洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）A

国华

背景音乐：托赛里小夜曲

《岛屿宇宙》

约西亚・麦克埃尔亨尼

艺术家约西亚・麦克埃尔亨尼（美国，1966 年生）这件极具冲击力的装置作品《岛屿宇宙》，具象化呈现了多元宇宙概念 —— 即多个宇宙并行共存的理论。

如今多元宇宙是天文学当代宇宙论的核心议题，但这一构想最早源自古希腊，同时也存在于印度教、佛教、伊斯兰思想与 18 世纪欧洲哲学之中。

麦克埃尔亨尼致力于探究：科学研究如何塑造哲学、社会学与政治思想，又反过来被这些思想所影响。他从中捕捉到一条清晰脉络：思想史上数次思潮转向，都呼吁消解西方知识体系的中心地位，甚至打破以人类为绝对核心的思考模式。

艺术家与天体物理学家戴维・温伯格合作共创《岛屿宇宙》，他将这件作品称作 “时间图谱”，并设定规则：“每一根杆件代表一段时间，每延伸六英寸，时间尺度便翻倍。”

麦克埃尔亨尼同样以玻璃综合材质创作闻名，且深谙设计史脉络。《岛屿宇宙》的创作灵感，源自他首次造访纽约大都会歌剧院时，见到由奥地利设计工作室 J.&L. 洛布迈尔打造的极具震撼力的现代主义吊灯。

《莫奈夫人与友人在花园中》

《花园里的两位女子》

作者：克劳德・莫奈（法国，1840–1926）
创作年份：1872 年
材质：布面油画 画面描绘树荫下休憩的两位女子：左侧身着白色蓬裙、戴着精致软帽的是莫奈的妻子卡米耶，她低头阅读；右侧蓝衣女子悠闲倚靠，两人置身于光斑闪烁的林荫之下。

这件外光写生作品定格了树荫下的闲适瞬间。莫奈以细碎笔触描绘林间斑驳的日光，光影跃动在人物衣裙之上，舍弃细腻轮廓，优先再现人眼所见转瞬即逝的自然光效，充分体现印象派的核心理念。

《读书的女士》

作者：西摩・哈登（英国，1818–1910）

创作年代：1859 年
媒介：蚀刻 + 干刻版画

这件室内小景刻画了灯下静读的女子。艺术家以台灯限定光源，用细腻柔和的刻线区分明暗，营造出静谧安宁的夜晚氛围，是 19 世纪英国蚀刻复兴时期的抒情小品。

《路旁树丛》

《河畔树木旁的小船》

作者：让 - 巴蒂斯特・卡米耶・柯罗（1796–1875），法国巴比松画派核心艺术家，写实风景先驱，深刻影响印象派。
媒介：蚀刻版画（Etching），后世由 Charles Bertaut 复刻印制，1890 年发行限量 200 版，使用和纸印刷。
创作年代：原作底稿 1854 年完成，版画复刻于 19 世纪末。
这幅田园风景版画以右侧茂密树林作为画面重心，原野、行人与远方小屋共同构成悠远的乡村景致。艺术家依靠疏密变化的刻线塑造光影与空间，延续了其油画作品里柔和朦胧的诗意氛围。

《席地而坐的农家少女》

作者：卡米耶・毕沙罗（法国，1830–1903）
创作时间：19 世纪 80 年代初
媒介：彩色色粉素描（彩铅、色粉画纸）
这幅速写描绘了背身静坐的乡村少女。艺术家舍弃面部细节，以简练的线条与大块蓝色色块塑造衣袍，捕捉人物松弛安静的瞬间。这件写生稿体现了毕沙罗对乡村平民生活长久的关注。

《造物主造就的自然之地》

作者：威廉・温特（1865–1946）
创作年代：1925 年
材质：布面油画

由艾伦・C・巴尔奇夫妇出资购藏
藏品编号：25.19.1

《瓦兹河上的石桥与村庄》

作者：让 - 巴蒂斯特・卡米耶・柯罗（1796–1875）
材质：布面油画
流派：巴比松画派外光风景画

这件作品为 LACMA 早期重要购藏，资金来自南加州知名艺术赞助人巴尔奇夫妇。

左侧林木框定视野，目光顺着河面延伸至中古石桥与河畔村落。画家运用虚实对比塑造空气感，前景朦胧虚化，远景层次舒缓，以柔和含蓄的天光，构筑出宁静悠远的法国乡村景致，是巴比松写生风景的典范之作。

《卡梅尔・洛伯斯角》

作者：温斯洛・霍默（美国，1836–1910）
媒介：水彩画
流派：美国现实主义外光写生
幽暗林荫之下，两名渔夫在小船上收网作业。艺术家以湿画晕染幽深的水畔环境，再以利落的笔触塑造人物坚实的形体。沉郁的色调捕捉林间水面微弱的光线，忠实记录了北美劳动者质朴的水上日常。

