现场拍摄照片转中国淡彩水墨画过程介绍

朱国魁

平日里喜爱荷塘摄影，也倾心传统水墨荷花，此次尝试借助AI一同探索实景转国画的创作路径。想要拍出上乘荷景摄影，需耗费大量时间寻觅光影、钻研拍摄技法。如今已年过八旬，难以长时间在荷塘完成完整拍摄流程，便在现场精准定格构图，为后续创作预留充足发挥空间，再以此实景蓝本转绘淡彩水墨。这不仅是摄影与国画跨界融合的尝试，更是一场持续品读、研习传统东方美学的修行，也愿和同好交流这份独特的创作探索心得。

本组共十一幅对照作品，每幅均采用左右分栏构图，右侧为实地拍摄的原生荷塘摄影，定格荷花、莲蓬、水珠、翠鸟等自然原生姿态；左侧是以实景为蓝本创作的中式荷花国画。创作时保留原图构图与物象位置，再以工笔线条勾勒轮廓，辅以淡墨、青绿晕染荷叶，增添题字、印章、飞鸟等国画元素，将写实自然风光转化为兼具留白气韵与笔墨意趣的文人荷画，直观展现从摄影写生到水墨创作的完整转化思路。

图文创作过程说明

本组系列图文完整记录实景荷花摄影向中式水墨荷花作品转化的全过程，每一组均以公园实拍荷塘原图为创作根基，完整保留荷塘原生光影、花叶细节与自然原生质感。创作遵循统一递进逻辑：先依托实拍原图定格的构图，以淡墨、细线勾勒花叶轮廓，逐层晕染荷叶墨色，柔化照片生硬锐利的光影；再反复调整色彩浓淡、画面虚实层次，叠加水雾留白、烟云氛围，持续打磨笔墨韵味，最后添落款、印章、翠鸟、蜻蜓等传统国画配景，将写实自然风光升华为富有清雅气韵与留白意境的文人荷画，清晰展现实景取材到笔墨升华的完整打磨思路。

两组作品存在两处细节差异：其一，单瓣落荷画面先后使用三四款AI工具反复调色试色，多方对比后择优定稿，全程鼓励多元创造性尝试；其二，另一幅作品侧重画面上半部分远景层次修正，弱化繁杂实景，大幅精简画面元素，最终达成空灵秀逸的写意美感。

人到暮年，心中所想、所爱、所念，都不愿搁置拖延。心里有热爱便尽力去完成，有心里话便及时说出来，时光不等人，许多心意与念想一旦耽搁，再回头便少了当初那份心境，徒留遗憾。

我仍执着于荷塘摄影与水墨荷花创作，抓紧余下时光，把镜头里的荷景转化为笔墨丹青，把创作路上的感悟完整记录下来分享同好。趁尚可提笔、尚能取景，不留念想过期作废，好好留住眼前风景，讲尽心中热爱。