乡音凝韵亦有桎梏：略论宁夏作曲家马金星本土声乐作品的审美特质与创作思辨

荆竹

乡音凝韵亦有桎梏：略论宁夏作曲家马金星本土声乐作品的审美特质与创作思辨

荆竹/文

在宁夏吴忠本土文艺创作领域，即将步入古稀之年的作曲家马金星是深耕乡土乐坛的代表性人物。数十年创作生涯中，他扎根塞上江南的水土文脉，聚焦宁夏、吴忠地域风光与回乡民俗，笔耕不辍，创作了大量贴合本土气质的声乐作品，并出版个人歌曲作品集，为宁夏基层音乐文化传播、地域声乐体系构建留下了鲜活的文本。其作品深深镌刻着宁夏黄河文化、回乡风情、塞上风情的独特烙印，拥有鲜明的本土艺术魅力与独特审美价值。但与此同时，长期固化的创作范式，也让其本土作品呈现出曲调趋同、范式单一之特质，形成了创作特色与创作桎梏并存之艺术格局。本文结合其核心本土作品，剖析其声乐作品之风情特色、审美风格与艺术价值，同时辩证探析其创作同质化的成因与艺术局限。

一、扎根塞上乡土：马金星本土歌曲的民族风情与艺术特色

马金星的音乐创作始终以“在地性”为核心底色，区别于大众化流行声乐与传统军旅声乐的创作范式，他将创作视野牢牢锁定宁夏吴忠地域独有的自然风貌、民俗文化与人文情怀，其作品的风情魅力，集中体现在地域符号的深耕、民族元素之融合与乡土情感的凝练三个维度。

其一，地域景观与民俗符号的音乐化复刻。吴忠地处黄河金岸，是宁夏回乡文化核心承载地，黄河、平原、绿洲、古镇构成了地域核心风貌，回族花儿、民俗歌舞、乡土烟火乃是独有之文化标识。马金星的《我的家乡宁夏川》《请到回乡来》《黄河边的花儿手》《回族姑娘阿伊莎》《喝一口妈妈沏的盖碗茶》等代表性本土作品，均以具象之地域意象搭建音乐骨架。他摒弃抽象之抒情表达，将贺兰山、六盘山、黄河湾、古峡良田、枸杞果园等宁夏标志性山水风物，以及回乡风情、花儿传唱、邻里和睦等民俗场景融入词曲之中，用音乐勾勒出塞上江南的诗意画卷。相较于宏大叙事之地域歌曲，其作品更贴近吴忠基层生活，自带质朴之乡土烟火气，让听众透过旋律触摸到宁夏川的山川肌理与回乡大地之人文温度。

其二，西北民歌与回乡音乐元素的温和融合。在旋律创作上，马金星深度吸纳宁夏本地传统音乐养分，以西北民歌平缓舒展的音型为基底，巧妙融入回族民间音乐婉转温润之润腔特色。宁夏本土“花儿”多高亢苍凉、节奏跳脱，而马金星对传统民歌元素进行了生活化改良，弱化了西北民歌的粗犷凌厉，保留了其开阔舒展之气韵，同时适配声乐演唱的通俗性、传唱性。其作品调式多采用民族五声调式，旋律线条流畅平缓、起伏柔和，节奏规整舒缓，贴合塞上平原温润包容之地域气质，既保留了西北音乐的地域辨识度，又规避了传统民歌之小众晦涩，形成了适配大众聆听与基层文艺演出之曲风特质，完美适配吴忠本地群众文艺、文旅宣传、乡土展演之场景需求。

其三，真挚质朴的乡土抒情内核。纵观马金星所有宁夏、吴忠主题声乐作品，其情感表达始终摒弃浮夸渲染与空洞歌颂，坚守平实、纯粹、真诚之创作基调。无论是礼赞家乡山河的《宁夏礼赞》，还是描摹回乡人文的《回族姑娘阿伊莎》，亦或是赞美乡土人文传承的《花儿留住天下客》、《我的家乡吴忠川》《来吧、来吧、来宁夏》等，均以普通人之视角抒发对故土之眷恋、对民俗之热爱、对家乡发展之欣喜。此种扎根平民视角之情感表达，让作品脱离了官方宣传式的刻板表达，拥有了打动本土听众之共情力，这也是其作品能够长期在吴忠本地校园、社区、文艺舞台广泛流传的核心原因。