美国印象派泰斗

1913 年，美国顶尖印象派画家 F・柴尔德・哈萨姆致信他的纽约画商威廉・麦克贝斯，委托对方为一场 “洛杉矶画展” 筹备画作，他写道：“我十分希望能在西部这片土地展出作品。”
次年，画家前往北加州，在此至少完成了十二幅风景油画。本幅作品以破碎、分离的短促笔触，捕捉卡梅尔崎岖海岸的嶙峋崖壁，以及常年海风侵蚀的蒙特雷柏树。

哈萨姆被公认为 “美国印象派泰斗”，他赴加州创作的行程，也让大众将目光投向当地蓬勃发展的印象派艺术家聚居地。之后，他将这幅作品出售给美国先驱艺术收藏家威廉・普雷斯顿・哈里森。

哈里森生于芝加哥，1918 年定居洛杉矶，很快成为当地核心艺术赞助人。他一心推动城市发展，并将这座新建博物馆打造为文化地标。他将此画连同另外九幅哈萨姆作品一同捐赠给馆方，由此建立了西海岸首套具备建制规模的美国印象派馆藏。

《卡梅尔・洛伯斯角》

《蒙特雷海岸苍松》

艺术家：柴尔德・哈萨姆（1859–1935），美国顶尖印象派代表画家
创作年份：1914 年
媒介：布面油画
画框：图中为复古鎏金雕花洛可可风格画框，是 20 世纪初印象派作品经典陈列装裱

前景的海岸苍松与嶙峋岩壁构成主体，湛蓝海面铺展向远方海湾。画家以短促细碎的笔触捕捉阳光下的海浪与山石，冷暖色彩对比强烈，生动再现加州岩岸明朗强烈的户外日光，是美国外光写生风景画。

《协约国大道：巴西、比利时旗帜》

作者：蔡尔德・哈萨姆（美国，1859–1935）
创作年份：1918 年
材质：布面油画
一战末期，纽约第五大道挂满协约国旗帜。画家以俯瞰视角描绘迎风招展的各国国旗，运用细碎灵动的笔触表现日光下飘动的布料。强烈的光影塑造出晴朗都市街景，画面兼具印象派外光写生技法与一战时期的时代纪念意义。

欧洲画商群体

卡米耶・毕沙罗以充满活力的笔触，高空俯瞰巴黎市中心热闹的法兰西剧院广场，描绘往来行人与四轮马车。这幅作品不仅展现印象派艺术家如何刻画现代都市生活，也借由画作从毕沙罗工作室流转至博物馆的完整收藏脉络，揭示法国画商在向全球推广印象派作品过程中起到的核心作用，其中以巴黎的杜朗 - 吕埃尔画廊最为关键。

这家同名画廊由保罗・杜朗 - 吕埃尔于 19 世纪 60 年代创立，长期力挺毕沙罗等一众印象派画家：即便当时公众对此前卫画派心存质疑，画廊仍持续收购、展出他们的作品，本幅画作也在其列，并将印象派推向欧洲与美国市场。

推广先锋艺术需要承担巨大经济风险，但随着印象派画作收获富裕藏家青睐，这份投入终获回报。这幅作品先经由杜朗 - 吕埃尔，流入纽约画商保罗・罗森伯格的收藏，后被好莱坞制片人、导演乔治・加德・“巴迪”・德西尔瓦购入。他与妻子玛丽・华莱士向洛杉矶郡立美术馆捐赠了馆藏中最早一批重量级印象派与现代艺术藏品，本画正是其中之一。

《巴黎歌剧院大街》

作者：卡米耶・毕沙罗（1830–1903）
创作年份：1898 年
材质：布面油画
画家以高空俯视视角捕捉巴黎闹市景象。密集的车马与行人铺满广场，短小细碎的笔触凝练出人群流动的喧嚣动感。冬日阴天的柔和光线笼罩整条街道，忠实记录下奥斯曼改造后近代巴黎繁华的城市面貌。

《罗马西班牙阶梯》

作者：弗雷德里克・柴尔德・哈萨姆（1859–1935），美国印象派核心画家、“十美国画家” 团体成员
创作年份：1897 年
媒介：布面油画
画面描绘罗马地标西班牙阶梯（西班牙大台阶），层层延展的浅色石台阶占据画面绝大部分空间，台阶两侧立有古典石质栏杆与球形装饰柱；远景是暖黄色调的欧式古典宫殿建筑，左侧点缀深绿色高大柏树，是罗马标志性城市景观。

台阶上散落着 19 世纪末装束的行人，以长裙女士为主，人物笔触细碎模糊，没有精细五官刻画，仅用色块勾勒出行走、休憩的动态；稀疏的人群营造出午后柔和、松弛的城市日常氛围。

《月光：丹吉尔城墙》

作者：亨利・奥萨瓦・坦纳，美国首位获得国际声誉的非裔学院派画家。
创作时间：约 1913–1914 年，画家旅居摩洛哥丹吉尔期间所作。
材质尺寸：布面油画，65.72 × 54.1 cm。
画框：简约浅木色建筑式画框，几何线条素雅，不抢夺画面夜景氛围。
整幅画以蓝紫色月光为主调，白垩色古城墙在夜色里泛冷白反光，暗黑色街道与行人形成强烈明暗对比。云层用松散、流动的厚涂笔触，营造夜晚潮湿朦胧的空气感，是典型外光派夜景光影表达。

