张大千论临摹：以古为师，积学养画。

黄伟刚工作室 . hwg191

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

张大千论临摹：以古为师，积学养画。

张大千所言“临摹工夫，对于增长学力，非常重要”，一语道破传统中国画入门与精进的核心路径，这也是他一生践行的治学准则。

在近现代画坛，张大千临摹古画的广度与深度几乎无人能及。他遍览历代名家真迹，系统临摹学习过数十位古代画家，覆盖山水、人物、花鸟各门类：

1. 魏晋隋唐：研习顾恺之、吴道子、李思训父子，吃透人物线描与青绿山水法度；

2. 五代两宋：深耕董源、巨然、荆浩、关仝、范宽、郭熙、李公麟、马远、夏圭，精工细笔山水、白描人物，吃透宋人写实笔墨与构图；

3. 元代诸家：痴迷黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇元四家，兼学赵孟頫，参悟元代文人画简淡悠远的气韵；

4. 明清名家：遍临沈周、文徵明、唐寅、仇英吴门四家，石涛、八大山人、徐渭、陈淳，晚年尤推崇石涛，早年大量仿作石涛画作，几可乱真。

临摹对张大千的两层意义

1. 夯实笔墨根基，积累画学功底

临摹并非简单复制画面，而是拆解古人笔法、设色、皴法、布局。张大千通过一遍遍摹古，熟练掌握各家笔墨特质，练就全能技法，工笔、写意、青绿、浅绛无一不精，这是他后期开创泼墨泼彩画风的底层功底。

2. 融会古今，形成自我面貌

他从不局限于单一古人，博采众长，先入古再出古。早年临摹仿古是打基础、练眼力；中年遍历名迹，整合南北宗山水精髓；晚年融合敦煌壁画厚重色彩与传统山水，独创泼墨泼彩，正是数十年临摹积淀后完成的艺术突破。

补充一点客观史实

张大千仿古临摹技艺极高，早年不少仿石涛、八大的作品曾混淆藏家与鉴赏者，这也从侧面印证其临摹功夫之深厚。但他本人始终区分“临摹学习”与“刻意作伪”，将摹古视作研习画史、精进技艺的必经之路，也反复劝诫后辈学画必先深耕临摹，方能读懂传统、提升自身学力。

参考：

董源《江堤晚景图》

五代南唐·董源（传），南宗山水开山之作 。

​立轴、绢本、青绿设色，179×116.5cm 。

​ 现藏：台北故宫博物院（张大千旧藏，1983年捐赠）

参考:张大千先生精品山水画作《仿董源江堤晚景图》。

原作收藏于台北故宫博物院（张大千旧藏）。

时间：1946年（盛年），昆明湖上临原大绘制 。

​形制/材质：立轴、设色纸本，187.5×120cm（约20.3平尺）。

题识：“南唐北苑副使董源江堤晚景大风堂临本”。

​馆藏/成交：2017嘉德秋拍1.3225亿元，现藏龙美术馆。

张大千1946年仿董源作品《万木奇峰图》纸本立轴， 画芯尺寸170cm×99cm。

血战古人：张大千摹古之路与传世仿古作品

张大千曾直言：“临摹工夫，对于增长学力，非常重要。” 终其一生，他以笔墨为刃，遍历晋、唐、五代、宋、元、明、清数十位画坛宗师，沉潜摹古、与古争胜。美术史学者傅申以 “血战古人” 四字概括其一生艺途：前半生竭力入古，穷尽心力吃透历代笔墨法度；后半生奋力出古，融百家之长开创泼墨泼彩新格。如今，海内外各大博物馆馆藏、国际顶级拍卖行流通的大量仿古作品，完整留存下他这场跨越千年、贯穿一生的笔墨鏖战。

一、“血战古人”：以临摹筑基，贯通整部画史

不同于多数画家仅取法一两家，张大千的摹古脉络由清溯明，由元追宋，上探隋唐敦煌，打通中国绘画完整传承脉络。早年他痴迷石涛、八大山人，遍搜石涛真迹五百余幅，日夜临仿，笔下笔墨、题款、气韵几可乱真，连黄宾虹等鉴藏大家都曾被其仿作蒙蔽。谢稚柳曾回忆，客居苏州网师园时，天未破晓，张大千便点灯研墨临古，数十年如一日苦修不辍。

他不止摹水墨文人山水，更远赴敦煌面壁两年六个月，临摹壁画三百四十余幅，重拾失传千年的唐式重彩、人物线描；青绿、浅绛、白描、金碧、写意无一不精，顾恺之、李思训、董源、巨然、王蒙、倪瓒、赵孟頫、徐渭、唐寅等历代名家笔法，皆能随手复刻，真正做到画谁似谁、贯通古今。在他认知中，临摹绝非单纯复制画面，而是拆解古人皴法、设色、构图、造境的治学路径，是积蓄学力、打通画理的必经之路，所谓 “血战”，便是倾尽才情与毅力，与历代大师隔空对话、一较高下。