二、温润质朴、守正平实：马金星声乐作品之核心审美风格

经过数十年之创作沉淀，马金星的本土声乐作品形成了高度统一、辨识度鲜明的审美风格，整体呈现出清雅温润、平实守正、乡土纯粹、通俗隽永的艺术特质，兼具西北地域的开阔气韵与回乡文化的温婉底蕴。

首先，在旋律审美上，秉持“平和舒展、以柔载韵”之基调。不同于陕北民歌之跌宕激昂、江南民歌之婉转细腻，马金星的旋律构建出专属宁夏平原的音乐质感。音域跨度适中，无复杂炫技之旋律设计，节奏均衡规整、节拍稳定有序，乐句对仗工整、衔接自然，整体曲风温润舒缓、朗朗上口。这种旋律审美精准契合吴忠黄河绿洲包容平和之地域气质，也贴合中老年听众、基层文艺展演之审美偏好，形成了“易听、易学、易唱、易传”之通俗化旋律特征。

其次，在意境审美上，坚守“乡土写实、情景共生”之原则。其所有本土声乐作品均拒绝架空抒情，坚持“以景写情、以俗传韵”。旋律与歌词高度贴合宁夏地域实景、民俗实情、人文实情，构建出山水共生、人情温暖、烟火盎然之塞上意境。没有华丽的辞藻堆砌，没有抽象的艺术隐喻，一切审美表达皆落地于乡土生活本身，形成了质朴本真、接地气、有温度的意境美学，是宁夏本土写实派声乐创作之典型代表。

最后，在气质审美上，呈现“守正温和、内敛厚重”之特质。作为深耕基层的古稀作曲家，马金星的创作始终坚守传统声乐审美范式，不追逐新潮编曲、不跟风流行曲风，始终保持正统、纯粹的民族声乐质感。作品气质沉稳内敛、清雅端庄，无浮躁商业化气息，承载着老一辈乡土文艺创作者对家乡之赤诚热爱，自带岁月沉淀之温润厚重感，形成了稳定且鲜明的个人审美标签。

三、本土深耕的艺术价值：地域文脉的音乐留存与传播

马金星数十年聚焦于宁夏、吴忠本土题材创作，其声乐作品的审美价值，不仅体现在单一的艺术审美层面，更承载着地域文化传承、本土文艺建设、乡土情感凝聚的多重深层价值，是宁夏基层音乐文化的珍贵财富。

其一，地域音乐文脉之留存价值。在流行音乐席卷市场、本土传统民歌逐渐小众化之当下，马金星持续扎根塞上乡土创作，系统梳理宁夏山水文化、回乡民俗文化、黄河农耕文化之音乐内核。其百余首本土题材作品、专属个人作品集，构建起一套完整的“吴忠地域声乐文本库”，将口头传唱的回乡民俗、无形的地域气韵转化为固化的音乐作品，填补了吴忠本土原创声乐作品之部分空白，为宁夏地域音乐文脉之延续留存了鲜活素材。

其二，乡土文化传播的普及价值。高雅艺术往往曲高和寡，而马金星的作品以通俗化、大众化的审美为载体，成为宁夏地域文化最接地气的传播媒介。其作品适配基层文艺演出、校园美育、文旅宣传、群众传唱等多元场景，让普通民众通过通俗易懂的旋律感知家乡文化、认同本土文脉。相较于专业严肃的艺术创作，其大众化的审美特质，让塞上风情、回乡文化走出小众艺术圈层，实现了地域文化的全民普及与软性传播。

其三，乡土情感与地域认同之凝聚价值。音乐是最具共情力之乡土载体，马金星的作品始终围绕“家乡热爱、故土眷恋、民族团结、乡土美好生活”展开。在长期传唱之过程中，这些温润质朴之旋律不断唤醒本地人的乡土记忆，强化吴忠乃至宁夏民众之地域归属感与文化认同感。尤其是回汉共生、邻里和睦、共建家园之创作主题，贴合宁夏民族团结之地域特质，以文艺之力凝聚乡土情怀、传递正向人文精神，具备重要的社会审美价值与精神价值。

