<p class="ql-block"> 美篇昵称:鱼 鹰</p><p class="ql-block"> 编 号:<span style="color:rgb(22, 126, 251);">61595036</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>王同仁个人简介</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">王同仁,字彤仁,室名宁静轩、师牛堂,1937年12月生于甘肃兰州,中央美术学院国画系教授,知名水墨人物、动物画家,中国美协、书协会员 。少时随黄胄习画,1955年考入中央美院,受蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅等名家亲授,1961年毕业后留校任教,曾任水墨人物画室、基础课教研室主任 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">他坚持现实主义创作,长期扎根生活写生,恪守“笔简意真”,笔墨酣畅浑厚,造型凝练大气。代表作有《运肥图》《高原军民鱼水情深》《秋牧》《俯首甘为孺子牛》等,作品多次参展全国美展、国际艺术展,被中国美术馆、丹麦安徒生博物馆、美国多家艺术馆收藏。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">先后在国内外多地举办个展,著有《王同仁速写》《人物画技法》《水墨动物画技法》等十余部画集专著。兼任炎黄艺术馆艺委会副主任、黄胄美术基金会理事等职,育人桃李遍布海内外,被录入《国际艺术名人辞典》,是兼具教学、创作与理论研究的实力派国画大家 。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在当代中国水墨人物画范畴内,王同仁是一位举足轻重的大家。作为中央美术学院的资深教授, 他深得“徐蒋体系”之精髓,却又没有止步于对客观物象的严谨描摹,而是转身向中国传统的写意精神深处探寻。关其人物画作,最直观的感受便是:即有西方素描的坚实骨架,又不失中国传统水墨氤叠淋漓的血肉与灵魂。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画坛常说“画人难画手,画马难画走”,而王同仁的人物画最难能可贵之处,在于其对“形”的精准控制。他的人物,无论是图中那位眼神坚毅的藏族少年,还是图中沧桑满面、蓄着八字胡的老汉,甚至戴鸭舌帽的孩童,面部骨骼结构、肌肉透视都极其精准。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这水墨人像太有张力了,蓬松的卷发用浓墨飞白带出随性劲儿,颈部的珠链又以细墨线收住利落感,晕染出的肤色层次里藏着鲜活的烟火气。最妙是眼尾那点笑意,没靠浓妆艳彩,就靠墨色的虚实晕染,把人物敞亮又带点野性的生命力全勾出来了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但他并未沦为“素描的中国化”,而是将西方素描的解剖知识化入中国画的“骨法用笔”之中。线条的走向、皴擦的疏密,都与面部结构高度契合。最精彩的是眼神的刻画——下图中女孩清澈透亮、坦率直视的目光,仿佛能穿透画纸与你对话。这种“抓神”的能力,让他的写生带有一种鲜活的、不容置疑的生命真实感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从他的白帽、面部轮廓和胡子特征来看,这应该是一位西北的回族或维吾尔族老农,这类白帽是回族男性的标志性头饰,而面部的硬朗线条和神态也很有新疆、甘肃一带少数民族的气质。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这孩子的淳朴劲儿一下就出来了,红花衣配红领巾是很有时代感的学生装扮,画家没把她画得娇俏讨喜,反而用淡墨晕出她有点拘谨又带点倔强的眼神,垂着的手和盘坐的姿态特别真实。脚上那双带彩条的布鞋还藏着生活细节,让整个画面既有烟火气又有纯净的少年感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这大写意的手法太妙了,用泼墨堆出健硕的牛身,再以枯笔带出骑者的宽袍大袖和稳坐的姿态,连风穿过林梢的动感都藏在飞散的墨点里。整幅画没细描眉眼,却把那种悠然又洒脱的山野气全泼出来了,墨色浓淡间全是随性的生命力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画家把孩童的松弛感抓得特别准,衣摆随着秋千荡开的动感全靠墨色和色彩的晕染带出来,花布衫的艳和黄绸带的亮又衬出了无忧无虑的劲儿,看着就特别治愈。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这帽子的墨色晕染得特别有层次,软塌塌的帽檐带着日晒雨淋的质感,刚好衬出他脸上被岁月刻下的深纹和朴实的神态。画家没把帽子画得板正挺括,反而让它跟着人物的气质走,把常年在风里劳作的沧桑感一下就带出来了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这幅骑牦牛的比之前那幅更有野劲。画家拿浓墨扫出牦牛炸开的鬃毛和敦实的身型,骑者的藏袍用枯笔带过褶皱,连人带牛往前冲的动感全靠墨色的张力撑着。最妙是人物敞怀笑的神态,没细勾五官,就靠墨色的虚实把高原人那种爽朗又豪迈的生命力全放出来了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">王同仁的水墨人物画,建立在对中国笔墨传统的深刻理解对西方造型的体系的娴熟掌握之上。他以深厚的功力为基础,以深入生活的真情为驱动,在轩子上创造出了既是写实、又是写意,具有民族气派又具现代精神的鲜活的“人物图谱”。欣赏他的画作如品一杯陈年老茶,初看墨色朴拙,细品方知其味醇厚,其所传出的生命力度与人文关怀,极具打动人心的力量。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 王同仁的速写作品</b></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这速写稿太有张力了,线条像带着风一样,没多余修饰就把群马的动感和骑手的精气神全勾出来了。上方那几匹马的鬃尾用流畅的长线条带过,一下就有了疾驰的速度感;下方人群的疏密错落又稳住了画面,把那种队伍集结、蓄势待发的气氛拉得很满。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他脚上的靴子款式、裹着的厚藏袍都带着鲜明的藏族服饰特点。画家没刻意画纹样,只用浓墨枯笔就把藏袍的厚重质感和靴子的硬挺感表现出来,再配上人物沉郁的神态,一下就把高原民族那种历经风雪的厚重气质给立住了。</p><p class="ql-block"><br></p>