韵海论坛《三方唱和题画扇》

孤侠义客

题曾娟画扇【通韵】

傅贺楠

谁知夏喜昙花扇，万种柔情为众现。

待到秋风再起时，悲歌无泪酸垂断。

我创作《题曾娟画扇》的思维与想象自述

傅贺楠

这首《题曾娟画扇》，是我观曾娟女士扇面昙花画作时，由画入境、由物及人、由景生情写下的有感之作。整首诗的创作，我全程以扇为载体、昙花为意象、人情心性为内核，层层递进铺展意境，所有字句、情感与构思，都源于我当下的观察、想象与共情。

落笔首句“谁知夏喜昙花扇”时，我的第一眼，是扇面昙花清丽雅致的模样。盛夏时节，团扇本是人间喜爱之物，绘上盛放的昙花，更显温婉动人，人人见之皆心生欢喜。可我看着这幅画，心中生出一丝旁人没有的怅然。世人皆爱夏扇之清凉、昙花之美艳，只看见它展露在外的美好，却无人深究这份美好的本质。在我的想象里，昙花从不是热烈恒久的花，它生来绚烂一瞬、转瞬凋零，自带短暂易碎的宿命。这柄画扇亦是如此，看似坐拥盛夏所有偏爱与欢喜，实则从诞生之初，就藏着繁华短暂、难留长久的缺憾。我写下“谁知”二字，便是我的心声：这份藏在美好表象下的孤独与宿命，少有人读懂。

继而落笔“万种柔情为众现”，这是我对作画者、对画中意境最真切的共情。我看着扇面上一笔一画勾勒的昙花，能真切感受到曾娟女士落笔时的心境。她倾尽自己的才情、温柔与心意，精心描摹一花一韵，将满心纯粹的美好、万般柔软的情愫，全都倾注在一方扇面之上。她创作这幅画，不是孤芳自赏、自娱其乐，而是将自己所有的温柔与美好全然展露，赠予众人、取悦世人。在我的构思中，这柄画扇早已不只是一件器物，它象征着一类赤诚纯粹的人：穷尽热忱，倾尽所有，一生向外释放温柔与善意，默默成全他人、温暖众生，从不计较得失，从不张扬委屈。

写完前两句，我的思绪便从盛夏的繁华热烈，跳转至时序更迭的萧瑟光景，生出“待到秋风再起时”的想象。盛夏是画扇的高光时刻，是昙花盛放的瞬间，可四季轮转、世事无常，从无永恒的繁华。我在脑海中铺展画面：一旦秋风乍起，暑热尽数消散，盛夏落幕，世人不再需要团扇纳凉。这柄被众人喜爱的昙花扇，便会被随手搁置、束之高阁，无人问津、无人惦念。而扇面之上的昙花意象，也恰好呼应了这份落幕的悲凉——短暂芳华彻底终结，所有璀璨温柔，尽数归于沉寂。这一句，是我对世事规律、人情冷暖的预判与写实。

最后以“悲歌无泪酸垂断”收束全诗，这是我整首诗最核心、最沉郁的情感寄托，也是我最深的想象与感慨。当繁华落尽、热忱耗尽，所有温柔付出换来一场漠然冷落，满心的委屈与悲凉早已积满心底。可我心中所想的画中人、品中境，从来都是温柔且隐忍的。她一生倾尽柔情待人，习惯了展露美好、独自承苦，即便被冷落、被辜负，也不会肆意哭诉、宣泄怨怼。

所谓“悲歌无泪”，是我最深的共情：极致的悲伤从不是痛哭流涕，而是心酸到麻木、委屈到无言，心底翻涌着无尽悲歌，却早已无泪可落。那些心甘情愿的付出、毫无保留的赤诚，最终换来一场空寂，万般心酸无处言说、无人共情。而“酸垂断”三字，是我特意打磨的双关妙境，既写人心——郁结心酸至极致，几乎肝肠寸断；亦写物象——朝夕相伴的扇绳系带，也因满腹愁苦、长久落寞，仿佛快要酸涩崩断。

纵观整首诗的创作思维，我从观画写景起步，一步步借物喻人，最终寄情抒怀。我不只是单纯题咏一柄画扇、一幅画作，更是借昙花易逝、团扇遭弃的宿命，致敬所有温柔赤诚、默默付出却不被珍惜的人。我想写出世间最真实的冷暖：有人倾尽万种柔情温暖众生，终抵不过时过境迁的凉薄；所有璀璨的美好、纯粹的善意，往往短暂易碎，落幕之时只剩无言心酸。全程无激烈控诉，只用克制内敛的笔触，藏尽悲悯与感慨，这便是我创作此诗完整的想象脉络与心境初衷。

和傅贺楠先生七绝句

杨玉才

和贺楠先生题曾娟画扇（新韵）

数点丹青描画扇，蝶蜂花鸟灵活现。

欣然寄远友人收，夏至秋来情未断。

和傅贺楠先生诗《题曾娟画扇【通韵】》

孙福奎

彩笔轻柔描在扇，花香鸟韵迷人现。

爽心风至入瑶池，有幸执之情不断。

附

傅贺楠先生佳作：

题曾娟画扇【通韵】

傅贺楠

谁知夏喜昙花扇，万种柔情为众现。

待到秋风再起时，悲歌无泪酸垂断。

孙福奎

杨玉才

曾 娟

2026年6月21日

韵海论坛征稿细则