二、博物馆馆藏：官方体系留存的仿古范本

海内外公立博物馆收藏的张大千仿古作品，是学界研究其摹古体系的核心实物，涵盖敦煌摹本、宋元山水、明清文人画三大类。

1.台北故宫博物院（张大千捐赠敦煌摹古精品）

张大千将多幅仿隋唐佛画无偿捐藏，其中《摹释迦说法图》《摹榆林窟唐菩萨立像》完整复刻盛唐壁画饱满造像、浓丽敷色、繁复璎珞，精准还原初唐人物绘画范式，一度被误判为隋代古画，足见摹古功力之深。这批作品填补了近现代画家系统复原敦煌绘画的空白，直观呈现他上溯晋唐、复兴重彩的艺术追求。

2.国内各大博物馆藏仿古山水、人物

北京故宫、上海博物馆、辽博、湖南省博物馆均藏有张大千仿作，早年大量仿八大山人、倪元璐、金农、徐渭的书画曾长期混入古画馆藏，多年后才被考证为大千仿古；上海博物馆藏《仿董北苑华阳仙馆图》以董源长披麻皴写江南云山，笔墨温润秀逸，完美复刻五代山水平淡天真的意境，是其中年仿古山水代表。

3.海外博物馆藏仿古名作

大英博物馆藏张大千仿巨然山水、美国檀香山博物馆藏其伪宋人《睡猿图》，均为早年以假乱真的经典仿古作品，见证其青年时期摹古技法已臻炉火纯青，成为海外研究中国仿古绘画的重要标本。

三、国际拍卖行流通：仿古巨制刷新市场纪录

各大拍卖行释出的张大千仿古作品，从册页小品到丈二巨屏，覆盖其青年至盛年所有摹古阶段，市场价值印证了 “血战古人” 奠定的深厚笔墨根基，其中多件作品创下近现代书画拍卖标杆。

巅峰青绿仿古：《仿王希孟〈千里江山图〉》

1948 年所作绢本青绿立轴，2022 年香港苏富比春拍以 3.70495 亿港元成交，刷新张大千个人拍卖纪录，也是其仿古作品的最高成交价。此作融合宋代青绿钩金技法与个人笔墨，取王希孟宏大构图，又添自家灵动气韵，当年展览便列为非卖品，是他集唐宋山水大成的心血之作。

4.仿古十二屏系列：跨代宗师全景摹古

1938 年历时半年绘就《拟唐宋元名家十二屏》，囊括仿李思训（小李将军）、王维、王希孟等历代名家，其中《拟小李将军海岸图》《仿王右丞江山雪霁图》先后现身中国嘉德，分别以千万元级别成交。十二屏完整呈现他贯通唐、宋、元三代山水的研习成果，是 “血战古人” 最直观的成套物证。

4.仿石涛、八大山人系列（流通量最大）

张大千早年深耕四僧，仿石涛山水册、立轴常年活跃拍卖市场：《仿石涛春云闲钓图》977.5 万元成交，八开《仿石涛山水册页》966 万元落槌；仿八大山人花鸟笔墨极简，鱼鸟白眼、简淡留白完全承袭八大精神，单件稳定百万级成交。当年他大力推崇石涛八大，直接带动民国画坛摹古风潮，市场至今持续认可这类仿古作品的艺术价值。

5.仿宋人物、元人山水精品

佳士得 2024 年释出《仿宋人刘永年乌骝图》，以 1247.5 万港元成交，精准复刻宋代工笔人物鞍马精细造型；《临王蒙夏日山居图》以 8050 万元成交，复刻元四家繁密皴法，层峦叠嶂、草木葱郁，尽显元代山水幽深苍茫之境。

四、摹古不是复刻，血战终为开新

世人常聚焦张大千仿古 “以假乱真” 的传奇，却忽略其 “血战古人” 的核心目的：入古是手段，出古才是归宿。博物馆馆藏与拍卖市场的仿古作品，清晰勾勒出他的艺术蜕变路径：青年仿明清四僧夯实写意笔墨，中年摹宋元完善山水构图、青绿技法，敦煌之行重拾唐代重彩线条；数十年临摹积淀，最终在晚年融合古今，独创泼墨泼彩，跳出古人法度，自成一派。

他所言 “临摹增长学力”，恰是自身艺术道路的真实注解。无数馆藏、拍卖流传的仿古作品，既是他与历代宗师笔墨交锋的见证，也是传统中国画承古开今的范本。张大千以一生 “血战古人” 证明：真正的创新，从来不是割裂传统，而是沉心研习古法，吃透千年文脉，最终走出属于自己的艺术道路。