褒贬,以留白手法引发读者思考,历史视角克制而深沉。《抗战将领遗孤学校》“黄墙青瓦成文物,遥看当年校舍殊。楼宇不唯归党首,也留一角与遗孤”,着眼于遗孤学校这一特殊建筑,记录历史温情,补充宏大历史叙事之外的人文细节。这类怀古作品跳出非黑即白的评判,以温和理性的笔触回望历史,让家国历史之美更具厚度。</p> <p class="ql-block"><b>讽喻与时评相结合的思辨审美</b></p><p class="ql-block">讽喻诗是何阳义先生创作的一大亮点,他继承古典诗词讽喻时政、针砭世情的传统,结合当代社会现象创作讽喻诗作。作品兼具诙谐戏谑的趣味与尖锐深刻的思辨,亦庄亦谐,嬉笑怒骂皆成文章,形成了独有的讽喻思辨之美。其讽喻不流于偏激谩骂,而是以比喻、拟人、戏作等手法,委婉点破世相,幽默中藏警示,调侃中含思考。</p><p class="ql-block">(一)以谐写俗,解构世俗乱象</p><p class="ql-block">《某女三婚戏作》是典型的戏谑之作:“新人一夜后,不肯变成旧。闻道已三婚,还嫌未熟透。” 以直白风趣的语言调侃婚恋乱象,题为 “戏作”,笔调轻松,看似戏谑,实则委婉批判浮躁的婚恋观念。全诗无激烈言辞,以生活化的调侃切入,幽默之中暗含对世俗风气的反思。《媒婆》“撮合姻缘嘴磨破,城头乡下日穿梭。可怜难改大趋势,男女单身逐渐多”,聚焦传统媒婆这一旧职业,对比当下单身群体增多的社会现状,以旧职业的无奈映照当代婚恋现状,调侃之余,折射社会变迁,诙谐又耐人寻味。这类 “戏作” 类诗作,以轻松幽默的外壳包裹现实思考,做到谐而有度,谑而不虐。</p><p class="ql-block">(二)托物言志,针砭社会弊病</p><p class="ql-block">诗人擅长以动植物、器物、景观为喻,托物讽世,这也是古典咏物诗讽喻传统的延续。《帝王蟹》“忍看八螯皆熟透,无边王气散高楼。列强环伺欲分食,莫向人夸大块头”,以帝王蟹为喻,借蟹的形态与处境隐喻虚有其表、外强中干的对象,“列强环伺” 一句拓展格局,由小物引申出对局势的思考,针砭有力,被评 “以蟹讽人讽事,针砭有力”。《监控》“铁身列壁四时同,莫向人夸耳目聪。世上犹多阴暗地,从来不在镜头中”,以街头监控为吟咏对象,直指现实问题。监控看似无处不在,却照不彻世间阴暗,短短四句,一语中的,冷静犀利。《放生池有记》“一桶倒空波复平,鱼儿几尾只虚惊。街头多少商家死,不见高人去放生”,借放生池的形式主义,讽刺世人伪善:怜悯游鱼,却漠视世间生计艰难之人,对比强烈,思辨深刻。</p><p class="ql-block">此外,《蛇》“若看身形酷似龙,可怜命运未相同。何时觅得青云路?不让儿孙钻草丛”,借蛇与龙外形相似、命运悬殊,抒发对阶层、境遇的感慨;《甘草》“从来不肯甘于草,慢火熬汤救世人”,咏物明志,赞美甘于奉献的品格。这类咏物讽喻诗,物为表象,理为内核,物象与事理相融,思辨性极强。</p><p class="ql-block">(三)直白点评,关照当代人生</p><p class="ql-block">部分诗作直接描摹当代社会现象,直白点评,兼具纪实与讽喻双重属性。《一老店偶见》“大厨闷坐日长熬,几案空空横菜刀。牌子强撑火锅店,白头老板卖冰糕”,描写实体店经营艰难的现状,火锅店惨淡经营,老板无奈转卖冰糕,场景写实,暗含对实体经济困境的感慨。全诗不加评判,仅客观记录画面,却让读者自行体悟世态,属于不言讽而讽自现的高妙笔法。</p><p class="ql-block">这类讽喻作品立足当下,紧扣时代脉搏,区别于古代讽喻诗针对朝堂时政的书写,更多聚焦民间世相、社会风气、民生百态,让传统讽喻诗在当代焕发新的活力。</p> <p class="ql-block"><b>于炼字造境中展示灵动精巧的艺术审美</b></p><p class="ql-block">在格律、修辞、意境营造上,何阳义先生坚守古典诗词的艺术规范,同时融入个人巧思,炼字精妙、修辞灵动、意境开合有度,展现出成熟的古典诗词艺术审美。其作品体裁以五言、七言绝句为主,兼及律诗,格律工整,音韵和谐,在有限的篇幅内做到尺幅千里,意蕴悠长。</p><p class="ql-block">(一)修辞格的灵动综合运用</p><p class="ql-block">拟人是诗人最常用的修辞手法,他善于赋予草木、山石、鸟兽、器物以人的情态与思想,让物象鲜活传神。