主体为摩洛哥丹吉尔老城（卡斯巴）城墙与阶梯拱门，北非伊斯兰建筑的弧形拱廊、平顶民居是画面核心。阶梯向下延伸至幽深街巷，右下角模糊的行人剪影弱化叙事，专注烘托月夜静谧空寂的氛围。

《波尔多歌剧院的梅萨莉娜》

作者：亨利・德・图卢兹 - 劳特累克，法国后印象派、蒙马特题材代表画家
创作年份：1900–1901 年
材质：布面油画
画框：复古雕花鎏金窄边画框，螺旋珠串 + 卷草浮雕装饰，契合 19 世纪末沙龙展陈风格。
作品取材于波尔多歌剧院上演的歌剧《梅萨莉娜》，梅萨莉娜是古罗马皇后，以充满戏剧张力的艳色长裙形象登场，劳特累克捕捉了舞台幕间的瞬间场景。

视觉焦点：阶梯中央一袭亮正红色曳地长裙的女主角梅萨莉娜，浓烈红色在灰调布景里形成极强视觉冲击，象征人物张扬、充满欲望的性格。

两名身披古罗马盔甲的男性配角，侧身仰望女主角，盔甲冷灰金属色与红裙形成冷暖对抗，烘托出女主角万众瞩目的舞台地位。

《贝莱利姐妹》

作者：埃德加・德加，法国印象派核心画家
创作年份：1865–1866 年
两位少女并排端坐，形成强烈的情绪对比：左侧乔凡娜正视观者，神情沉稳端庄；右侧茱莉亚侧脸望向画面外侧，神色疏离、略带忧郁。一正一侧的构图制造出安静又微妙的张力。

二人身着 19 世纪中期深色丧系连衣裙，搭配简洁白色小翻领、细颈带，是当时少女标准正装；左侧裙摆点缀蓬松浅蓝色饰边，成为画面唯一亮色，弱化深色服饰的沉闷。背景为低饱和度竖纹暗调墙布，把视觉重心牢牢锁在人物面部。

这幅作品还未完全走向印象派光影技法，保留了学院派扎实的形体塑造，但已经显露出德加独有的特质：擅长捕捉人物内敛、不刻意迎合镜头的真实情绪，回避古典肖像理想化的甜美感，着重刻画普通人沉静、略带疏离的内心状态。

《戴草帽的男孩》

作者 保罗・塞尚，法国后印象派核心画家、“现代艺术之父”
创作年份 1896 年（创作成熟期）
材质尺寸 布面油画，68.9 × 58.1 cm
画面核心是一位头戴宽檐浅棕草帽的乡村男孩，草帽占据画布上半部分近 1/3 空间，形成极强的视觉锚点。男孩身着宽松灰绿色长袍，身形被简化为几何化块面，肩膀微微耸起弱化颈部线条，所有直线都精准指向男孩的面部，让苍白、略带沉思的脸庞成为画面绝对的视觉焦点。

整体色调柔和克制，暖棕草帽、橘调面部、灰绿衣衫、浅蓝背景、深棕木门形成和谐的冷暖对比。塞尚摒弃了印象派对瞬间光影的执着，通过色块并置塑造形体：面部用薄涂的淡紫、橘色细腻晕染，衣衫则用清晰可见的厚涂笔触，形成富有肌理感的表面；背景浅蓝墙面与深棕木门形成简洁的空间区隔，仅用色彩就完成了室内场景的暗示。

男孩的表情严肃内敛，没有孩童的活泼感，甚至略带疏离与沉思，和同时代其他画家笔下欢快的儿童肖像形成鲜明对比。塞尚没有刻意刻画人物的个性与身份，将人物视为和静物、风景一样的 “自然物”，仅通过形体、色彩、构图传递安静克制的情绪，完全突破了传统肖像画的叙事逻辑。

《向前行走的舞者》

作者：埃德加・德加（法国，1834–1917）
泥塑原型年代：约 1880–1895 年
青铜这件雕塑记录了芭蕾舞演员迈步前行的日常瞬间。艺术家保留泥塑原生的粗糙肌理，摒弃古典雕塑理想化的光滑形体，专注捕捉人体自然的动态张力。该青铜铸件为艺术家过世后由巴黎赫布拉尔工坊翻制。

《阿拉贝斯克，右腿支撑》

《大阿拉贝斯克，第二式》

作者：埃德加・德加（法国，1834–1917）
泥塑原型年代：1882–1895 年
铸铜信息：1920 年后由巴黎赫布拉尔（A.-A. Hébrard）工坊采用失蜡法翻铸
材质：青铜，深褐色做旧包浆
作者：埃德加・德加（法国，1834–1917）
泥塑原型：约 1892–1896 年
铸铜年份：1920 年（艺术家逝世后，由巴黎 A.-A. Hébrard 工坊失蜡法翻铸）
材质：青铜

