永乐宫壁画《朝元图》简介

菩提桥

永乐宫诞生于中国元代，历经六百余年沧桑岁月，因留存着旷世精美的古代壁画享誉世界。其恢弘的古建筑群与登峰造极的壁画艺术，跨越时空、震撼古今，至今被东西方艺术家推崇敬仰，被誉为“世界超级艺术”。

永乐宫原名大纯万寿宫，是专为奉祀“八仙”之一吕洞宾修建的大型道教宫观。整座建筑群沿中轴线依次排布龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等核心建筑，殿宇高耸凌云、朱栏玉户、雕梁画栋，总面积960平方米的传世壁画，便珍藏于这座极致典雅的艺术殿堂之中。

一、永乐宫历史沿革

永乐宫于1952年第一次全国文物普查中被发现，原址坐落于山西省芮城县永乐镇（旧属永济县），此地前临黄河、背倚条山，山川毓秀、沃土葱郁，文脉底蕴深厚。

永乐镇历史悠久，唐代隶属河中府永乐县，宋熙宁三年（公元1070年）改县为镇，这里正是道教仙人吕洞宾的故里。吕洞宾仙逝后，当地百姓将其故居改建为“吕公祠”，常年祭祀祈福。据中统三年（公元1262年）王鄂所著《大朝重建大纯阳万寿宫之碑》记载，每逢吕洞宾诞辰，远近百姓云集于此、礼乐相伴、宴饮祈福，是古时极具人气的民间集会圣地。

金朝时期，原有祠宇格局狭小，难以承载民众祭祀集会的需求，遂扩建门庭、修缮殿宇，正式由祠改观。元太宗十二年（公元1240年），披云真人宋德方莅临拜谒，见祠宇荒芜简陋，立志重建宫观，惜未能付诸实施。公元1244年，道观不幸遭野火焚毁。彼时元代“新道教”蓬勃兴盛，全真祖师吕洞宾备受世人尊崇。明代朝廷下旨升观为宫，加封吕洞宾为天尊，尹志平、李志常等道教宗师举荐潘德冲出任河东南西北两路提点，主持大纯阳宫重建工程。

永乐宫核心营建工程始于公元1247年，至公元1262年初具规模，新宫格局宏敞庄严、气势恢宏，同时于九峰山修建纯阳上宫。因工程体量浩大、工艺考究，三清殿、纯阳殿、重阳殿三大核心殿宇耗时十五年方才竣工。公元1256年潘德冲逝世时，宫观工程尚未完工，直至公元1294年无极门落成，主体建筑全部竣工。

殿宇落成后，壁画彩绘工程持续推进。泰定年间，三清殿启动壁画绘制；据壁画题记佐证，纯阳殿壁画直至元至正十八年（公元1358年）全部完工。永乐宫的营建与壁画绘制，几乎贯穿元代始终，前后历时百年之久。

明清两代，历代均对永乐宫进行修缮维护。据碑刻与殿壁题记记载，明洪武、嘉靖、崇祯年间，清康熙、乾隆、嘉庆、光绪年间均有修缮记录，其中大规模重修共计三次，分别为1559年（明嘉靖三十八年）、1689年（清康熙二十八年）、1890年（清光绪十六年），让这座元代古建得以代代留存。

二、永乐宫整体搬迁工程

上世纪五十年代末，国家启动三门峡水电站水利工程，永乐宫原址划入淹没区域。为保护这一顶级国宝文化遗产，国务院高度重视，由陈毅副总理主持召开专项紧急会议，经多方研讨论证，最终确定永乐宫整体搬迁复原方案，周恩来总理亲自批复签署搬迁指令。

1957年，永乐宫迁建筹备工作全面启动，1959年正式开展搬迁工程。为完整留存壁画原貌、杜绝文物损毁，中央美术学院、浙江美术学院70余名师生，耗时七个月完成全部壁画精准临摹。临摹全程选用河北迁安特制手工宣纸，最大程度还原壁画肌理与色彩质感。同时，工作人员对原画逐一高清摄影，通过幻灯等比例投射对照，精准勾勒壁画轮廓，随后精细化切割、揭取壁画并逐一编号存档。

搬迁运输条件极为艰苦，通往新址的道路均为狭窄崎岖的土路。工作人员一边组织义务修路、平整路况，一边谨慎转运文物。为减少运输震动损伤，壁画上下层层铺垫棉花防护，运输车辆时速严格控制在10公里以内，全程小心翼翼、万无一失。