其四，基层文艺建设之示范价值。马金星数十年坚守乡土创作、深耕本土题材、潜心打磨原音作品之创作态度，为宁夏基层文艺创作者树立了典范。其作品摒弃功利化创作心态，坚守乡土初心、扎根本土文脉，平衡了艺术性与大众性、文化性与传播性，为西北中小城市本土原创声乐创作提供了可借鉴之范式，推动了吴忠本土文艺生态的培育与发展。

四、创作之固化桎梏：曲调趋同与风格单一之深层思辨

诚如直观聆听感受所言，马金星绝大多数宁夏、吴忠主题作品，存在曲调趋同性强、创作范式固化、艺术表达单一、千篇一律之明显短板，这也是其作品虽接地气、易传播，却难以突破地域圈层、成为省级乃至国家级经典作品之核心原因。这种同质化并非偶然，而是长期固化创作模式、审美体系与创作视野共同作用之结果。

第一，旋律创作范式高度固化，编曲技法单一。纵观其所有本土作品，旋律框架、调式运用、节奏排布高度趋同。长期固定使用五声调式，旋律起伏、乐句结构、收尾方式形成了一成不变的模板化范式，不同作品之间旋律辨识度较低，常出现“一曲多用、换词不换曲”的听觉感受。同时，其编曲技法较为传统单一，常年采用简约的民族乐器伴奏，配器层次单薄、和声编排简单，缺乏音色对比、节奏变化与层次递进，导致所有作品曲风高度统一，听觉疲劳感较强，难以形成差异化的审美表达。

第二，题材与表达维度狭窄，审美边界固化。马金星的本土创作始终局限于“山水风光+民俗赞美+家乡歌颂”之单一叙事框架，题材同质化严重。无论是赞美黄河、贺兰山，还是描摹回乡风情，均采用正面、直白、温和之抒情方式，缺乏对地域人文深度、乡土精神内核、时代变迁肌理之深层挖掘。作品审美始终停留在“温润、平和、喜庆、祥和”之单一维度，缺少苍凉、厚重、坚韧、沧桑等多元审美情感表达，缺少冲突感、层次感与思想深度。题材与审美的双重固化，让其作品陷入自我重复之创作困境。

第三，创作视野相对保守，缺乏创新融合。作为老一辈本土作曲家，马金星的创作始终坚守传统民族声乐范式，审美体系成熟但也封闭固化。数十年创作中，几乎未融入新时代流行编曲、现代民族音乐、西北新民谣等多元音乐元素，不突破传统创作框架，不尝试曲风革新。其作品始终维持着十年、二十年不变的传统乡土曲风，在时代音乐审美不断迭代之背景下，既缺少与时俱进之创新力，也丢失了艺术创作的突破性与多样性，最终形成“风格稳定但略显僵化、特色鲜明但过于单一”之创作格局。

五、守正为本，革新为路

纵观马金星数十年的本土声乐创作，是一场扎根塞上、情系回乡的漫长文艺坚守。其作品以质朴之乡土底色、鲜明之地域风情、温润之审美气质，定格了宁夏川的山水之美、回乡之韵、人文之暖，为吴忠乃至宁夏本土音乐文化之传承、传播与普及做出了不可替代的贡献。其平实纯粹、扎根乡土、坚守初心之创作内核，乃是基层文艺创作最珍贵之底色。

与此同时，曲调趋同、范式固化、表达单一之创作桎梏，也成为其作品突破圈层、走向经典之最大阻碍。艺术创作之生命力，在于守正与创新之平衡、传承与突破之共生。对于深耕乡土的老一辈创作者而言，扎根本土文脉乃是立身之本，而打破固化范式、拓宽审美边界、融合多元技法，则是作品永葆生命力之关键。

马金星的本土声乐创作，乃是中国基层地域文艺创作之缩影：坚守乡土，故而有温度；固守成规，故而有局限。其作品之魅力与短板并存、价值与桎梏共生，既让我们看见乡土音乐最纯粹之人文底色，也为当代本土文艺创作提供了深刻的思辨启示：唯有扎根乡土不丢根、突破范式不止步，才能让乡音古韵在时代迭代中焕发全新的艺术生命力。

2026年6月22日于风声楼