青铜这件作品定格了芭蕾舞者极具张力的倾斜舞姿。德加放弃了传统雕塑理想化的平滑形体，保留泥塑生动粗糙的塑痕，捕捉舞台上瞬息万变的动态平衡。该青铜版本为艺术家过世后由赫布拉尔工坊翻铸。

1923 年，如今的洛杉矶郡立美术馆（LACMA）当时尚隶属于博览会公园内的洛杉矶历史、科学与艺术博物馆。馆内举办了彼时规模最为完整的当代法国艺术特展，展品超 500 件，展期仅六周。多数艺术评论认为，本次展览中雕塑作品的整体水准显著高于绘画，馆方也在这场展览结束后，购入了这件艾梅 - 朱尔・达卢的雕塑。

这位巴黎艺术家在伦敦政治流亡期间完成了这件作品的创作，他一生至少五次以 “母子” 为核心形象进行艺术创作。本件作品笔触松弛写意，是对传统经典母题的创新探索：这件雕塑既能被视作大众熟知的基督教圣像题材，同时也可解读为刻画当代居家女性温情日常的场景。美术馆在建馆初期便意识到，收藏这类兼具高超艺术水准与知名作者分量的作品至关重要，而馆方扩充馆藏的主要途径，正是依托各类专题艺术展。

《慈善（Charity）》

《母性》

作者：艾梅 - 朱尔・达鲁（法国，1838–1902）
泥塑原型年代：约 1877 年
材质：青铜，黑色做旧包浆
铸铜工坊：巴黎 A.A. Hébrard 失蜡法铸造工坊

青铜这件雕塑又名《母性》，以怀抱幼儿的母亲形象诠释 “仁爱” 的寓意。作品原为伦敦公共喷泉的小稿，保留了泥塑原生的粗糙肌理，形体敦实厚重，饱含温柔的人间温情。该青铜版本由巴黎赫布拉尔工坊采用失蜡法翻铸。

达卢是法国写实主义雕塑代表，巴黎公社失败后被迫流亡伦敦，流亡阶段他持续深耕母子、劳动平民等生活化题材，弱化古典神话的华丽叙事，转向温情写实，这件《慈善》是其流亡期代表作。

《睡莲》

艺术家：克劳德・莫奈 （法国，1840–1926）
创作年代：约 1897–1898 年
媒介：布面油画，尺寸 66.0×104.1cm
来源与编号：弗雷德・哈撒韦・比克斯比夫人遗赠 画面聚焦水面局部，舍弃天空、岸边等远景，仅保留几片蓝绿色荷叶与两朵睡莲：一朵粉白渐变、一朵暖黄，在深暗的墨绿色池水衬托下成为视觉核心。荷叶以大块松弛的笔触平涂，轮廓朦胧模糊，弱化写实形体，专注表现水面光影。

池水使用深墨绿、暗紫作为基底，荷叶叠加钴蓝、青绿色，边缘点缀淡紫反光，模拟水波折射天光的效果；两朵睡莲采用柔和的暖调奶油白、浅粉、鹅黄，冷调水面与暖调花朵形成强烈色彩对比；笔触松散写意，没有精细轮廓线，是莫奈中期睡莲典型技法：不再描摹植物细节，而是捕捉水面转瞬即逝的光线氛围。

《葡萄园漫步》

作者：爱德华・维亚尔（1868–1940），法国纳比派核心艺术家
创作年代：19 世纪 90 年代
材质：布面油画

《葡萄园漫步》约创作于 1897–1899，属于维亚尔中期纳比风格；1908 年他受邀为霍恩霍夫别墅绘制成套装饰画，此时他进一步吸收印象派外光光影技法，画面氛围更柔和朦胧。

霍恩霍夫别墅是欧洲新艺术运动 “整体艺术” 理念的实物范本，屋主奥斯豪斯集结当时顶尖设计师与艺术家（凡・德・威尔德、维亚尔等），让绘画不再是独立挂画，而是建筑空间不可分割的装饰部分。

标牌点明维亚尔创作的双重脉络：纳比派柔和克制的色彩体系 + 印象派对瞬时光影、自然氛围的持续探索，这也是他区别于同期画家的标志性特征。

《吉维尼林间》

《吉维尼林间：布兰什・奥舍代

在画架前作画，苏珊娜・奥舍代阅读》

作者：克劳德・莫奈（法国印象派奠基人）
创作年份：1887 年
媒介：布面油画，尺寸 91.4 × 97.7 cm
馆藏来源：乔治・加德・德西尔瓦夫妇藏品
这幅外光写生描绘莫奈自家吉维尼庄园的白杨树林：
站立女子布兰什・奥舍代：手持调色板、正对画架写生，她是莫奈的继女，也是莫奈唯一的学生与户外写生搭档，后来嫁给莫奈的长子米歇尔；席地而坐阅读的苏珊娜・奥舍代：布兰什的姐姐，是莫奈中期最常使用的女性模特。

