感悟李全举先生纪实影像中的诗章

李全举

“我的家高的很，我的家远的很，我的家穷的很，我的家富的很，人都说这里荒凉的很，可我们偏偏是青海人……因为，我在这里洒下过泪；因为，我在这里掏出过心，泪水都变作了江河的水，剩下颗心儿变作莽昆仑……”

每当刘郎先生作词的这首《青海人》歌曲旋律，在耳旁响起时，它那铿锵有力、热情奔放的现代音乐节奏，使我的内心深处总是涟漪波动，浮想联翩。这首歌曲以情感的炙热、乡愁的浓烈而见长。具有一种直抵心扉、催人泪下的力量，有一种豪放旷达中的苍凉，让人们既体味青海高原的广袤雄阔，又感受到在这片土地上艰苦创业历程的艰辛和生命的顽强，给人以昂扬向上的力量。

当下，虽然我人已经离开青海多年，但是，“一次青海行，终身青海情”的缘结，却总是挥之不去。尤其是《青海人》歌曲响起, 情不能自抑，心弦随之波动, 思绪飘渺如云，旋律间藏着故事, 歌词里映着人生。每每至此，就会不由自主地想起那时在青海高原成长的往事，脑海里如过电影一般，很很多多的人生过往，依旧还是那么清晰，那么有趣，那么溢满。

　　当李全举先生电话打来，邀请我回青海参加他的影展时，我因家中琐事和身体有恙，痛苦婉谢了。但是，多年共同创作交流，谋事互助的情谊，历历在目，令我于心不忍，难以割舍。思想再三，于是，经过多天的考虑，一气呵成了如述的文字，也算是我对他影展的回应和恭贺。

有一幅我们一起出外摄影的画面，至今还刻痕在我的脑海中：李全举拿起相机，用镜头锁定捕捉到的景物，时光便在快门开合的瞬间，完成了一次次最温柔的回响。那一声轻脆的“咔嚓”，是时间碎裂的声音，也是永恒凝固的声音。

　　有诗意，就有远方。

摄影师是追逐光影的诗人，只是李全举使用的“笔”是镜头，稿纸是取景框。清晨第一缕阳光穿透薄雾，在花瓣上写下金色的诗行；黄昏最后一抹余晖染红天际，将远山的轮廓勾勒成流动的韵律。这些转瞬即逝的诗句，被细心地捕捉、保存，成为可以反复吟诵的篇章。

　　有风景，就有目光。

每一帧影像背后，都有一双凝视的眼睛。不只是看见，更是观察；不只是掠过，更是停留。李全举的目光穿越雪山、草原、戈壁、河流、城市与旷野，人文与历史，在平凡处发现不凡，在喧嚣中寻觅宁静。一片落叶的脉络，一滴露珠的折射，一面斑驳的老墙，都是目光停留的理由。影像因注视而有了生命，因定格而获得永恒。

　　有故事，就有回忆。

照片是会说话的记忆。翻开有点泛黄的相册，黑白影像里人们欢庆节日的喜悦，雪山下炊烟缭绕的帐篷，白云蓝天下的绿茵牛羊，藏族小女孩的羞涩，土族婚嫁礼仪的趣味，外国友人惊讶和赞美老农艰辛劳作的背影……都被准确无误的记录了下来，这每一张照片都是一扇门，轻轻推开，时光倒流，故事重演。李全举不仅仅是记录者，更是故事的收藏家。精心地将人间烟火、悲欢离合、相逢别离，悉数珍藏进方寸之间。多年以后，当所有当事人都已记不清细节，照片仍会忠实地讲述——那个改革，那场奉献，那次回眸。

