谈油画大师费欣（素描、静物100幅）

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尼古拉·费欣俄裔美籍画家尼古拉·费欣（俄语：Николай Иванович Фешин；Nicolai Ivanovich Fechin，1879-1955），又译尼古拉·费申、尼古拉·费迅，俄裔美籍画家，出生于俄罗斯伏尔加河畔喀山的木雕工匠家庭。1901年进入圣彼得堡皇家美术学院（现列宾美术学院）学习，师从列宾。代表作包括《父亲像》《秋天》《卡努里雅肖像》，绘画色彩明快、对比强烈，素描融合东方传统技法，以炭笔在光滑纸上创作自成一派。费欣在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺等应用艺术领域均有建树。费欣1895年考入喀山美术学校，毕业后留校任教。 1908年肖像画《紫衣少女》获慕尼黑国际博览会小金奖。1909年其毕业创作《菜娥—卷心菜收获的季节》获得好评，并赢得了赴罗马进修的机会。1910年前往欧洲多国游学。1914年创作了《瓦丽雅·阿多拉斯特卡娅肖像》。后曾在喀山美术学院任教。1923年，费欣借纽约艺术学院教授的邀请，携家人前往美国。1926年因健康原因迁居美国西部，并在当地自行设计了一座建筑。晚年经历家庭变故独居洛杉矶。其艺术创作在继承俄罗斯传统基础上探索多层次肌理与调色技法，作品多存于私人收藏。 【视频】 谈油画大师费欣 王根（历史学者、画家） 今天聊一聊俄罗斯画家后来加入美国籍的世界著名的艺术大师尼古拉•费欣。我从列宾美术学院一楼书店里带回来一本书，印刷质量与原作几乎没有差别。这本书502页堪称经典。有一件事情我很好奇，书中费欣自画像也是用左手拿笔，而费欣照片用右手拿笔，于是，便在网络和旧书籍中寻找答案。首先肯定的是有照片为证费欣不是左撇子，大概是因为对着镜子画自己，右手就变左手了。而早年国内印刷的费欣作品与原作相距甚远，不仅颜色失真，为了不让费欣是左撇子竞将原作再一次照镜子，翻转过来变成了右手拿笔，虽然符合费欣真实性，但距离原作截然相反，包括光线，结构背景等都是反过来的。如果用镜像或水平翻转任意改变原作，从学术严谨角度来看，那么世界名画就左右不分更乱套了。找几张书中图片把原版与国内旧书籍图片做对比，有些国内印刷品色彩严重失真，尤其印象派莫奈、梵高作品，原作是高级灰，有些印刷品、公众号为增加对比效果，增加对比度很刺眼，突然觉得刚踏入艺术门槛，学习素描和色彩时就被印刷品带偏了，堪称误人子弟。 我们先欣赏费欣的素描作品，大家可以边看边聊。很多素描作品原作都很细腻，并不像印刷品那样粗糙。一、素描技法：拒绝磨皮内卷，主打松弛有劲儿。 现在很多人画素描，总爱陷入死胡同：反复排线、一遍遍磨调子，画出来的物体光滑是光滑，但像塑料假人，又闷又死板。费欣直接反手打破这个套路，他的素描，核心就四个字：松弛、精准。首先说线条，别人排线是规规矩矩横平竖直，他的线条是“活的”！粗细、轻重、虚实全不统一，随心所欲但绝不乱套。画结构的关键线条，下笔干脆利落、力道拉满，像刀子刻出来的，硬朗又清晰；过渡的灰面线条，轻轻带过、松散飘逸，甚至故意留空白、留碎线，看着有种随性的残缺感。他从来不铺满调子！只抓重点：骨骼转折、明暗交界线、物体卡点位置精准加重，剩下的大面积区域直接留白、轻带。