两人是莫奈第二任妻子爱丽丝带来的女儿，因原家经济破产，全家迁居吉维尼与莫奈共同生活，成为画家日常风景里的核心人物。

《田野中带彩虹的牧羊人》

作者：卡米耶・毕沙罗（1830–1903），印象派元老艺术家
创作年份：1885 年
材质：绢本水粉与色粉（Gouache and pastel on silk）
形制：扇形（半圆形扇面，为装饰画定制形制）
由 Arnold S. Kirkeby 捐赠

《樱桃与桃子静物》

作者：保罗・塞尚（1839–1906），现代绘画之父、后印象派核心艺术家
创作时间：约 1885–1887 年
媒介：布面油画
题材：经典静物静物画，是塞尚成熟期静物代表作之一
塞尚不遵循单一焦点透视，将桃子、樱桃、瓷盘、衬布拆解为圆锥、球形等基础几何体；水果轮廓边缘刻意弱化、轻微错位，打破传统写实单一空间，探索多视角共存的视觉表达，是后世立体主义的源头。

用厚重、平整的色块塑造体积：桃子暖黄、橙红果肉搭配冷绿色阴影，樱桃深红点缀高光，衬布灰紫、米白形成柔和对比，不靠明暗渐变、仅依靠色彩冷暖对比凸显物体重量。

水果静物是塞尚最核心的实验载体，无需移动模特、不受光线快速变化干扰，让他能反复推敲形体结构，这件作品是其中期静物代表作。

《两名阅读的少女》

作者：皮埃尔・奥古斯特・雷诺阿（1841–1919），法国印象派核心画家
创作年代：约 1890–1891 年
媒介：布面油画
创作阶段：雷诺阿晚年成熟人像风格代表作 画面刻画两名沉浸阅读的年轻女孩，是雷诺阿经典的女性室内肖像题材。他极少赋予人物戏剧化情节，侧重捕捉日常松弛、安静温柔的瞬间状态，凸显 19 世纪末中产女性闲适的读书生活。

肌肤：用通透的粉、橘、淡紫多层晕染，塑造细腻饱满的少女皮肤质感，是雷诺阿独有的肤色表现技法；
织物：轻薄纱裙、柔软衬布以细碎松散的笔触堆叠，柔和光影落在布料褶皱上，完美呼应你此前读到的 19 世纪女装面料质感；
光线：漫射室内柔光，无强烈明暗分割，整体氛围温暖朦胧，区别于莫奈户外强光、塞尚厚重几何色块。

《巴黎卡鲁塞尔桥》

作者：皮埃尔・博纳尔（1867–1947），纳比派核心艺术家
创作年份：约 1903 年
媒介：布面油画
题材：巴黎塞纳河城市风俗风景
在后印象派画家皮埃尔・博纳尔这幅描绘塞纳河与巴黎地标之作中，仍能清晰看到印象派留下的艺术脉络。雾气朦胧的城市景观令人联想到莫奈的创作，前景人物松散灵动的笔触则致敬雷诺阿。

但博纳尔跳出了印象派的创作范式：他笔下的人物自带疏离淡漠的气质，被赋予了鲜明的心理情绪刻画。

捐赠人西德尼・F・布罗迪夫妇收藏了规模惊人的印象派、后印象派与现代主义艺术品；布罗迪先生是洛杉矶郡立美术馆独立建制时的创始捐资人之一，同时担任馆董事会成员。

《翁弗勒尔海滩》

作者：克劳德・莫奈（1840–1926），印象派奠基人
创作时间：1864–1866 年，莫奈早年诺曼底海岸系列代表作
媒介：布面油画
翁弗勒尔是诺曼底海岸港口小镇，是莫奈青年时代的创作根据地，也是印象派艺术的发源地之一。

1864–1866 年莫奈在此与布丹、库尔贝、雷诺阿一同户外写生，正式确立外光写生（En plein air） 的创作道路，早于 1880 年韦特伊、吉维尼时期，是他艺术生涯早期代表作。

《韦特伊风景》

作者：克劳德・莫奈（1840–1926），印象派奠基人
创作时间：1864–1866 年，莫奈早年诺曼底海岸系列代表作
媒介：布面油画
1878–1881 年莫奈居住在塞纳河畔的韦特伊小镇，这是他艺术生涯承前启后的关键阶段。

此时他还未迁居吉维尼、建造专属睡莲花园，创作以完整的河畔全景风光为主。

这段时期的画作以河流、村庄、坡岸、天空为完整构图，保留传统风景画的空间透视，和晚年舍弃远景、只聚焦水面的《睡莲》形成鲜明区分。

《擦干身体的女子》

作者：埃德加・德加（1834–1917），法国印象派核心艺术家
原名：La Toilette après le bain（法语，意为浴后梳妆）
创作时间：1868 年之后
媒介：纸上粉彩（Pastel）
这幅粉彩仅展现女性裸体的局部躯体，充分体现埃德加・德加在其钟爱的人体题材上，对极具先锋性构图方式的持续实验。

