<p class="ql-block"> 《敕勒歌》是北朝流传千载的草原牧歌,原由鲜卑语译写而成,寥寥数笔,写尽塞北天地壮阔风光。远山横亘,平川辽阔,诗人以穹庐喻苍天,将天地相融的苍茫意境缓缓铺展。清风拂过无垠青草,牛羊忽隐忽现,鲜活灵动的图景跃然纸上。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 曲调雄浑坦荡,字句质朴无华,藏着游牧人对故土最深沉炽热的热爱。没有雕琢华丽的辞藻,却兼具山河磅礴之气与自然温柔诗意,既是描摹北国风光的千古绝唱,亦是各民族文化交融的珍贵印记。时至今日,每每吟诵,仍似置身万里碧草之间,感受古人自由开阔、热爱山河的赤诚心境。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">L12—2—1《敕勒歌》第一讲</p><p class="ql-block">主讲:小涵老师(2026.6.22)</p><p class="ql-block">课程要点:</p><p class="ql-block">1. 《敕勒歌》是一首中国艺术歌曲,歌词来自北朝乐府民歌“敕勒川,阴山下……天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”,旋律空灵大气,富有民族韵味和草原意境。 </p><p class="ql-block">2. 歌曲中大量使用装饰音来模仿人声的颤音、转音等特色唱腔,主要有三种:单倚音(如5→6)、复倚音(如3→2→3)、波音(如6→5→6,记号是波浪线~)。 </p><p class="ql-block">3. 单倚音只加一个音,复倚音加两个音,波音则必须按谱面波浪号标记、主音向上找二度来弹;实际演奏时,这些装饰音可以灵活处理——弹得慢些显舒缓,弹得快些显灵动,全凭您对歌词情绪的理解。 </p><p class="ql-block">4. 前十六小节(主歌部分)左手用两种伴奏音型:第一种是“快节奏根五根”,如F和弦弹“5→1→5”(发→都→发),后一个“发”是一拍半,中间有明显停顿;第二种是“根五根外三”,即在根五根基础上加三个音(如“5→1→5→3→2→1”),让伴奏更流动、更有画面感。 </p><p class="ql-block">5. 右手旋律虽不难,但关键在“收着弹”:速度放慢、力度有变化——比如一句之内由弱到强、再由强到弱,像山坡一样起伏,才能表现出“心随天地走”的逍遥、“大漠孤烟”的苍茫、“天的尽头”的孤寂。 </p><p class="ql-block">6. 双手合奏难点在左手节奏错位、有留白,不是“齐齐整整”地弹,而是右手先弹、左手稍后跟,或左手按住不抬、右手再补音,需要分组练习(如“一对二”“一对三”),用唱谱法(如“啦—啊—咪”)帮您找准对位。 </p><p class="ql-block">7. 全曲多处有空拍,不是漏弹,而是模仿人声呼吸和留白,您若觉得难控,也可以把空拍换成延长前一个音,只要情绪到了,就是对的。</p> <p class="ql-block">☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆</p><p class="ql-block">L12—2—21.《敕勒歌》第二讲</p><p class="ql-block">(小印老师 2026.6.24)</p><p class="ql-block">1.这首《敕勒歌》是中国艺术歌曲,不是民歌;它用南北朝古诗作词,融合流行音乐写法,有诗意、民族情怀和时代感。 2. 旋律中有很多空拍和反拍起唱,比如“空米骚拉咪”是后半拍进,唱/弹时要卡准位置,不能随意挪动空拍。 3. 右手旋律重点小节:17–30小节里,“米拉拉二三空瑞骚”要唱准节奏,注意“骚”上有波音,模仿蒙古族长调;19–20小节有同音连线和复音;25–28小节空拍都在第二拍,位置要统一;29–32小节要弹得慢一点,模仿马头琴柔弦音色。 4. 左手伴奏第一种是跟5跟外三(比如“发斗发骚”),练习要分三步:快弹(前三个音)、快跨(一指到三指快速移动)、再快弹,全程高抬指、指尖主动、干脆利落。 5. 左手伴奏第二种是带低音的八度注式和弦(如C、Dm、Em、F、G、Am),弹奏口诀是“伸—移—缩”:先伸开八度定位置,再平移手型,最后缩手弹和弦,不用531,用421更稳。 6. 尾奏在教材173页,不是简单重复Am和弦,而是以回旋式手法发展(比如“拉咪小拉、咪小拉咪”),音区有低音到中音的变化,要弹出草原风吹、余音缭绕的感觉;左右手交替要平稳,最后用琶音收尾,让音乐“飘向远方”。</p> <p class="ql-block">☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆</p><p class="ql-block">L12—2—3第三讲:</p><p class="ql-block">《敕勒歌》伴奏音型与对位精讲(2026.6.26 小印老师)</p><p class="ql-block">课程要点:</p><p class="ql-block">1. 前奏定位与结构 </p><p class="ql-block">- 前奏位于教材下册171–172页(共5小节),需与165页主歌无缝衔接; </p><p class="ql-block">- 第172页末小节为三拍子,恰与165页首小节一拍对接,构成完整小节。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2. 前奏与主题的关联性 </p><p class="ql-block">- 前奏旋律源自主歌片段(如第7–8、15–16、33–34小节),并非新创,降低学习压力; </p><p class="ql-block">- 熟悉主歌后,前奏可自然迁移掌握。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3. 左手伴奏音型与对位要点 </p><p class="ql-block">- 运用伴奏音型一(根–五–根) 与伴奏音型二(根–五–根–三); </p><p class="ql-block">- 对位关键:仅右手首个音(如“拉”“骚”“咪”)需与左手对应和弦音严格对齐,其余音按节奏自然弹奏,无需逐音对位。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4. 左手“海浪式”强弱处理 </p><p class="ql-block">- 所有伴奏音型均呈由低到高、由弱到强的涌动趋势(如“发–都–发”“米–西–咪”); </p><p class="ql-block">- 通过身体距离调控音量:身体离琴远→音色柔;身体前倾近琴→音量强,配合手腕柔软律动。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">5. 重点练习段落 </p><p class="ql-block">- 聚焦第11–12小节(“姑娘问着天”),左手连续“根–五–根–三”,右手含装饰音; </p><p class="ql-block">- 强调双手同步强弱变化,以左手动态带动整体音乐张力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">6. 踏板与练习建议 </p><p class="ql-block">- 踏板随和弦切换,每换和弦踩一次; </p><p class="ql-block">- 课后重点精练前奏5小节,掌握“弱→强”律动,即攻克全曲伴奏难点。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">7. 重要提醒 </p><p class="ql-block">- 实际演奏以音乐情绪为先,不拘泥于乐理“强弱拍”教条。</p><p class="ql-block"><br></p>