<p class="ql-block">写生中国祥云写生作品展学术研讨会</p><p class="ql-block">（根据即兴演讲整理稿）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"> 王根（写生中国常务主席）</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block">各位老师、各位画家朋友们：</p><p class="ql-block">大家好！</p><p class="ql-block ql-indent-1"> </p><p class="ql-block ql-indent-1">这次写生中国祥云活动，是咱们写生中国一次极具代表性、非常成功的大型艺术活动。活动能办得这么圆满出彩，离不开祥云分部各位领导、李主席、尹主席、李灿老师还有赵总的全程操劳、默默付出。在这里，我代表写生中国总部，向所有辛苦付出的各位同仁，表示最诚挚的感谢！</p><p class="ql-block ql-indent-1">本次活动名家云集，画家覆盖范围广，整体作品水准都很高。之前几次交流我大多讲油画流派知识，油画爱好者收获不少。今天现场国画老师占了一大半，如果我只聊油画，国画的朋友听着会乏味；要是通篇讲国画，油画家又会觉得厚此薄彼。所以今天这场座谈会，国画、油画我穿插着和大家一起交流探讨。</p><p class="ql-block ql-indent-1">先聊聊中国画的发展脉络。中国画起源很早，早在岩画时期就有雏形，远古先民通过图腾记录生活、表达心中的信仰与崇拜。笔墨绘画兴盛于战国，到魏晋，文人画正式兴起，成为国画核心。经过漫长发展，明清写意笔墨达到顶峰，八大山人、石涛等大师把写意精神推向新高度。</p><p class="ql-block ql-indent-1">八大山人大家都很熟悉，他是朱元璋第十七子的九世孙，早年出家，性情孤僻，行事疯癫，类似济公。当年因得罪当地县令入狱，最后落寞离世，但他留给中国画的艺术价值无可估量。如今在座不少画家创作，都在学习、追寻八大山人的笔墨风骨。</p><p class="ql-block ql-indent-1">到民国，张大千创新泼墨山水，拓宽了国画山水的表现形式；齐白石另辟蹊径，专攻鱼虾、草虫这类精微物象，把小写意细腻质感发挥到极致。两位大师一宏一细，补齐国画写意的两端，到建国初期，传统国画体系基本完善成熟。</p><p class="ql-block ql-indent-1">但只守传统远远不够。李苦禅、潘天寿一生扎根传统笔墨，守住国画根本；建国后关山月、杨之光率先革新，给传统国画注入现代表达；文革阶段，刘文西等一批画家扎根现实，创作大量服务时代、贴近群众的作品。</p><p class="ql-block ql-indent-1">上世纪八十年代改革开放，画坛爆发一场影响至今的学术论战，核心代表是张仃与吴冠中两位先生。</p><p class="ql-block ql-indent-1">张仃先生坚持：要守住中国画底线，笔墨是国画的根本，笔墨至上不能丢。</p><p class="ql-block ql-indent-1">很多人误解吴冠中先生“笔墨等于零”这句话，理解得片面、绝对化。其实吴冠中从来不是否定笔墨，他的本意是：不能孤立死板地玩弄笔墨，笔墨要贴合时代审美，与时俱进，在扎实笔墨功底之上，贴合当下时代进行创新改良，二者并不冲突。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这里重点说下张仃先生，很多人不清楚，他是新中国国徽主要设计者之一。当年国家组建两套设计团队，梁思成一队、张仃一队，最后周总理整合方案，以张仃的设计思路为主定稿。张仃先生性格刚直有风骨，早年在延安一身白西服，有人说他不够艰苦朴素，他直接一碗墨泼在衣服上，坦荡直率。</p><p class="ql-block ql-indent-1">艺术上他更是敢为人先，国内第一个把西方抽象艺术融入焦墨国画的就是他。1956年参加万国博览会，他结识毕加索，吸收抽象派创作思路，回国后画了一幅焦墨大公鸡，被邮电部做成邮票，这也是国内第一件融合西方抽象语言的国画作品，打破了国画单一传统模式。</p><p class="ql-block ql-indent-1">但现在国画发展现状值得我们反思：如今各大全国美展，工笔画占据主流，主题性写实作品更容易入选，传统大小写意越来越不受重视。前段时间靳尚谊先生参观央美画展，也感慨当下国画缺少写意作品，展厅里几乎全是工笔。</p><p class="ql-block ql-indent-1">我的观点很明确：我们必须尊重、坚守传统写意文脉，但也不能固步自封，创作中可以适度融入现代元素，守正同时创新，两条路并行。</p><p class="ql-block ql-indent-1">说完国画传承，再讲国画的灵魂——意境。</p><p class="ql-block ql-indent-1">国画看着简单，无非构图、笔墨两件事，但画出意境最难。意境不是物象本身，是人为营造出来的氛围，也就是“造境”。</p><p class="ql-block ql-indent-1">单独一棵树，只是景物；树下画上两位古人对弈，闲适意境立刻出来；换成现代青年闲谈，又是另一番人间烟火的意境。</p><p class="ql-block ql-indent-1">很多画家到处奔波寻找自带意境的风景，其实天然完美的景致很难得，真正的意境全靠画家自己在画面里构建。就像元曲里写的：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯，短短几句，句句藏意境。</p><p class="ql-block ql-indent-1">造境的能力，来源于画家自身学识、修养、眼界。希望各位画家多走多看、持续学习，沉淀自身底蕴，才能画出有深度、有意境的国画作品。</p><p class="ql-block ql-indent-1">接下来简单梳理中国油画发展历程与当下趋势，上次我详细讲过油画各大流派，今天简要复盘。</p><p class="ql-block ql-indent-1">新中国油画根基，靠建国后三大训练班打下：</p><p class="ql-block ql-indent-1">第一是马克西莫夫油画训练班，简称马训班，全国选拔21位顶尖画家，最终19人坚持创作，成为中国油画界中坚力量，奠定国内写实油画基础；</p><p class="ql-block ql-indent-1">第二是罗马尼亚博巴训练班，极大丰富了国内油画创作思路，影响深远；</p><p class="ql-block ql-indent-1">第三期原本计划邀请外籍专家，后来外交环境变化，中外交流受阻，只能自主办学。以罗工柳、董希文为首的留苏艺术家牵头，在各地组建研修团队，边研究、边教学、边创作。三期培训班层层积累，确立了中国油画以写实为基底的发展路线。</p><p class="ql-block ql-indent-1">文革时期油画主打时代主题，形成“红、光、亮”鲜明时代风格；</p><p class="ql-block ql-indent-1">改革开放后文艺百花齐放，四川画家群体率先突围，罗中立《父亲》轰动全国，成为当代写实油画里程碑；之后冷军深耕超写实，把写实技法推到极致；罗尔纯融合野兽派色彩，形成极具视觉冲击力的写意油画风格。</p><p class="ql-block ql-indent-1">现在写意油画是油画领域主流方向，戴世和、范迪安都长期深耕写意油画。王辉担任院长的北京现代中国写意油画研究院，常年组织画家全国写生、创作交流，持续推动写意油画发展。</p><p class="ql-block ql-indent-1">今天能借着本次写生活动，和全国各地的名家欢聚一堂、以画会友，我内心十分荣幸，也和大家结下了深厚的艺术情谊。</p><p class="ql-block ql-indent-1">最后祝愿各位老师往后写生创作一路顺利，源源不断产出更多精品佳作！</p><p class="ql-block ql-indent-1">谢谢大家！</p> <p class="ql-block">【视频】</p> <p class="ql-block">评选现场</p>