1961 年之前，馆内已藏有德加的青铜雕塑与油画作品，这件是美术馆入库的第一件德加粉彩画作。

捐赠者是奥尔巴赫百货公司总裁；该品牌西海岸旗舰店原址位于威尔希尔大道与费尔法克斯大道交叉口（现为彼得森汽车博物馆）。这件作品在 LACMA 正式独立建馆的 1961 年入藏，距离街对面的美术馆新馆正式开放尚有四年。

《转瞬即逝的爱》

《保罗与弗兰切斯卡》

作者：奥古斯特・罗丹（1840–1917），法国现代雕塑奠基人
创作年代：约 1881–1887 年，源自《地狱之门》创作草稿
媒介：青铜（原作有石膏、大理石版本，后世多青铜翻铸）
尺寸：小型桌面式雕塑，属于罗丹 “情爱群像” 系列

捐赠来源：B・杰拉尔德・康托艺术基金会捐赠

《达那伊德》

作者：奥古斯特・罗丹（1840–1917）
创作年份：1885 年
媒介：青铜（原作先为石膏稿，分大、小两种尺寸翻铸）
出处：大型浮雕《地狱之门》左侧独立人物形象，是罗丹最知名的单人人体雕塑之一 人物姿态
女子全身俯卧蜷缩，头部深埋于岩石基座，臀部向上拱起，背部肌肉形成饱满流畅的曲线；双臂完全隐于岩石缝隙，看不到面部，将情绪全部寄托于扭曲、紧绷的躯体。

质感对比
抛光光滑的青铜人体，与粗糙凹凸、保留黏土捏塑痕迹的岩石基座形成强烈反差；光影顺着背部起伏流动，放大压抑、绝望的躯体张力。

无正面视角设计
雕塑没有固定 “最佳观赏角度”，环绕观看时背部曲线不断变化，是罗丹标志性的多视角动态雕塑手法，打破古典雕塑单一正面构图。

《达那伊德》是罗丹 1889 年巴黎乔治・珀蒂画廊联展中 36 件参展雕塑之一，这场极具影响力的展览名为《克劳德・莫奈 / 奥古斯特・罗丹》。

这件雕塑探索人体的动态张力、光影与留白空间，让罗丹与当时跨媒介创作的先锋艺术家站在同一阵线。
洛杉矶郡立美术馆馆藏近五十件罗丹作品，均出自艾瑞斯与 B・杰拉尔德・坎托夫妇捐赠的八十余件艺术品。该馆是坎托夫妇慷慨馈赠的主要接收机构之一，但并非唯一：夫妇二人已向全球 70 座博物馆与高校捐赠总计 450 件艺术品，其中绝大多数为罗丹作品。

《母与子》

艺术家：保罗・特鲁别茨科伊（1866–1938，生于意大利，俄裔雕塑家
创作年代：约 1907 年
材质：青铜雕塑
入藏来源：B・杰拉尔德・康托艺术基金会捐赠 《母与子》属于艺术家经典温情风俗系列，刻画母亲怀抱孩童的日常亲昵瞬间，弱化古典雕塑的庄严感，偏向 20 世纪初写实主义生活化抒情风格。

青铜铸造，表面保留细腻肌理，通过金属明暗层次塑造衣物褶皱、人体柔和曲线；1907 年属于他创作成熟期，这类母子小雕塑也是当时欧美私人收藏热门品类。

《牧猪人》

艺术家：保罗・高更（Paul Gauguin），法国，1848–1903
创作年份：1888 年
媒介：布面油画
入藏说明：露西尔・埃利斯・西蒙及其家族捐赠，纪念洛杉矶郡立美术馆建馆 25 周年

《林下灌木丛》

作者：保罗・塞尚（1839–1906，法国后印象派奠基人）
创作时间：约 1894 年
捐赠来源：瓦利斯基金会（纪念哈尔・B・瓦利斯） 画面以多株地中海松树为骨架：左侧一棵树干呈优美 S 形曲线，与右侧笔直树干形成曲直对比；交错枝干分割上层蓝紫色天空，下层灌木、坡地用块状色块分层排布，将自然山林拆解为稳定几何形体，是塞尚 “以几何重构自然” 的典型实践。
色彩体系
树冠层次：亮柠檬绿、橄榄绿、深墨绿叠加，间隙透出通透钴蓝天空；
坡地植被：暖调赭红、土橙、暖黄与冷绿形成互补色平衡；
整体摒弃印象派细碎点彩，改用宽幅、堆叠式色块，色彩厚重沉稳。
笔触特征
短促、平行的块状笔触层层叠加，不追求平滑写实，而是用色块搭建树木、泥土、枝叶的体积感；弱化单一光源，整体弥漫柔和漫射天光，不刻画强烈明暗阴影。

《一杯茶》

作者：莉拉・卡博特・佩里（1848–1933），美国知名女性印象派画家，莫奈的学生与好友
创作年代：约 1890 年（19 世纪末）
材质：布面油画
尺寸：80cm × 64.8cm
人物形象
画中是一位爱德华时代的优雅女性，头戴装饰薄纱的宽檐黑礼帽，深灰色连衣裙领口搭配精致白色蕾丝花边，内衬柔软白缎。她端坐于深色木桌前，右手举彩绘瓷杯，目光沉静直视观者，神情带着淡淡的沉思与疏离感。

