《耄耋老人》把大山人写于寿州文峰塔，八公山画派跨界画法基本功

把大山人

去年暮秋我跟着友人去寿州，在文峰塔下遇见把大山人，那时他正铺开画纸，要画一幅《耄耋老人》。文峰塔的砖缝里长着碎碎的狗尾草，风一吹就晃，八公山的风顺着淮水飘过来，裹着浅淡的草木香，落在摊开的宣纸上，也落在把大山人握着画笔的手上。

我站在边上静静看，发现他的画法和寻常国画不太一样，友人说这是八公山画派的跨界路子，我当时还不懂，直到整幅画慢慢成型才回过味来。他画老人的皱纹，没有用传统水墨的干笔皴擦，反倒掺了一点西画的光影处理，笔尖沾着淡墨轻轻扫过，那些刻了一辈子风霜的纹路就活了——老人坐在田埂上，背靠着文峰塔的影子，眼睛望着八公山的方向，连眼角松弛的皮肤里都裹着烟火气。

把大山人说，跨界哪是什么新鲜噱头，不过是基本功堆出来的法子。他从小在八公山脚下长大，画了一辈子，传统水墨的根基扎得深，后来又慢慢琢磨别的画法，不过是想把眼前见的真人、真事、真风景画得更动人些。你看这画里的耄耋老人，哪是凭空编出来的？就是山脚下住了一辈子的老乡，每天都来文峰塔下坐，抽一袋旱烟，看看过往的路人，这就是最实在的生活，画的时候只要基本功扎实，不管用什么法子，都能把那股子劲儿画出来。

那天站在塔下看画，风一阵阵吹过，我忽然明白，所谓画派的跨界，从来都不是无根的浮萍，全是一刀一笔练出来的基本功攒出来的。就像这座站了千百年的文峰塔，根基扎在寿州的泥土里，才能立得稳当，而好的画，也是一样的道理。