壁画复原阶段，工匠专家严格按照编号顺序，自下而上逐块拼接复原。在保留原有古建筑风格的基础上，创新采用空心夹层墙体结构，墙体增设木质骨架，在壁画背面粘贴方格木框，通过铁艺构件稳固衔接画块与墙体。外墙青砖砌筑，表层铺设灰砂、涂刷朱红底色，墙体转角预留通风口，保持墙体干燥通风，既完美复原古建风貌，又大幅提升壁画防潮保护能力，为后世文物养护奠定坚实基础。

此次整体搬迁复原工程，在国家经济困难、物资匮乏的年代完成，总投资200余万元，历时五年圆满竣工，足以印证永乐宫古建筑与元代壁画的极高历史价值与稀缺性。1961年，永乐宫被国务院列入第一批全国重点文物保护单位。

三、壁画文化内核与思想内涵

道教作为中国本土原生宗教，数千年来深刻影响中国乃至东亚地区的思想、文化与艺术发展。日本汉学泰斗、中国古典文学研究先驱盐谷温曾言：“真善美，道之三面也。穷其为哲学，讲善为道德，说美为文学，各擅其一面而兼之，难矣。”

永乐宫壁画是元代全真道诠释真、善、美的艺术殿堂，核心巨作《朝元图》以恢弘磅礴的构图，探寻宇宙自然运行规律，将天地山川、日月星辰、历史人文拟人化呈现。壁画以“道”为核心主宰，秉持惩恶扬善的核心宗旨，讴歌道教先贤大道，爱憎分明、立意高远。

作品秉持扶危济贫、伸张正义的道义内核，鞭挞世间恶势力、批判为官不仁的乱象，传递积极向上的人生信念与“敬天爱民”的人本思想。

秉承中国古代“天圆地方”的传统宇宙观，《朝元图》沿袭唐宋壁画经典布局范式，将画面铺展于大殿四壁。各路神仙踏云而立、层级分明、次第排布，画面开阔悠远、意境超凡，兼具写实质感与浪漫主义色彩，带给观者天上人间、虚实相生的极致艺术联想。

四、各殿壁画布局与人物体系

永乐宫传世壁画总面积960平方米，历经六百年风霜依旧色泽温润、鲜亮如初，主要分布于三清殿、纯阳殿、重阳殿三大殿宇。

纯阳殿（吕祖殿）留存壁画203米，重阳殿为供奉全真教创始人王重阳及其弟子所建，留存壁画150平方米。两座殿宇壁画均采用连贯式连环叙事构图，画面生动鲜活、充满生活气息，首尾衔接、场景万千，完整描绘出吕洞宾、王重阳从降生悟道、修行济世到得道成仙的完整神话历程。

作为核心殿堂的三清殿，壁画阵容最为盛大。大殿东西扇面墙供奉两大主神，分别为南极长生大帝、东极青华太乙救苦天尊，二者地位尊崇，是辅佐三清道祖的核心尊神。

伴随两位主神左右的十位文人雅士，经专家考证，为古代十大黄老思想代表先贤，分别是关尹子、庚桑子、辛文子、南荣子、尹文子、士成子、崔瞿子、柏矩子、列子、庄子，彰显道家文脉传承。

大殿北扇面墙绘有三十二天帝君，威仪肃穆、列队规整。三清殿大门两侧矗立两大护法神将，左神将脚踏云龙、手持利剑，右神将手执长矛金丹、脚踏白虎，即道教经典青龙、白虎护法真君，为众神朝元仪仗保驾护航、镇守殿宇山门。

五、《朝元图》顶级艺术特色

《朝元图》是中国元代寺观壁画的巅峰之作、传世国宝名画。画师深度传承唐宋绘画精髓，创新优化笔墨技法，形成独树一帜的元代画风。

1. 笔墨线条：刚柔并济，气韵生动

壁画衣纹采用特制猪鬃画笔绘制，摒弃唐代线条细密琐碎、宋代线条顿挫凌厉的特点，线条圆浑沉稳、遒劲有力。既不刻意复刻吴道子“莼条指法”的起伏提按，又完美承袭“吴带当风”的飘逸神韵，刚柔兼具、气韵十足。

画师可根据描绘对象精准把控线条质感：金鼎铜炉线条厚重硬朗，质感逼真，似叩之有声；牡丹荷花线条温润细腻，尽显花苞含露、盈盈待放的鲜活姿态；人物须眉根根分明、贴合肌理，衣带舒展飘逸、临风舞动，笔墨功底炉火纯青。