器物静物
桌面左侧摆放鎏金花纹瓷质茶壶，女士身前配有同系列小茶碟，碟中放一枚橙红色点心；整套茶具呼应 19 世纪欧美下午茶社交文化。

色彩与光影
背景是柔和灰绿色素净墙面，低饱和度色调衬托人物深色衣装；光线柔和漫射，是典型印象派处理方式，弱化强烈明暗对比，着重表现布料、蕾丝、瓷器不同材质的温润质感。

《圣马梅斯的清晨》

艺术家：阿尔弗雷德・西斯莱（英籍，1839–1899，长期在法国创作
创作年份：1884 年
媒介：布面油画
入藏来源：莎莉集团千禧年专项捐赠 斯莱是纯粹的印象派风景画家：
父母为英国人，生于巴黎，终身保留英国国籍，一生扎根法国乡间写生；
莫奈、雷诺阿的挚友，所有印象派展览均全程参与，几乎不创作人物题材，专注户外自然光风景；
笔触柔和细碎，擅长捕捉不同时段天光氛围，色调淡雅通透，被称为 “印象派最温柔的风景诗人”。

女士连衣裙

产地：英格兰，约 1863 年
材质拆解
上身衣身：平纹丝绸，搭配丝绸饰带、丝绸蕾丝、丝绒、玻璃珠与金属饰件
裙摆：平纹丝绸，经纱印花（中国风印花 / 捻染印花 chine），镶丝绸饰带滚边
馆藏来源：服饰委员会专项基金购藏

《保罗・迪谢纳 - 富尔内夫人肖像》

作者：让 - 雅克・埃纳（1829–1905），法国学院派肖像画家
创作年代：19 世纪后期
材质：布面油画
1. 明暗构图（伦勃朗式暗调肖像）
采用经典暗底亮面（Chiaroscuro） 手法：整块暖棕哑光背景几乎无细节，所有光源集中于人物面部、白皙颈部，全身厚重黑色裘皮长裙吸收光线，仅衣料边缘透出微弱反光。视觉焦点被牢牢锁在女子的脸部，形成沉静、肃穆又极具戏剧感的对比。

2. 人物形象与服饰
画中夫人身着全套黑色丧礼服：长款皮草镶边大衣、黑色头纱、皮手笼，是 19 世纪 70 年代欧洲上层女性标准哀悼装束。她身体微侧，脸部正对观者，眼神平静克制，没有夸张情绪流露，尽显贵族女性内敛自持的气质。

纯白肌肤与纯黑衣袍形成极致色彩反差，是亨纳标志性技法 —— 他以极致细腻的笔触刻画白皙肌肤质感，与厚重暗沉的黑料形成材质对比。

《罗丝・德尚》

《塞莱斯特 - 罗丝・博勒加尔肖像，

人称罗丝・德尚》

奥古斯特・弗朗索瓦・维莱姆，法国，1830–1905
陶土雕塑
收藏归属：欧洲绘画部
购藏资金来源：藏品处置基金、拉尔夫・M・帕森斯基金

奥古斯特・弗朗索瓦・维莱姆这件罕见雕塑，依靠一种名为光塑法（photosculpture） 的奇特工艺制成。

维莱姆在 19 世纪 60 年代初发明了这套技术：他将模特安置在圆形房间中央，环绕 360 度全方位拍摄照片，再直接依据全部照片重塑雕像 —— 这是 19 世纪的3D 打印雏形。这件作品是现代生活的见证：它融合了全新工艺、时尚审美，甚至名人文化（模特罗丝・德尚是当时知名女演员）。

《圣马姆的清晨》

作者：阿尔弗雷德・西斯莱，纯粹印象派风景画家
创作年份：1885 年
媒介：布面油画
题材：法国塞纳河畔小镇圣马姆（Saint-Mammès）清晨河畔风光 空间层次
远景：淡蓝带丝絮云的清晨天空，远处平缓丘陵，河面木栈与零星行人，朦胧薄雾拉开空间纵深感。
中景：画面视觉核心的高大阔叶树，浓绿树冠承接天光；岸边堆放造船原木、小型船屋，充满河畔村镇生活气息。
近景至右侧：沿河一字排开的白墙民居，浅灰屋顶与烟囱，柔和晨光铺在墙面，街道向画面深处延伸。

光影与笔触（印象派核心特征）
以短促松散的碎笔触捕捉清晨流动天光，天空用浅蓝、米白交错晕染，还原清晨薄云通透感。
树木、草木混合黄绿、灰绿层次，不做轮廓勾线，依靠色块堆叠塑造体积；民居墙面用浅灰、米白区分受光与阴影。
低饱和度柔和色调，整体氛围静谧温润，完美复刻塞纳河畔清晨清冷又明媚的空气感。

