<p class="ql-block">4月22日一早，涛兄、梅姐从国内赶到巴塞罗那与我们会合。</p><p class="ql-block">上午，我们马不停蹄前往毕加索博物馆参观。</p> <p class="ql-block">博物馆外景 (图片来源于网络)，博物馆位于老城区的蒙卡达街（Carrer Montcada），这里是中世纪巴塞罗那最富有的贵族街区之一。博物馆由5座中世纪哥特式宫殿组成。石质庭院、外露楼梯、拱廊、中世纪宅邸，却在此展出最现代的艺术，令人回味！</p><p class="ql-block">毕加索是20世纪最有影响力、也最具争议的艺术家之一。</p> <p class="ql-block">这里并不是收藏毕加索最贵作品最多的博物馆，而是最能看见毕加索如何成长的地方。它重点展示了毕加索少年时期与青年时期的作品，以及他从传统学院派向现代艺术革命转变的全过程。</p> <p class="ql-block">《第一次领圣餐》(First communion)，灯光的原因，拍摄的效果很差，于是从网络上下载了一幅：</p> <p class="ql-block">这是毕加索15岁时完成的油画。在人们的印象中，他的作品抽象、看不懂、立体主义。其实他是“传统绘画天才”出身。出生于西班牙的马拉加 (Málaga)，他13岁时搬到巴塞罗那。据说少年时期画得太好了，以至于老师怀疑：“这不可能是孩子画的。”他14岁参加巴塞罗那美术学院考试时，别人通常需要一个月完成的考试，他几天就画完。最后学院破格录取。由此他进入艺术学院，接触先锋艺术圈，并在这里第一次举办展览。</p> <p class="ql-block">《科学与仁慈》（Science and Charity），1897 by Pablo Picasso (16岁）</p><p class="ql-block">14～16岁的毕加索，已经能画出：医院场景、宗教画、解剖结构、光影、写实人物，真是天才出自少年！</p> <p class="ql-block">《戴帽子的女人》1901年</p><p class="ql-block">毕加索在他的“蓝色时期”-- 1901 - 1904年约20岁出头的时候，是从巴塞罗那到巴黎之间往返生活的时期。这是他人生中最贫穷、最孤独、情绪最低沉的一段时期之一。据说在1901年，毕加索最亲密的朋友之一的卡萨赫马斯 (Casagemas) 因失恋与抑郁，在巴黎咖啡馆开枪自杀。这件事给毕加索带来严重冲击，之后他的画突然出现大量蓝色，画面中常常是孤独人物、穷人、被社会遗忘的人等等。</p> <p class="ql-block">代表作《老吉他手》（图片来源于网络）</p><p class="ql-block">在西方艺术里蓝色常象征孤独、冰冷、死亡、忧郁。毕加索在蓝色时期时非常穷，在巴黎冬天没暖气，经常吃不饱，画又卖不出去，所以他画穷人时并不是“观察社会”，而更像在画自己的精神状态。</p><p class="ql-block">这个时期他的画出现拉长人体、简化结构，真实感被有意削弱，而且用蓝色调表达情绪。这正是他从传统写实走向“现代主义”的转变时期。</p><p class="ql-block">好在他的生活开始改善，于是颜色开始变暖。</p> <p class="ql-block">《卡纳尔斯夫人》 , 1905</p><p class="ql-block">毕加索进行不同风格的实验，开始形成现代艺术思想</p> <p class="ql-block">《坐着的男人》 ，1917</p> <p class="ql-block">《被刺伤的马》，1917</p> <p class="ql-block">《花瓶》，1943</p><p class="ql-block">富有象征意义的《鸽子》系列：</p> <p class="ql-block">《鸽子》系列，创作时间1957年。作品属于现代主义绘画，线条自由、色彩强烈；形体简化却富有表现力；构图富有装饰性和空间感。画面通过“笼中的鸽子”与“外面自由的世界”的对比，传递出对和平、自由与人性的解放的渴望。毕加索曾说：“鸽子是最纯洁的鸟，也是最符合和平的象征。”</p><p class="ql-block">我们来到博物馆里最重要区域之一：《宫娥》（Las Meninas）系列，原作出自：迭戈·委拉斯凯兹（Diego Velázquez）。