新春启行，我的欧洲七国之旅。（十五）佛罗伦萨美院美术馆

听风（旅游大篷车）

从圣马可修道院走出来，我们在附近找了一家餐饮店，四个人简单的用过餐后，又前往佛罗伦萨美院美术馆参观。佛罗伦萨美术学院是世界顶尖艺术学府，其附属美术馆紧邻圣马可广场，是佛罗伦萨必游地标。馆内核心镇馆之宝为米开朗基罗《大卫》原石真品，常年吸引全球各地游客慕名前来。学院雏形始建于1562年，当年在美第奇家族的扶持下正式创立。1784年配套美术馆落成，最初专供美院学生临摹研习历代绘画与雕塑，馆藏艺术品大多征集自佛罗伦萨各处教堂与修道院。早年《大卫》露天安放于领主广场，常年风吹日晒极易风化，为妥善保护这件旷世名作，1873年雕像迁入美术馆，馆方专门打造圆形专属展厅，1882年完工对外开放。雕塑展区是整座美术馆的灵魂所在，也是所有游客的参观重点。能近距离亲眼观赏米开朗基罗亲手雕琢的《大卫》原石原作，实属难得的幸事。这件雕像创作于1501至1504年，由一整块高5.17米的纯白大理石雕琢而成，精准融合人体解剖学与古典美学，象征佛罗伦萨共和国追求自由的精神，堪称文艺复兴雕塑的巅峰之作。大卫两侧长廊摆放着四座未完成的《奴隶》雕塑，石材中奋力挣扎的人形，流露磅礴力量与悲壮感，完整留存大师未完成的创作思路；展区还存有《圣母哀子》半成品石雕，直观展现米开朗基罗完整的雕刻创作流程。绘画展厅藏有全球数量最多的中世纪金底祭坛画，汇集13至16世纪佛罗伦萨画派名家作品，包括波提切利、佩鲁吉诺、基兰达约、乌切洛、菲利皮诺·利比等人的宗教木板祭坛画，画风古朴，配色肃穆典雅。馆内多处特色展厅同样值得驻足：巨像厅中央陈列詹博洛尼亚《抢夺萨宾妇女》石膏原版模型，户外复刻版本安置在领主广场；乐器馆展出美第奇、洛林大公收藏的古董提琴、管风琴，其中包含珍贵的斯特拉迪瓦里古乐器；石膏馆则完整保留19世纪雕塑大师巴托里尼全套教学石膏模具，还原旧时美院授课风貌。 佛罗伦萨老城 当走进佛罗伦萨学院美术馆巨像厅时，进入你眼帘的便是核心展品——詹博洛尼亚《抢夺萨宾妇女》石膏原作初稿。作品取材古罗马建国传说，采用独树一帜的螺旋盘旋构图，三位人物层层缠绕、肢体拉扯对抗，将劫掠、挣扎、阻拦的激烈冲突尽数凝固，是矫饰主义雕塑的典范。 伫立在中世纪金底祭坛画前，静静品读13至16世纪佛罗伦萨画派诸位名家的传世作品 《多尼圆图》米开朗基罗大师唯一完整传世油画，圆形构图描绘圣家族与幼年圣约翰，人物线条充满雕塑力量感，是学院美术馆核心镇馆绘画珍品。 《圣大雅各、圣司提反、圣彼得》 作者：多梅尼科·基尔兰达约，15世纪佛罗伦萨画派重要画家，米开朗基罗曾是其学徒。画中拱龛内从左至右为圣雅各、圣司提反、圣彼得，以工整古典透视、金箔华饰衣袍塑造圣徒形象，是15世纪佛罗伦萨画派典型宗教作品。 《多比雅与三大天使：米迦勒、拉斐尔、加百列》这幅金底木版画描绘《多比传》故事：少年多比雅与米迦勒、拉斐尔、加百列三大天使同行，鱼、天平、百合等符号各有宗教寓意，是15世纪佛罗伦萨画派经典宗教作品。 参观乐器馆，这里收藏了美第奇、洛林大公珍藏古提琴、管风琴，含斯特拉迪瓦里古董乐器。 木管与蛇形铜管乐器:木笛、双簧管原型，标志性S型蛇形铜管乐器是16世纪低音伴奏铜管，音色浑厚；全套木管乐器按音高排序，见证早期管乐制作工艺。 古键盘与竖琴:立式古钢琴（翼琴），是现代钢琴前身，配套古拨弦竖琴、卧式古钢琴。 