《卢万河畔，圣普里韦》

亨利・热尔韦

空间层次（经典三段式构图）
远景天空：占据画面上半幅，浅灰蓝底色铺展轻薄层积云，色调柔和平缓，无强烈明暗对比，营造午后静谧柔和的天光，地平线压低，开阔原野感拉满。
中景核心：一条浅窄溪流从画面深处蜿蜒流向前景，水面平静，浅灰反光；溪流左岸是大片黄绿色牧场，岸边浅褐枯芦苇、低矮坡地，草地上点缀微小人物，暗示乡村放牧生活；溪流对岸远处坐落几座深黑屋顶农舍，隐在平缓丘陵间。
近景视觉锚点：画面右侧矗立两株高大松树，深绿浓密树冠形成竖向视觉重心，下方丛生灌木与野草，平衡左侧开阔草地，引导视线沿溪流向远处村落延伸。

《苏泽特・勒迈尔小姐侧面肖像》

艺术家：爱德华・马奈，法国，1832–1883
创作年份：1880 年
媒介：亚麻底纸粉彩 + 水粉混合技法
展出来源：凯文・温恩私人借展
马奈创作晚期（1880 年）
1880 年距离马奈病逝仅 3 年，此时他已大幅减少大型油画创作，转向粉彩、水彩小幅肖像，擅长捕捉人物瞬间神态，线条简练利落，色彩明快通透，兼具写实精准与现代松弛感。

画中人：苏泽特・勒迈尔是当时巴黎知名年轻模特、沙龙少女，马奈为其绘制过多幅肖像，这幅侧面像属于系列中极具代表性的小幅粉彩习作，构图极简，完全聚焦人物面部轮廓。

《拉维尔池塘风景》

艺术家：爱德华・维亚尔，法国，1868–1940
创作年代：约 1900 年
媒介：布面油画
入藏来源：小霍华德・阿曼森捐赠

取景地：巴黎西郊伊夫林省小镇，以连片池塘、林地、乡间小路闻名，是 19 世纪末巴黎艺术家热门写生地，维亚尔、博纳尔均多次在此绘制风景。
创作阶段特征（约 1900 年）
这件作品属于维亚尔风景创作高峰期：
跳出他标志性的密闭室内场景，转向开阔郊野自然；保留纳比派平面化装饰语言，弱化传统透视，以交织短笔触堆叠草木、水面光影；色调温润柔和，多用橄榄绿、土黄、灰蓝，营造安静慵懒的乡间氛围。

《特鲁维尔海滩》

作者：亨利・格韦克斯（1852–1929），19 世纪法国印象派画家
创作年份：1879 年
流派：早期印象派风景油画
题材：法国诺曼底海岸特鲁维尔海滩风光
构图与元素
画面采用极简留白构图：大片灰褐色沙滩占据下半部分中央，一栋孤零零的浅灰小屋是视觉核心；远处灰绿色海面泛着细碎白浪，天空铺满层叠灰云，仅隐约透出淡蓝。人物被极度简化成沙滩上微小墨点，弱化人的存在感，突出海岸空旷、清冷孤寂的氛围。
色彩与笔触
整体色调低饱和、偏冷灰调，摒弃艳丽色彩；笔触松散轻薄，是典型印象派写生手法，捕捉阴天海岸柔和弥散的自然光，没有强烈明暗对比，营造潮湿、朦胧的海边空气感。
情感氛围
单栋小屋、空旷沙滩、阴沉云天共同塑造出安静寂寥的情绪，没有热闹海滨的喧嚣，侧重记录海岸日常、克制内敛的诗意。

《林间池塘》

亨利・热尔韦（1852–1929），19 世纪法国学院派融合印象派的代表画家，既掌握严谨学院写实技法，又吸收印象派外光写生、捕捉瞬时光影的创作思路。

他常绘制巴黎近郊公园、塞纳河畔、诺曼底海岸等自然风景，同时擅长都市社交、人体与肖像题材，作品藏于奥赛博物馆等欧洲重要美术馆。

景物构图
画面描绘巴黎近郊林间水景：前景是青绿色平静池塘，水面柔和倒映岸边树木；中景浅棕土路分割水域与树林；上半部分为茂密阔叶树林，阳光穿透树冠晕染出浅金、暖黄绿色光斑，无人物，完全聚焦自然静谧氛围。
色彩与笔触（印象派特征）
主色调：以层次丰富的冷调青绿、湖蓝为基底，搭配土黄、暖棕柔和过渡，模拟树荫下漫射自然光；
技法：松散轻薄的块面笔触，不刻画精细轮廓，弱化细节，优先捕捉林间空气朦胧感，是典型外光写生习作手法，和展厅文字描述 “描摹光影、形体变幻” 高度契合。
情绪氛围
整体清幽松弛，避开都市喧嚣，呈现 19 世纪印象派画家推崇的郊外自然诗意，和海岸那幅空旷冷寂的海景形成 “水畔双景” 对照 —— 一湖一海，一浓绿一素灰。

愿我的作品

给去过的朋友，带来美好回忆；

对想去的朋友，能够有所帮助；

让没去的朋友，随我旅游一趟。

谢谢观看

张国华

2026年6月 摄影 洛杉矶

2026年6月 制作 北 京