2. 色彩工艺：富丽典雅，层次极致

作品采用传统重彩勾填、堆金沥粉的装饰技法，大幅提升画面庄严氛围。画师有序搭配石青、石绿、石黄、朱砂等天然矿物石色，以素白纯色间隔过渡，色彩错落有致、和谐统一。

服饰缨络、衣袖纹样、花钿配饰等细节，采用堆金沥粉工艺立体凸显，远近景致层次分明：远观整体气势磅礴、庄严肃穆，近赏线条精妙、纹饰繁复、衣袂翻飞，尽显皇家仙庭的恢弘华贵。

画面祥云缭绕、雾气氤氲，云气笔触奔放洒脱，风云变幻、动静相宜，行云飘逸舒展、烟霞袅袅升腾，五彩云霞交相辉映，构建出缥缈神圣的天界盛景。

3. 构图造型：千人千面，浑然一体

《朝元图》构图恢弘壮阔、章法严谨、气势磅礴。全画人物造型饱满丰腴、体态端庄，近三百位神祇千人千面、神态各异：帝君肃穆庄严、天将威武彪悍、玉女温婉优雅、真人飘逸出尘。

人物姿态丰富多样，或两两对语、或凝神沉思、或侧耳倾听、或注目远眺，神情呼应、姿态呼应，数百尊巨型人物错落排布、井然有序，构成浑然一体的朝元仪仗盛景，整体构思精妙绝伦、堪称极致。

整体用笔劲健流畅、衣纹严谨凝练，端庄沉稳、大气安然；漫天衣带随风舒展、灵动飘逸，满墙皆有流动之风，将中国传统线条艺术的表现力发挥至极致。色彩厚重绚烂、丰富协调，道具、背景兼具实用性与装饰性，在元代画坛独树一帜，是中国壁画史上的不朽丰碑。

六、名家评价与国际影响力

《朝元图》凭借登峰造极的艺术水准，震撼中外艺坛，获得众多文艺大家、国际学者的高度赞誉。

著名文学家、考古学家郑振铎评价：《朝元图》是大规模的“汉官威仪”的展览，是大组织的人物画的汇集。

国家文物局原局长王冶秋在《神宫变异记》中评述：永乐宫百年营建、百载绘壁，凝聚无数工匠画师毕生心血，留存下完整的元代建筑群与顶级中国画派壁画。其艺术风格纯粹中式，与受外来文化影响的敦煌壁画截然不同，是中华本土绘画艺术的纯粹瑰宝。

当代著名剧作家马少波观览三清殿壁画后题诗盛赞：永乐三清铁画钩，曹衣吴带兼刚柔。唐宋遗风满壁是，堪称天下第一流。

日本著名古建专家村山孚深度考察后直言：永乐宫整体搬迁工程，不亚于埃及古代神殿的跨国移筑工程。他盛赞《朝元图》人物鲜活灵动、个性鲜明、栩栩如生，殿中诸位玉女体态丰盈、温婉雅致，极具东方神韵。

1963年9月，永乐宫壁画摹本与建筑模型赴日本东京展出，惊艳国际艺坛，获得各国艺术家的高度认可与追捧，自此蜚声海内外，成为向世界展示中国古典艺术的核心名片。

七、当代复刻与文化新生

中国绘画艺术源远流长、独步世界，在人类文明史上占据举足轻重的地位。五千年华夏文明长河中，历代丹青名家辈出、传世佳作纷呈。永乐宫壁画凝聚元代匠人极致匠心与艺术精神，是中华民族艺术宝库的绝世瑰宝。

其严谨极致的画风、纯熟精湛的画技，是中国古典绘画的巅峰典范。六百年岁月流转，《朝元图》依旧熠熠生辉，可与西方文艺复兴时期的传世杰作比肩而立，拥有跨越时空、永恒不朽的审美价值。

在林凡、石齐等当代艺术大师的悉心指导下，深圳春涛书画院院长岑楚芬、艺术家丛明先生，历时十余年潜心钻研、精工复刻。本次复刻作品突破原始壁画的展示局限，精准修复原作斑驳残破、褪色陈旧之处，以全新姿态、灵动笔法，完整重现这一史诗级传世经典的恢弘全貌。

此次复刻作品展陈，为世界美术史增添浓墨重彩的东方华章，亦是人类文明史上璀璨磅礴的文化亮点。诚邀海内外同胞、国际友人沉浸式感受千年文脉底蕴，品鉴经典艺术盛宴，体悟中华传统文化的广博多元，感受传统艺术创新传承的恒久魅力！

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2017年6月5日