</p> <p class="ql-block">图片来源于网络</p><p class="ql-block">委拉斯凯兹是17世纪西班牙最伟大的画家之一，也是整个欧洲艺术史中最重要的现实主义大师之一。他最有名的身份是西班牙国王腓力四世的御用画家。他最著名作品：《宫娥》（Las Meninas），甚至常被认为西方绘画史最伟大的作品之一。</p> <p class="ql-block">《宫娥》（Las Meninas），1656年 （图片来源于网络）</p><p class="ql-block">画面场景设定在：马德里王宫（Alcázar）中的委拉斯凯兹本人的画室里。画面中央是五岁的玛格丽塔公主，她身边围绕着宫女（meninas）、侏儒侍从、一只狗。而画家本人 -- 委拉斯凯兹，也出现在画中，正站在巨大的画架前作画。国王与王后只出现在后方镜子中的倒影里。而门口站着的人物是宫廷总管。</p><p class="ql-block">光线从画面右侧进入，以细腻的明暗层次塑造人物，并引导视线走向 -- 被照亮的背景及镜中的国王与王后，创造出了17世纪绘画中极为罕见的空间幻觉感。</p><p class="ql-block">委拉斯凯兹对后世许多画家影响很大。毕加索就非常崇拜他。300年后的1957年，毕加索专门重画《宫娥》系列，不是复制，而是用现代艺术重新拆解经典。</p> <p class="ql-block">部分毕加索的《宫娥》（Las Meninas）系列，他把它拆了重画58次。有的版本，人脸像面具、国王变成奇怪几何体、狗像怪物、空间完全崩塌等等，很多艺术史学家觉得，似乎毕加索在对整个西方传统说：“规则可以重写。”</p> <p class="ql-block">博物馆内部的一间过厅，高挑天花板、镀金装饰、古典雕像、水晶吊灯、石材地面体现了中世纪贵族宅邸的装饰风格。</p> <p class="ql-block">遇见一位来自美国的艺术家正在画速写/素描</p><p class="ql-block">博物馆里有很多毕加索的练习作、草稿、模仿作品、学院习作。正常大师通常不会愿意公开。但毕加索愿意展示出来，原因可能是他想让人看到：“伟大不是突然降临，而是经过长期训练。”</p> <p class="ql-block">老师正在给孩子们讲课，从小受到艺术熏陶，生长在这里的孩子真是幸福啊！</p> <p class="ql-block">大师制作的陶器</p><p class="ql-block">毕加索一生创作约 5万件作品，包括：油画、雕塑、陶艺、版画、素描、舞台设计等等。他几乎每天都在创作。而且他不是“重复一种风格”，而是不断发明新风格。</p> <p class="ql-block">《画家在工作》，1965</p><p class="ql-block">变形脸 -- 毕加索尝试同时画出人的正面、侧面、时间感。这后来发展成立体主义（Cubism）。</p> <p class="ql-block">图片来源于网络</p><p class="ql-block">大师于1973年去世，享年91岁。他生前已是传奇，到晚年时超级富有且全球闻名。不像梵高在1890年去世时，几乎没有社会名气。</p><p class="ql-block">截至目前，毕加索在公开拍卖中最贵的一幅画是：《阿尔及尔的女人（O版）》</p><p class="ql-block">Les Femmes d’Alger (Version “O”)</p> <p class="ql-block">它于2015年5月11日在纽约的 Christie's 拍卖，最终成交价达到：1.79多亿美元。刷新了当时“世界最贵拍卖艺术品”纪录。</p> <p class="ql-block">有趣的是：这并不一定是“毕加索最值钱”的作品，因为很多毕加索顶级作品根本不会出售，或在博物馆/基金会/超级富豪私人收藏中</p> <p class="ql-block">走出博物馆，漫步在小巷子里，脑子里回旋着：一代大师是怎样修炼成的......</p><p class="ql-block">（未完待续）</p><p class="ql-block">版权归作者所有</p>