梦溪传薪“梅庵遗韵”

安静

　　2026年6月27日上午十时，镇江博物馆学术报告厅。窗外是盛夏的蝉鸣与喧嚣，窗内却是另一番天地。当主持人一身汉服，在灯火辉煌的舞台上报出第一个节目时，偌大的会场瞬间鸦雀无声。没有嘈杂的私语，只有一种庄重的期待在空气中流淌——今天，是属于镇江梦溪琴社的四秩华诞，是属于梅庵琴派的弦歌盛典。

　　我市著名书画大家、年近九旬的丁观加先生和夫人赵若曾老师蒞临现场观赏，并向刘善教先生致以祝贺之意。

　　我市中青年书法家李国华与丁观加夫妇拍照合影。

　　四秩风华，丝桐为证。 四十年，在历史的长河中不过弹指一挥，但对于梦溪琴社而言，却是一部写满坚守与传承的厚重篇章。回望1986年的春天，著名古琴艺术家刘景韶先生从上海音乐学院退休归居镇江，与南京艺术学院程午嘉教授共同发起成立了梦溪琴社。“梦溪”二字，取自北宋沈括 《梦溪笔谈》，既锚定了镇江千年的文脉古韵，又寓意着琴学与文人学术传统的深度融合。

　　作为中国政府向联合国教科文组织申报古琴非遗项目时所列举的全国八大琴社之一，梦溪琴社如今已是国家级非遗“梅庵琴派”的责任保护单位。四十年来，它以丝桐为桥，连通古今雅乐，将古朴的琴音从深宅大院带到了校园、社区与剧场，让千年雅韵真正融入了寻常百姓的烟火生活。

　　提到梅庵琴派，圈内常称之为古琴界的“叛逆派”。它摒弃了传统文人琴“清微淡远”的孤高，转而拥抱浓郁的民间烟火气——旋律性强、好听、有画面感，甚至带着一股山东大汉的爽利劲儿。

今天的音乐会，正是一场梅庵琴派正统风骨的完整呈现。开场一曲琴歌吟唱《关山月》，任长巧、张丽萍、潘萍、徐嘉、沈红梅五位琴友联袂登台。 《梅庵琴谱》言此曲“指法纯正，音韵和平”，当唐代诗人李白的名句被填入琴曲，那“明月出天山，苍茫云海间”的壮阔，仿佛随着琴声在报告厅内激荡开来。《关山月》是古琴曲中"以小见大"的典范，篇幅仅一分多钟，却浓缩了北地边塞的苍茫与梅庵琴派的刚健。

　　它最迷人的地方在于，把一首原本可能来自民间的"小调"，硬生生拔高成了承载家国情怀的史诗。如果说《关山月》是开门见山的爽利，那么刘善教社长的《搔首问天》便是直击灵魂的悲怆。作为刘景韶先生之子、国家级非遗代表性传承人，刘善教先生的琴风深得梅庵精髓。相传此曲为屈原所作，取《离骚》与《天问》之意，在刘先生的指尖，那份对苍天的诘问与对家国的忧思，化作了一串串苍劲清丽的音符，听得人荡气回肠。

　　这场音乐会，不仅是前辈的独奏，更是新生代的合唱。它是梦溪琴社四十年教学成果的一次集中检阅，也是“传薪”二字的生动注脚。姚云卿奏响《秋夜长》，琴音流转间，秋夜的静谧与绵长跃然弦上；陆素琴演绎 《风雷引》，梅庵派特有的轮指技法在此曲中发挥得淋漓尽致，右手无名指、中指、食指快速连弹，清脆有力，仿佛真的引来了风雷之声；刘云扬（梅庵派省级非遗代表性传承人）的《平沙落雁》，则是梅庵版的招牌演绎，中间那段独特的“雁鸣”乐段，群雁争鸣的画面感扑面而来。

　　吴眉、王彤、李阳、周雨婕、陈诗韵带来的琴歌吟诵 《凤求凰》，让古老的爱情诗篇在七弦之上重新焕发生机；邓芃与任长巧等人的琴箫合奏《挟仙游》，一琴一箫，一刚一柔，被誉为“宇宙中最和谐的声音”，让人仿佛置身于缥缈仙境；

压轴登场的巢锡兰、夏蒙带来古琴合奏《捣衣》，师徒同台、新老学员合奏，直观呈现了四十年以老带新、代代赓续的传承图景。

　　古琴之声，优扬而空灵，深邃而悠远。它不像琵琶那样大珠小珠落玉盘般热闹，也不像二胡那样如泣如诉般悲切。它是一种“此时无声胜有声”的留白，是一种历经千年沧桑后的从容与淡定。

　　镇江，这座有着3000多年历史的江南名城，因沈括而有“梦溪”，因梦溪而有琴社。四十年前，刘景韶、程午嘉两位宗师在这里播下了一颗种子；四十年后，这颗种子已经长成了参天大树，枝繁叶茂，荫庇着一代又一代的镇江琴人。

　　梅庵遗韵，梦溪传薪。这不仅仅是一句口号，更是一种承诺。愿这七弦清音，岁岁回响于镇江的大地，愿梅庵琴派的风骨，在这座城市山林中，永远传承，永远年轻。