不磨、不蹭、不反复修改，全程一气呵成。通俗点说：别人素描是“精细装修的样板房”，干干净净没瑕疵；费欣的素描是“质感满分的毛坯艺术”，看似潦草随性，但是结构一点不跑偏，张力直接拉爆。新手一定要学他这点：画画别死抠细节磨时间，先练一眼抓核心，少即是多，松弛的笔触，远比死板的满铺排线更高级。 二、人物技法：不画完美美颜，专画鲜活灵魂 在列宾美术学院陈列着一幅巨大的约2米乘3.5米的作品，是费欣1909年的毕业创作《菜娥》，这幅画是代表作之一。费欣最出圈的就是人物画，不管是油画人物还是素描人像，为什么他画的人，一眼看去就有情绪、有故事，比高清照片还生动。因为他彻底抛弃了流水线式的美颜画法！首先是造型逻辑，一般画人物，追求五官对称、比例标准、皮肤光滑无瑕。费欣根本不纠结完美，他主打真实的生命力。他画人物会适度夸张特征：高颧骨就突出轮廓，深眼窝就加重光影，脸上的骨骼起伏、肌肉走势绝不掩盖，甚至刻意强化。他笔下的人物皮肤，没有千篇一律的嫩白磨皮感。素描里用细碎、跳跃的线条表现皮肤肌理，油画里用通透轻薄的色块叠加，保留皮肤真实的质感，不油腻、不厚重，看着就是活生生的人的皮肤，不是塑胶模特。最精髓的是眼神和神态刻画！费欣画人物，所有细节都为情绪服务。五官线条可以松弛、头发衣服可以潦草虚化，但瞳孔、眼角的光影绝对精准到位。开心的人眉眼舒展，忧郁的人眼神暗沉，沧桑的人眼底带光，每一个人物都有专属性格，绝不撞脸、绝不呆板。一句话总结：费欣画的是有故事的灵魂。不刻意讨好审美，却高级得无可替代。 三、风景、静物画技法：放弃全景堆砌，主打氛围感绝杀 很多写实画家画风景，主打一个面面俱到，一棵树、一片草、一朵云都画得清清楚楚，结果整张画密密麻麻，看着累眼、没有重点。费欣的风景，完全是另一个极端：极简构图，氛围感封神，堪称油画界的氛围感摄影师。他的风景技法核心就是虚实极致对比！画面中只会选一个视觉重点：可能是一束穿透树林的阳光、一片波光粼粼的水面、一栋不起眼的小屋。重点区域稍微细化色彩和层次，质感拉满；剩下的天空、远景、杂草树林，全部大胆虚化、概括处理。笔触更是随性到极致，画风景不用细碎小笔触，全是大块洒脱的色块、松散跳跃的笔触，不纠结树叶数量、树枝细节，只抓光影和整体氛围。清晨的朦胧、午后的明媚、傍晚的萧瑟，不同光影氛围拿捏得死死的。而且他的色彩超级通透，没有厚重浑浊的堆积感，色调统一又温柔，哪怕画面元素很少，也不会显得单调，反而有种治愈、松弛、静谧的诗意。费欣的风景是自带滤镜的治愈大片，不求全景清晰，但求一眼入心。最后总结一下核心精髓：费欣之所以成为百年难遇的绘画大神，不是他画得最像、最精细，而是他懂取舍、不内卷、重灵魂：1、素描：弃繁从简，线条有力，留白高级，拒绝死板磨画2、人物：不追完美，刻画神态，还原血肉，自带情绪3、风景、静物：弱化细节，主打氛围，虚实分明，松弛治愈他用作品告诉所有画画的人：画画从来不是复刻眼睛看到的一切，而是画出心里感受到的生命力！费欣半生颠沛，半生温柔，画风自由，灵魂纯粹。他经历了婚姻失意、病痛缠身、人生低谷，却始终让笔下的世界明亮温柔。不随波逐流、不刻意讨好，用最洒脱的笔触，画最治愈的人间，这就是天才画家费欣的终极魅力！ 俄罗斯原版与国内一些印刷品对比 俄罗斯原版与国内一些印刷品对比 俄罗斯原版与国内一些印刷品对比 俄罗斯原版与国内一些印刷品对比 俄罗斯原版与国内一些印刷品对比