　　有陪伴，就有时光。

相机是李全举最长情的伴侣。独自行走时，它是倾听者；夜深人静时，它是对话者。你陪它看过日出月落，走过四季轮回，记录下眼中的世界，也记录下自己的思考与钻研、成长与变革。而照片本身，也成为人与人之间的纽带——送给爱人的一张风景，寄给远方亲人的一张近照，分享给朋友的某个瞬间或工作场景。影像让陪伴跨越距离，让时光有了温度。使诗意、风景、故事、豪情与陪伴，便永远围绕和成就了一幅幅不朽的史册。

　　摄影，从来不仅仅是技术和技能的表现，本质是心灵与世界相遇的方式。每一个按下快门的瞬间，都是一次深情的告白——向大美告白，向真实告白，向生命告白。那些被凝固的时光，终将成为历史长河中闪烁的星辰，照亮后来者的路。真正的摄影，不是隔岸观火的疏离，而是深入生活肌理的共情。摄影的魅力，根本来自对生活的真挚扎根和礼赞，那些穿越时光依然触动人心的影像，无一不是对平凡日常的深情凝望。

镜头，这枚科技铸就的“机械眼”，自诞生之日起便以其客观的姿态，试图捕捉世界的真实。它可远眺星河壮阔，可微距虫草细语，亦可直面人间悲欢。然而，无论镜头的朝向如何变化，是聚焦宏大的叙事，还是凝视个体的微光，而摄影最动人的内核，始终深植于对生活的扎根与对时代的敬畏。这既是摄影艺术的起点，亦是李全举纪实影像永恒的魅力所在。

　　许许多多中外著名摄影家流芳百世的作品，都源于最朴素的生活现场，都以敏锐的“嗅觉”截取到了本质特征。那些穿越时光依然触动人心的影像，无不是对平凡日常的深情凝望。美国纪实摄影师多萝西娅·兰格镜头下 migrant mother 眼中的忧虑与坚韧，法国摄影大师布列松“决定性瞬间”里捕捉的巴黎街头跳跃水洼的男子，以及中国摄影家焦波用数十年光阴记录的《俺爹俺娘》，都源于最朴素的生活现场。他们放下身段，融入其中，将相机化作感知生活的触角。诚如布列松所言：“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题。”这“最小的事物”里，便蕴含着生活的全部温度。这也应该是我们欣赏李全举纪实影像真切感悟到特点之一。

镜头虽有千般朝向，生活的底色与时代的脉动却是摄影创作永恒的原点。唯有真正扎根于生活的沃土，方能汲取不竭的灵感；唯有真诚敬畏时代的风云，方能捕捉历史的深意。光影之间，相机定格的不仅是瞬间，更是我们对这个时代与生活深沉的爱与不懈的追问。这，正是纪实摄影最动人、最恒久的生命力所在。

　　如果说扎根生活是摄影的血肉，那么敬畏时代则赋予了摄影不灭的灵魂。优秀的摄影作品，总能在个体的肖像中映照出时代的影子。这些影像，早已超越了个人悲欢感悟，成为一个时代的视觉史诗。我在欣赏了李全举摄影作品之后，坚定地相信，李全举当属这宏大纪实摄影阵仗的一分子。

　　日子，一半烟火，一半清欢；人生，一半争取，一半随缘。看清世事复杂，依然保持善良；历经风雨坎坷，依旧心怀温柔。李全举高开一招，以独家影像回望改革开放初期青海高原的民俗人情、山河地貌、生产生活与时代变迁，理应值得我们每一名观众追崇和赞赏。

所以，大可不必羡慕别人的光芒万丈，也不必纠结自己的平凡普通；每个人都有自己的人生节奏，不必跟风赶路，不必焦虑内耗。请有志于摄影者向李全举先生学习，接纳世界大千，充实自己记忆，留存历史轨迹，完美交待后人，始终不渝继续举起相机吧。去追逐光，去捕捉影，去记录这个既宏大又细微的世界，簇拥和珍藏色彩斑斓的生活。因为每一次定格，都是在为不朽的史册增添一页；每一次回响，都在证明——我们曾如此热烈地活过，真挚地爱过，密切地注视过。足矣！

金晓明 / 文