打击乐器:定音鼓、木排钟、三角铁、排铃等古典管弦打击乐原型，是早期歌剧、宫廷舞会配套乐器。 手摇风琴（维奥尔手摇琴）:16至17世纪流行古弦乐器，多层实木拼接琴身，螺钿花卉镶嵌装饰；依靠手摇转轴摩擦琴弦发声，多用于民间歌谣与宗教伴奏。 《海边圣母》 这是佛罗伦萨文艺复兴艺术大师波提切利作品，创作于1477年。画中圣母怀抱圣婴，孩童手持石榴象征受难与永生，窗外海景对应圣母“海洋之星”的宗教寓意；线条柔美雅致，是文艺复兴早期经典圣母题材坦培拉作品。 《升天圣母与诸圣徒》作者:弗朗切斯科·格拉纳奇文艺复兴拱形油画，描述云端升天圣母为主体，地面排布四位圣徒，搭配写实托斯卡纳远景，柔和色彩兼具神圣感与自然写实风格。 《圣婴朝拜（耶稣诞生）》作者：菲利皮诺·利皮（文艺复兴早期佛罗伦萨画家）画面描绘圣经耶稣诞生场景。 十字架生命之树》金底祭坛画。 站在艺术大师米开朗基罗这批未完成的雕塑前，心中无不为之震撼。原石束缚躯体，雕刻释放灵魂，五百年前的凿刻痕迹，至今依然能触摸到凿刻之下滚烫的艺术灵魂。《奴隶》1 《奴隶》 《圣马太》 穿过两侧米开朗基罗大师未完成的原石的奴隶雕像，在摩肩接踵的人流中，我的视线最终落于穹顶之下的《大卫》。五米多高的大理石身躯沉静伫立，紧绷的肌肉藏着未迸发的勇气，从容目光藏着凡人对抗强权的信念。这里是美术馆里的镇馆之宝地，人气也是最旺的，这尊《大卫》雕像是艺术大师米开朗基罗原石原作。我们很庆幸能来到现场欣赏大师的艺术作品，感受文艺复兴雕塑的巅峰力量。 《大卫》原石原作。当年这块大理石曾被多位艺术家放弃，26岁的米开朗基罗耗时三年完成雕刻。 以从各个角度观赏米开朗基罗《大卫》，大师凭借深邃的智慧与灵魂感知，完美诠释出人体富有张力的曲线美学。 远赴意大利佛罗伦萨学院美术馆，终于站在米开朗基罗《大卫》原作面前。模仿雕像姿态定格一瞬，与文艺复兴最震撼的灵魂隔空相逢。 步入佛罗伦萨学院美术馆石膏展厅，满目洁白石膏雕塑静静伫立。墙面层层叠叠的古典半身像、姿态舒展的人体石雕草稿，搭配文艺复兴主题油画，全方位感受欧洲传统雕塑艺术魅力。 《布鲁内莱斯基坐像》 这是16世纪的石膏雕塑，雕塑的人物是佛罗伦萨天才建筑师布鲁内莱斯基，是圣母百花大教堂穹顶的设计者。 《两位缪斯女神（二美神）》 这是新古典主义雕塑家卡诺瓦石膏原作草稿。 踏入佛罗伦萨学院美术馆中世纪绘画展厅，一整间展厅都摆放着华丽的哥特式鎏金祭坛木板画。 《圣母子与圣徒、天使》尖拱祭坛坦培拉木板画。创作年代：14-15世纪佛罗伦萨早期文艺复兴（国际哥特风格）。 画作装在带雕花尖顶的画框里，画面背景铺满金箔，象征天国。画家使用蛋彩颜料，画出神态沉静柔和的圣母圣婴、受难的耶稣和各位圣徒。 这两是一幅圣母抱耶稣木板画，采用金箔铺满背景，代表天国的光辉。 下午四点多，我们离开美术学院美术馆，沿着佛罗伦萨的老城街道往前走，想赶在美第奇宫关门之前进去参观。 行走在佛罗伦萨蜿蜒的老城小巷，威严的维奇奥宫钟楼赫然映入眼帘。夕阳倾泻而下，整座塔楼覆满暖金光芒，钟盘安然伫立，默默记下流淌的岁月。 阿诺河静静穿过佛罗伦萨老城，夕阳铺洒河面，将两岸百年古楼映在清波之上。远处圣特里尼塔古桥横跨河水，托斯卡纳丘陵衬着漫天云絮，河畔处处萦绕着古城温柔的文艺气韵。 站在萨维奇奥老桥旁打卡切利尼纪念胸像，他是位文艺复兴雕塑、金银工艺大师。 伫立在阿诺河老桥切利尼青铜胸像旁，与静静流淌的阿诺河风光同框。