<p class="ql-block">2026年6月11日88岁的英国国宝级艺术家大卫·霍克尼在伦敦家中安详离世，查尔斯国王追忆他为＂艺术界真正的巨人＂，这位曾以9031万美元创下在世艺术家拍卖纪录的巨匠，用一生证明：绘画永不落幕。大卫·霍克尼离世，伦敦展览成为绝唱。</p> <p class="ql-block">伦敦蛇形画廊在2026年3月12日一8月23日举办的《诺曼底的一年》创作于2020年一2021疫情期间，大卫·霍克尼隐居在法国诺曼底，80多岁的老人拥抱科技，用iPad手绘创作出诺曼底的一年四季。</p> <p class="ql-block">入口处的前言写着：</p><p class="ql-block">当你用眼作画，本质是在用记忆作画：五秒前的记忆、十秒前的记忆、一分钟前的记忆。细想下来，所有绘画都依托记忆完成。”</p><p class="ql-block">——大卫·霍克尼</p> <p class="ql-block">90米的长卷作品环绕展厅排布，引导观众缓步游走、细细品读，沉浸式感受法国乡间四季流转、光影气象的更迭。这幅作品由上百幅iPad户外写生组成，创作于2020年疫情封锁期间，完整记录了诺曼底乡村一年四季的时光流转。</p> <p class="ql-block">《诺曼底的一年》历时12个月构思完成，是大卫·霍克尼最具雄心的作品之一，记录了他于2019年在法国北部诺曼底乡村的新工作室安顿下来的这段时期。工作室仍在建设中时，霍克尼便转向户外，80多岁老人直接用iPad作画。受贝叶挂毯和中国卷轴画吸引观者目光的双重影响，霍克尼创作了200多幅诺曼底风景的iPad画作，并从中挑选了大约一半，组成了他这幅气势恢宏的壁画。 《诺曼底的一年》描绘了2020年，这一年，由于疫情严重全球许多人被迫隔离，生活节奏放缓，人们也因四季更迭而更加深刻地感受到时光流逝。</p> <p class="ql-block">画卷从冬日的第一场霜冻开始</p> <p class="ql-block">到春日的繁花盛开</p> <p class="ql-block">夏日金色的田野</p> <p class="ql-block">秋日明亮的红橙色调</p> <p class="ql-block">最后回到冬日的一场雪</p> <p class="ql-block">展厅中央陈列十幅2025年末为蛇形画廊创作的画作，延续霍克尼长久以来对多元绘画风格的探索，涵盖古典大师、立体主义、印象派等多种流派，作品逐步走向抽象表达。</p> <p class="ql-block">五幅近距离人物肖像，描绘艺术家的亲友与看护者，统一采用正面构图，画面反复出现格纹桌布，以多样色彩铺陈。</p> <p class="ql-block">五幅静物画描绘不同风格的抽象画作，搁置在印花桌布之上</p> <p class="ql-block">反向透视静物油画。盯着格纹桌布那幅静物，会发现远景物体向画面前方偏移，这是霍克尼打破古典单点透视的核心实验，是本次展览最具思辨性的代表作。</p> <p class="ql-block">这批静物与肖像作品共同印证他的观点：平面上的一切图像，本质都是抽象创作。</p> <p class="ql-block">文创商店里这个盘子里写着大卫·霍克尼的一句话：放下手机，用双眼去看。</p> <p class="ql-block">户外彩蛋：花园放大复刻版画（伦敦海德公园蛇形画廊北馆外肯辛顿花园）拿馆内诺曼底风景画，和眼前伦敦绿植实景同框比对，体会策展巧思，完成画中自然和现实自然的联动。</p> <p class="ql-block">画中场景</p> <p class="ql-block">现实场景</p>