<h3>恽寿平，号南田，常州画派的开山祖师，后来和“四王”、吴历并称为“清六家”。</h3></br><h3>恽寿平早年画的是山水，他的山水画初学元代黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致，与“四王”、吴历并称为“清六家”，小幅逸笔草草，有“四王”未到之处。</h3></br><h3>但命运弄人，他遇到了一个更强的对手——同代画家王翚。</h3></br><h3>见到王翚的山水画后，南田直接撂下一句话：“此道让兄独步，格耻为天下第二手。”</h3></br><h3>翻译过来就是：山水这条路你牛，我甘拜下风，但我恽寿平绝不做第二，我要找一条只有我能走的路。</h3></br><h3>于是，他毅然弃山水，专攻花卉。这个决定在当时看来几乎是“自断一臂”，但历史证明，这步棋走得太对了。</h3></br> <h3>清 恽寿平 牡丹册 01</h3></br><h3>他以北宋徐崇嗣的“没骨法”为根基，融入自己的创新，硬是开创了独步清初的“恽体花卉”画风，被后人尊为清代花卉画宗师。</h3></br><h3>所谓“没骨法”，就是不先用墨线勾勒轮廓，直接用色彩晕染出花和叶的形态。用今天的话说，就是“跳过打草稿，直接上色”。</h3></br> <h3>清 恽寿平 牡丹册 02</h3></br><h3>乍一听好像挺简单，但实际操作起来难度极大——没有了线条作为骨架，全靠色彩本身来塑造形体和神韵，稍有不慎就是一团模糊。</h3></br> <h3>清 恽寿平 牡丹册 03</h3></br><h3>恽寿平在这套《牡丹册》的自题中写得很清楚：“用宋人没骨法作此册，不为黄筌之工丽，赵昌之刻画，脱落勾勒畦径，为徐崇嗣别开生面，与鉴者赏之。”</h3></br><h3>他的意思是，他既不追求黄筌式的工细华丽，也不走赵昌式的精雕细琢，而是彻底丢掉勾勒的套路，为北宋徐崇嗣的没骨法开创一个全新的局面。</h3></br> <h3>清 恽寿平 牡丹册 04</h3></br><h3>他没说大话。 这八朵牡丹，朵朵娇艳欲滴，极具写生意味，却完全看不到勾勒的痕迹，只以色彩晕染，造型赋色一以出之。</h3></br> <h3>清 恽寿平 牡丹册 05</h3></br><h3>花瓣重重展开，层层叠叠，每一层都交代得清清楚楚，毫无松散之处。</h3></br><h3>他的用色堪称一绝：<strong>重而不俗，艳而不妖，淡则不觉寡薄，轻则不显轻浮</strong>，色调搭配自然，于光辉灿烂之中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。</h3></br> 清 恽寿平 牡丹册 06 清 恽寿平 牡丹册 07 <p class="ql-block">清 恽寿平 牡丹册 08</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在第八开的册页上，恽寿平自题了一首诗：“百舌声中欲送春，碧兰绡幕散香尘。东风着意涂红紫，肯负花前对酒人。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">落款是“戊辰（1688年）春暮白云溪外史寿平”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这首诗很有意思。暮春时节，百花凋零，牡丹却开得正好。他在画牡丹，也是在感叹春光易逝。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“肯负花前对酒人”——别辜负眼前这盛开的牡丹和花前饮酒的人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">表面写的是花，实际上写的是一种人生态度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这也是中国画的一个特点：画上题诗，诗画呼应。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画的是花，说的是却人生。</p><p class="ql-block"><br></p> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/bPJUAaJCOeI0_vkjIRwt0g" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有