《拱北石》赋予泰山巨石 “有恨” 的情绪;将自然物象人格化的写法贯穿其诸多诗作,打破物我界限,让文字充满情趣。对比手法在诗中随处可见:《蛇》以蛇与龙外形相似、命运不同形成对比;《放生池有记》以放生游鱼与漠视底层商贩形成对比;《拉磨毛驴》“可怜我亦转圈子,略胜毛驴蒙眼睛”,将自身境遇与毛驴对比,自嘲之中暗含无奈,虚实结合,情感层次丰富。多样修辞的运用,让诗作摆脱直白枯燥,兼具形象美与趣味美。</p><p class="ql-block">(二)语浅意深的精工炼字</p><p class="ql-block">何阳义先生语言看似通俗浅白,实则炼字用心,一字一词皆经得起推敲。《卖萝卜老人》中 “风欺病骨” 的 “欺” 字,将寒风拟人,写出冷风肆虐、老人无力抵御的状态,一个字便强化了凄冷氛围;《空军坟祭》“碑擎螺旋桨” 的 “擎” 字,写出纪念碑高耸挺拔、承载英烈精神的姿态,雄浑有力。诗人不追求险字、僻字,而是在常用字中挖掘新意,做到平字见奇,常字见险,这也是其语言审美最可贵之处。</p><p class="ql-block">(三)情景相融的意境多元</p><p class="ql-block">何阳义先生诗词的意境随题材灵活变化,呈现出多元化特征:乡土诗作意境清淡平和,如《吹打乐师》《砖瓦匠》,田园气息浓郁,平淡悠远;怀古英烈诗作意境苍凉肃穆,如《清明谒烈士纪念碑》《空军坟》,沉郁悲壮;讽喻戏作意境诙谐灵动,轻松之中暗藏锋芒;山水纪游诗作意境雄浑开阔,如《登衡山》,登高望远,胸襟旷达。</p><p class="ql-block">诗人深谙古典诗词情景交融的造境法则,景为情设,情由景生。写悲情则配风雨、荒冢、残碑;写闲适则配山村、草木、晚风;写家国壮志则配高山、沧海、长空。景与情浑然一体,无割裂之感,构建出和谐完整的意境审美。</p><p class="ql-block">以上是我们对何阳义先生诗词四大审美优势的论述。辩证审视其创作,亦有微瑕,即个别作品说理外露,少含蓄寄托,减少了审美回味空间。如《帝王蟹》“列强环伺欲分食,莫向人夸大块头”,观点有些直露,但瑕不掩瑜。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">结语</p><p class="ql-block">何阳义先生的诗词创作,是当代传统诗词扎根现实、传承古韵的典型范本。其审美特征可以概括为四大核心:其一,写实之美,立足乡土与市井,描摹底层众生,以白描与通俗语言还原人间烟火,让古典诗词贴近现实生活;其二,家国历史之美,凭吊先烈、追忆历史、期盼统一,诗作沉郁悲壮,传承古典诗词 “诗言志” 的家国传统;其三,讽喻思辨之美,以戏作、咏物、纪实等形式针砭世相,亦庄亦谐,兼具趣味与深度;其四,古典艺术之美,恪守格律规范,巧用修辞、精于炼字,营造多元意境,坚守传统诗词的艺术品格。</p><p class="ql-block">作为当代诗词界的创作者与组织者,诗人常年活跃于诗词创作、刊物编辑与学术交流一线,其创作理念与作品风格也深刻影响着西南地区乃至全国格律诗词创作生态。在当代文化语境下,传统诗词若想永葆生命力,就既要守住格律、意境、风骨等古典内核,又要走出书斋、对接时代。何阳义先生的创作恰好践行了这一方向:他不盲目摹古,也不彻底消解古典,而是以古典形式承载当代生活、当代思考、当代情感,让旧体诗词成为记录时代、抒发民情、传递价值的载体。其诗词所呈现的审美特征,不仅彰显了个人独特的艺术风格,也为当代旧体诗词的创作、传播与发展,提供了极具参考价值的实践路径。品读何阳义先生的诗词,既能感受古典文学的韵律之美,也能触摸当代社会的温度与脉搏。</p> <p class="ql-block"><b>潍坊诗词学会评论委员会</b></p><p class="ql-block">顾问:刘树亮 郭顺敏 管恩锋 李永明 丁诚忠 赵爱军 张恩勤 林绍志 王立军 窦在章 罗文霞 庄兰香 祁汝平 武际成</p><p class="ql-block">名誉主任:李万瑞</p><p class="ql-block">主任:李维东</p><p class="ql-block">副主任:范德忠,欧秋国</p><p class="ql-block">委员:(以姓氏笔画为序)于志亮,马士林,冯恩科,冯金宝,李宝翠,陈万坤,何远见,邹国庆,杨泰,单宝海,徐泮珍,高树贞。</p><p class="ql-block">初审:李维东</p><p class="ql-block">终审:郭顺敏</p>